李佳思
(福建師范大學 音樂學院,福建 福州 350108)
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莆仙戲的歷史發(fā)展及其保護傳承
李佳思
(福建師范大學 音樂學院,福建 福州 350108)
【摘 要】莆仙戲是我國南方戲劇種類中的古老戲曲劇種,素有“南戲活化石”之稱。莆仙戲中包含及留存了眾多劇本、戲曲曲牌及戲曲音樂,在演出形態(tài)、演出歷史、舞臺呈現(xiàn)方式上獨具魅力。在國家提倡戲曲保護及百家爭鳴的時代背景下,莆仙戲在保護及發(fā)展上面臨著諸多困境,需要我們對其加以分析及探究,促使其有效傳承。
【關(guān)鍵詞】莆仙戲;發(fā)展;保護;傳承
莆仙戲源于唐代百戲、宋代傀儡戲,在對兩者加以融合的基礎上發(fā)展成為具有獨特藝術(shù)風格及表現(xiàn)技巧的戲曲藝術(shù),其在藝術(shù)特征上兼具了唐宋曲詞調(diào)風韻,由于其在興化發(fā)源,其唱腔又被稱為“興化腔”[1]。莆仙戲是福建省的一種古老劇種,由興化得名,故其在早期被稱為“興化戲”,在建國后改稱為莆仙戲。從莆仙戲的整體歷史文化背景上看,其源于唐代,形成于宋代,繁榮于明清兩代,在戲種的傳唱范圍上,由福建莆田、仙游兩縣延展開,直至閩中及閩南等主講興化方言的區(qū)域。在莆仙戲早期戲班的演出范圍上,在福州、晉江、廈門、三明、龍溪等地及華僑聚居區(qū)都能找尋到莆仙戲班的演出蹤跡。從莆仙戲的演出風格上看,其唱腔中融入了莆仙地區(qū)的民歌民謠及俚曲,兼容并包了佛曲法曲、宋元詞曲、大曲歌舞等形式,并采用方言演唱。從莆仙戲的歷史緣起上看,在我國現(xiàn)存戲曲類型中,莆仙戲憑借其距今900余年的歷史,已成為演出歷史最為悠久、表演風格最具特色、演出形態(tài)最為古老的戲曲劇種之一。
從莆仙戲的歷史起源來看,其最早可以追溯到唐代,在“師南游莆田縣,排百戲迎接”(《景德傳燈錄》)中可知,最早的演出百戲的區(qū)域為福建莆田,莆仙戲初具雛形。在將“楚謠”及“吳歌”加以吸收融合后,莆仙戲在宋代發(fā)展成熟,其藝術(shù)樣式及表演技巧也臻于完善。在宋代,東晉及楚漢時期的歷史故事開始呈現(xiàn)于莆仙戲中,而其獨有的“靚妝”這一表演形式,將戲劇,歌舞揉為一體,成為其區(qū)別于其他戲曲劇種的重要標志。進入明代后,莆仙戲中的興化劇開始更多地與地方劇種及民間曲調(diào)加以結(jié)合,莆仙戲的藝術(shù)表現(xiàn)范疇及題材進一步擴大。到清代時期,莆田地區(qū)的戲班數(shù)量高達150多個,莆仙戲的演出劇目種類繁多。
進入近現(xiàn)代后,莆仙戲與其他劇種交流頻繁,在莆仙戲原有劇目的基礎上,在1911年形成了《水滸》《封神榜》等新劇目;五四新文化運動影響下,一些莆仙戲劇作者開始借助莆仙戲傳播新思想,創(chuàng)作了《阿忽布田》《自由結(jié)婚》等劇目;抗戰(zhàn)時期,莆仙戲又承載了抗日思想,在《群魔》《梁紅玉》等劇目中有著集中體現(xiàn);文革時期,莆仙戲迎來了發(fā)展良機,形成了傳統(tǒng)劇目與改編劇目共同發(fā)展的良性局面。建國之后至今,莆仙戲的劇目高達5000余個,莆仙戲劇本數(shù)量超過800部,其中的《春草闖堂》及《團圓之后》馳名海外,莆仙戲已成為我國乃至世界戲曲藝術(shù)的精華及寶貴文化財產(chǎn)。
(一)莆仙戲發(fā)展現(xiàn)狀分析。盡管莆仙戲劇目豐富,但在個別的莆仙戲劇目中,由于演出藝人及傳承人年歲漸大及離世,其面臨較大的散佚及失傳風險。而在演出風格及演出形態(tài)上,也出現(xiàn)曲牌刪改、改變變奏、聲腔變換等現(xiàn)象,在莆仙戲的臉譜及妝容服飾上,也呈現(xiàn)出被其他劇種同化的跡象[2]。此外,在莆仙戲演出人才及藝術(shù)指導上,也面臨人才緊缺,師資及經(jīng)費匱乏等現(xiàn)象。這些問題的出現(xiàn),給莆仙戲的保護及傳承帶來了極大阻礙。
(二)莆仙戲保護及傳承對策。首先,作為福建政府及文化部門來講,其應劃撥專門的搶救及扶持資金,一方面全面搜集歸納莆仙戲的劇目及相關(guān)戲曲資料,通過開辟莆仙戲?qū)??、專版等方式,擴大莆仙戲的社會影響力;另一方面通過多媒體制作技術(shù),制作莆仙戲的宣傳視頻及相關(guān)專題唱片,使社會公眾能夠在直觀形象中感知莆仙戲的藝術(shù)內(nèi)涵及演出風格[3]。
其次,提高戲曲院所、專業(yè)及民間演出團體的莆仙戲演出水平,將莆仙戲的藝術(shù)風韻加以原汁原味的呈現(xiàn);搜尋及聘請民間的蒲縣戲演出者及傳人,通過對其進行訪問及錄音等方式,復原莆仙戲原生態(tài)的演出形態(tài)及方式,為演出團體進行傳承演出做好鋪墊;建設及完善莆仙戲的演出場所及劇院,彌補莆仙戲演出條件及演出范圍過于局限的缺陷,為莆仙戲的長期保護及傳承提供物質(zhì)保障。
再次,應注重對莆仙戲進行必要的革新。在保留原有的演出形態(tài)、表演技巧、聲腔韻律的基礎上,適度結(jié)合時代背景,對莆仙戲加以必要的革新,使之融入現(xiàn)代故事及內(nèi)容,以為莆仙戲的保護及傳承形成助推作用。
莆仙戲是我國及世界戲曲藝術(shù)寶庫中的珍寶,其傳承了我國悠久的戲曲文化藝術(shù)精華及神韻,應注重對其加以保護及傳承。針對莆仙戲發(fā)展中面臨的問題及困境,相關(guān)人員應做好各自的工作,以確保莆仙戲能夠在時代發(fā)展洪流中永葆藝術(shù)魅力。
參考文獻:
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[2]鄭劍飛.淺談莆仙戲傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承與發(fā)展[J].大眾文藝,2013,(4):160+96.
[3]余雅燊.莆仙戲生存的社會載體探析[J].莆田學院學報,2013,(3):102-106.
中圖分類號:J825
文獻標志碼:A
文章編號:1007-0125(2016)01-0057-01