穩(wěn)健飄逸 生機盎然
——譚逸冰繪畫藝術(shù)的美學風格

文／張義賓

譚逸冰，祖籍濰坊，1985年考入山東藝術(shù)學院美術(shù)系國畫專業(yè)，先后獲文學學士、碩士學位，受教于于希寧、張志民諸教授。1989年留校任教?，F(xiàn)為山東藝術(shù)學院美術(shù)學院副院長、研究生導(dǎo)師。先后承擔各類課題多項、完成專著《中國山水畫構(gòu)圖研究》《藝術(shù)、生活、傳承—張志民山水畫研究 》等，發(fā)表學術(shù)論文《李可染繪畫藝術(shù)思想研究》《從思維學角度看藝術(shù)學方法體系的建構(gòu)》《水墨與彩色——中國古代山水畫與西方傳統(tǒng)風景畫中的色彩意識》《顧愷之美學思想的生活本體意義》《逸格漫談》《山水畫構(gòu)圖的美感規(guī)律》等，多次獲山東省藝術(shù)科學優(yōu)秀科研成果一等獎、山東省研究生教學成果獎。2008年被共青團山東省委、山東省文化廳授予的“山東省優(yōu)秀青年藝術(shù)家”稱號。2015年被山東省委宣傳部、省文聯(lián)聘為“山東省簽約文藝評論家”。

譚逸冰先生的繪畫作品題材較寬，主攻山水、兼及花鳥、人物。可喜的是隨著人生閱歷的豐富、學養(yǎng)的增長，其作品已呈現(xiàn)出中和氣象。從中國美學觀念看，藝術(shù)作品雖有陽剛之雄與陰柔之美，但中國美學最高境界的追求是“端莊雜流麗，剛健含婀娜”（蘇軾《和子由論書》）的中和之美，“一陰一陽之謂道”（《周易·系辭》），中國人心目中的世界就是由陰陽結(jié)構(gòu)生成的中和之體，這也是中國藝術(shù)精神的基石。

從逸冰近來的作品看，他以自己的方式自覺繼承了中國藝術(shù)精神的這一傳統(tǒng)，美學風格上表現(xiàn)為穩(wěn)健與飄逸合一的中和特征。從大類上看，有的作品偏于豪放、穩(wěn)健，如《俠客行》、《云深晴亦雨》等，有的則偏于清雅、飄逸，如《舉足下足皆從道場來》、《獅子林》等。但細品其作品，兩種美學風韻在每一幅作品中似乎又同時存在，互融互攝，渾然天成合為一體，這就是他創(chuàng)作中體現(xiàn)出來的美學自覺。然而更為自覺的是，其作品中還內(nèi)蘊著一種盎然的生氣與靈機，這是與穩(wěn)健飄逸密切相關(guān)的另一個風格特點。蓋因從結(jié)構(gòu)上看，世界應(yīng)是陽剛與陰柔之合一，但此結(jié)構(gòu)絕不是靜態(tài)的，而是生生不息的，《周易·系辭》曰：“剛?cè)嵯嗤贫兓?。”此變即陰陽之變，而陰陽之合就是道，故此變也就是道的存在形式，就是生生之變易，這種生生之易是我們所體驗到的生活世界，表現(xiàn)在刻繪藝術(shù)中，就是生氣與靈機。逸冰的畫在這方面的特點也非常鮮明，作品中的山巒、云水、樹石、點綴等都描繪的生動活潑，別具匠心。每件作品都展現(xiàn)了各自不同的藝術(shù)生命力。

逸冰藝術(shù)美學特點的形成，顯然與他的經(jīng)歷與個性分不開。他出生于藝術(shù)世家，從小就受到美術(shù)與音樂的熏陶；大學期間受業(yè)于于希寧、黑伯龍、王企華、彭昭俊諸先生，打下了堅實的專業(yè)功底；考取張志民教授的研究生后，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，進行了系統(tǒng)、深入的學術(shù)研究；二十年來，他一直從事教學、科研工作，從未間斷對藝術(shù)創(chuàng)作與理論研究的求索。他性格外柔內(nèi)健，秉具中和氣質(zhì)；為人謙恭隨和，胸懷豁達，多年來得益于佛學的慧炬，成就了穩(wěn)健飄逸、生機盎然的美學風格。我們相信，隨著時間的推移，譚逸冰的藝術(shù)創(chuàng)作將步入美妙的圓通境界。