易欣

中東這片土地在天賜的石油資源的優(yōu)勢下反而遭受了一次又一次的戰(zhàn)爭，悠久的歷史更加凸顯渴望和平的人們心中的焦灼，近日來黎巴嫩貝魯特與法國巴黎連續(xù)遭受針對平民的暴力恐怖襲擊令人唏噓與倍感不安之時，我們在此為遇難者祈福，同時我們也將目光投射到了中東這片充滿異域風情的大地上的平面設計。作為一個現(xiàn)實意義上的各方“兵家必爭之地”，中東地區(qū)作為歐亞大陸的接壤之處，各種力量角逐，不同民族在此遷徙與繁衍定居，再加上豐富的石油資源，可以說這片土地才是真正意義上的難得安寧。近東，中東，遠東，都是西方國家（主要是西歐各國）以他們所在地區(qū)通向亞洲的海上路徑——西地中海一帶為基點，對東方廣大地區(qū)的稱呼。這幾個系列性詞語、大約出現(xiàn)于歐洲各殖民一帝國主義國家向外、特別是向東方擴張的早期，而開始盛行于19世紀，相沿使用以迄于今。到現(xiàn)如今這類詞匯已經(jīng)成為了一種習慣用語，實質(zhì)上，這一系列詞匯都是“西方中心論”的體現(xiàn)，在當下西方也在進行反思，如果一味地以西方為中心來看待周邊，始終是不得要領，因此西方中心論也在不斷地被西方人所拋棄與修正，取而代之的是“在地性”視角，務必一定要站在本地人士的角度來考慮問題，或許才能得出妥當?shù)慕Y(jié)論。因此這類詞匯的“西方中心論”觀點也在逐漸淡化。而我們現(xiàn)如今也需要淡化以歐洲為中心的觀念來考察多元文化環(huán)境中的設計，比如此次的“迪拜設計周”之“輝煌貝魯特”展。

輝煌貝魯特的平面設計

近日在迪拜（DUBAI）展出的“輝煌貝魯特”（BRILLIANT BEIRUT），可讓我們一睹伊斯蘭文化氛圍下黎巴嫩貝魯特商業(yè)文化中的設計發(fā)展面貌。迪拜設計周（DUBAI DESIGN WEEK）：一提到“迪拜”（DUBAI）這個詞或許大多數(shù)人第一眼看到會聯(lián)想到的是：金燦燦的豪車、養(yǎng)豹為寵物的貴族、各種參天的高樓，總之就是各種“花式不差錢”，作為靠地底的石油資源而享受到了所有現(xiàn)代化的生活的極端奢侈生活模式樣本國家，她也有能力與資源來承辦設計展覽這類活動，在“DUBAI DESIGN WEEK”中我們也可以看到，設計這種現(xiàn)代生活的語匯在哪里都是不可或缺的，不分種族、宗教，因為設計是人所共有的需求。

在地中海東岸的若干個國家中，因為歷史上的原因，政治也好，宗教也好，基督教文化與伊斯蘭教文化在這一代地區(qū)直接接觸，各種恩恩怨怨在此累積。而作為沿地中海國家中的一員，黎巴嫩既不像敘利亞和伊拉克等大多數(shù)以遜尼派為主要人口構(gòu)成的阿拉伯國家一般對西方那般仇視，也不如以猶太人為主要人口構(gòu)成的以色列那樣與西方親近，黎巴嫩與西方的關系剛好居于不近不遠的中間位置。黎巴嫩縱貫南北的山脈地形將西部的沿岸地帶與東部的山地分割開來。在這種的自然地理環(huán)境下，黎巴嫩歷史上的活動更多的是朝向地中海方向，因而在歷史傳統(tǒng)上與西方有著比較密切的往來聯(lián)系，后來隨著英法軍隊的入侵，受法國文化的影響很深，因此也一直存在容納外來多元文化的相對開放包容的氛圍。在這樣的地理與歷史條件下，黎巴嫩演變成了中東地區(qū)的一個非常獨特的阿拉伯國家：因為其歷史上的戰(zhàn)亂頻仍，導致了民族構(gòu)成的多樣性，該國不以伊斯蘭教為國教，阿拉伯語雖然是官方語言，但通用法語和英語，這些也為黎巴嫩居民生活方式的現(xiàn)代化與設計文化的興起奠定了社會基礎，因此，和平一旦降臨，人的智慧就會迸發(fā)出耀眼的光芒。

“輝煌貝魯特”展覽

20世紀中葉是黎巴嫩設計的重要發(fā)展時期。這個地中海東岸的小國開始了建立自己設計風格的歷程?？v觀其作品，可用多產(chǎn)與多樣這兩個詞來概括。這一時期，貝魯特的Phoenicia酒店、Carlton酒店以及Pan-american大廈、黎巴嫩的國家航空公司中東航空George rais的相繼竣工，現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的風格開始裝飾著黎巴嫩這個國家的街頭。Assem salam，Khalil khoury 和Karol schayer建筑領域的強人們逐漸凝聚到了一起，為這個國家的設計奠定了人才的基礎。

貝魯特設計發(fā)展的主要幾個階段可分為：1960——貝魯特升起，1970——阿拉伯現(xiàn)代主義，1980——視覺動蕩，1990——和平與復興，今日貝魯特——革新，不革命。以上可見的是貝魯特設計的節(jié)奏與整個國家的社會局勢息息相關。

一、初登設計殿堂——20世紀60年代

設計最好的土壤就是經(jīng)濟的繁榮，只有在經(jīng)濟具備一定基礎之后，城市建設的發(fā)展才逐漸跟上這一節(jié)奏，進而帶動建筑、平面、產(chǎn)品等各種領域的設計。這一時期黎巴嫩設計公司也逐漸豐富了起來。西方風格特點的設計滲透的力度最大，以Logo和廣告等形式逐漸鋪陳在了貝魯特的大街小巷。同時，各個新興企業(yè)也開始利用包裝和海報等形式塑造品牌。與此同時，綜合購物中心“the egg”與黎巴嫩建筑師joseph philippe karam設計的“koujar-jaber”住宅樓等大型建筑，也不斷地涌入貝魯特的城際天空。

二、阿拉伯主義傳統(tǒng)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)折——20世紀70年代

自以色列建國以來，若干次中東戰(zhàn)爭都已阿拉伯國家的慘敗結(jié)束，這種失敗對其阿拉伯國家自身社會各個階層也帶來了巨大的震撼，對這里的設計領域也自然產(chǎn)生了不可忽視的影響。在強大的現(xiàn)代主義的沖擊之下，黎巴嫩的設計從業(yè)者們急切地要構(gòu)建一種具有阿拉伯特點的現(xiàn)代風格。

三、戰(zhàn)火中的覺醒——20世紀80年代

中東這片地區(qū)，由于其天然石油的資源優(yōu)勢和地處歐亞交界之處的地緣政治等因素，再加上冷戰(zhàn)的影響，各個大國勢力均有所滲透，因而和平在這一地區(qū)顯得特別的難得。80年代黎巴嫩又遭受了戰(zhàn)火的侵襲，首都的新建筑頁被毀壞。但隨著戰(zhàn)爭已逐漸成為日常生活無法逃避的常態(tài)之時，與戰(zhàn)爭相關的平面政治宣傳海報也開始流行了起來。如同這一個國家的政治生態(tài)一樣，藝術(shù)家們廣受各種風格影響，一是來自北方的蘇聯(lián)革命海報，二是來自歐美的Pop Art，第三則是本地的阿拉伯字體傳統(tǒng)，四則是來自東部的伊朗傳統(tǒng)藝術(shù)等。endprint

四、戰(zhàn)后重建中的勃發(fā)——20世紀90年代

歷經(jīng)15年的戰(zhàn)爭的苦難，和平最終降臨到了黎巴嫩。二十世紀最后這十年黎巴嫩一直在進行戰(zhàn)后重建，如久旱逢甘霖一般，飽受傷害的民眾希望能夠盡快擺脫這些空前殘酷戰(zhàn)爭的陰影。在建筑設計上，Bernard Khoury設計了令人矚目的地下俱樂部“b018”，這一建筑成為了貝魯特戰(zhàn)后重建時期最為重要的作品之一。

五、涅槃后的重生——21世紀

進入新世紀，黎巴嫩終于重新恢復了和平，眾所周知，政局的穩(wěn)定是設計發(fā)展的基本前提，貝魯特設計與建筑領域也開始形成本國所獨有的風格。建筑上Bernard Khoury繼續(xù)他的大膽風格；產(chǎn)品與平面方面，Nada Debs 和Rana Salam等人開始研究屬于黎巴嫩的特有風格，對日常用品注入了新鮮的設計元素，從而提高了其價值轉(zhuǎn)變?yōu)榱烁叨水a(chǎn)品，他們逐漸走出了一條自立之路，當然更不可或缺的是本地的阿拉伯書法的再利用。

以他們?yōu)榇?/p>

Zeina Maasri（貝魯特美國大學的平面設計副教授，布萊頓大學設計史博士）作為黎巴嫩出色的女設計師，她創(chuàng)作的黎巴嫩80年代內(nèi)戰(zhàn)的公民政治海報至今仍然提醒著后來人，戰(zhàn)爭時期的口號是怎樣的、人們是怎樣被影響的、戰(zhàn)爭依然近在咫尺，和平依然如此寶貴與難得。她的海報作品集結(jié)成書名為《Off the Wall》，作為對現(xiàn)在人的警醒，這些曾經(jīng)的過去或許也會成為未來，過去的軍隊領導成為了現(xiàn)在國會中的政黨領導，從海報中可以看到這些過去的戰(zhàn)爭口號以及到現(xiàn)在發(fā)生了怎樣的變化，普通人也可以透過她的海報來觀察一個畫面是如何概括信息以及如何通過各種細節(jié)來傳遞信息的。在這其中也可看到一個政黨的思想是如何在海報平面圖像上成形的。歷史在海報上歷歷在目。與所有的歷史發(fā)展規(guī)律一樣，所有的政治軍事變遷都會在文化上留下痕跡，Zeina Maasri既是一位設計創(chuàng)作者，同時也對阿拉伯地區(qū)的視覺以及平面設計文化史進行理論研究。她還曾以書籍設計作品《Territoire Méditerranée》獲得“2005瑞士最美的書”獎項。

Rana Salam作為此次“輝煌布魯特”展的策劃人，她同樣是黎巴嫩出類拔萃居于領導性地位的設計師之一，近來的一篇對她的采訪將其定位于發(fā)揮了“重新制定中東設計法則”重要作用的地位之上。這位“黎巴嫩流行藝術(shù)女王”創(chuàng)作了大量富有趣味的作品。尤為可貴的是，在女性普遍參與社會活動比例低的中東阿拉伯地區(qū)，正是由于黎巴嫩的較為包容與開放的社會氛圍，女性設計師群體的活躍與崛起也是頗具社會進步意義的體現(xiàn)。如果沒有包容的氛圍，每個個體怎能尋求個人價值的最大化呢？

設計公司W(wǎng)ondereight，負責品牌形象設計，如為Falafel Aboulziz設計的品牌形象（參見圖Brand Identity for Falafel Aboulziz by Wondereight.），同時也涉足插畫設計等業(yè)務。作為一家提供商業(yè)設計服務的公司，Wondereight的作品與Zeina Maasri 、Rana Salam的似乎差別較大，既不像Zeina Maasri的作品那般具有深厚的政治色彩，也不像Rana Salam的作品那般活潑富有趣味，他們的作品更少有黎巴嫩的地方特色以及伊斯蘭審美的傳統(tǒng)，更多的體現(xiàn)的受西方近現(xiàn)代主義設計風格的影響，從他們的作品可以看到的是，商務設計所需要的是“簡潔”、“高效”、“信息傳遞”的元素的集合體，這些特征可以從他們的作品中得以體現(xiàn)，既要把商品特色傳達出來，同時也不能丟失視覺吸引力與沖刺力，并且要符合規(guī)模化批量生產(chǎn)的便捷性。這家公司也是此次“輝煌貝魯特”展覽中最具商業(yè)設計特色的團隊之一。

繞不過的伊斯蘭美術(shù)傳統(tǒng)

廣大的近東與中東地區(qū)，都是伊斯蘭教盛行的范圍，在這片土地上，宗教既是世俗又是法律，《古蘭經(jīng)》把教徒們的生活安排得事無巨細。伊斯蘭曾經(jīng)創(chuàng)造出輝煌的文化，我們現(xiàn)在依然在使用的阿拉伯數(shù)字，就是這片土地上人們的智慧。在中東地區(qū)的文化審美傳統(tǒng)中，偶像崇拜是被禁止的，我們現(xiàn)在對于伊斯蘭美術(shù)的基礎概念包括，禁止出現(xiàn)寫實性的對象，傾向于表現(xiàn)幾何形的，植物紋飾，實際上這種審美習慣并非伊斯蘭教所創(chuàng)立的，而是來自更為久遠的拜占庭藝術(shù)傳統(tǒng)，拜占庭藝術(shù)中就已經(jīng)減少了具體的人物形象的出現(xiàn)。因此延續(xù)至今的中東藝術(shù)的傳統(tǒng)之一就是避免出現(xiàn)人像等具象的形象，由此而形成了我們今天所熟知的伊斯蘭文化中具有抽象意味的阿拉伯文字書法以及植物紋飾的發(fā)達。在此次的“輝煌貝魯特”展中我們既可以看到這種傳統(tǒng)審美觀念的延續(xù)，如用阿拉伯文字組成的繁復的金屬框架；同時也可以看到非常具有現(xiàn)代意味的當代設計作品。我們不難發(fā)現(xiàn)，作為一個中東國家，黎巴嫩似乎并沒有很沉重的無法卸掉的傳統(tǒng)包袱，因為他們歷史上就是一個多種思想與文化、種族所交匯之地，包容是他們的一大文化特色，因而我們才可以在此看到他們設計作品當中的西方現(xiàn)當代設計風格元素的嫻熟運用，以及其中若隱若現(xiàn)的伊斯蘭審美觀念的流露。這種觀念恰恰是現(xiàn)代化還未徹底完成的國家所亟需的，因為我們的文化自信不可能建立在完全的自我否定之上，而是要建立在摒棄不合時代潮流的因素，擁抱當下的自我意識之上。最后，綜上所述，中東的設計未來還有很長的路要走，而首先的條件就是“和平”，只有人們能夠安居樂業(yè)，只有等這里的人們都有了“恒產(chǎn)”，才可有“恒心”，才可將偉大的事業(yè)進行到底。（編輯：張慧娟）endprint