杜鵬

(湖北美術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430205)

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淺析“青銅著色”工藝的演變與發(fā)展

杜鵬

(湖北美術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430205)

摘要：在世界藝術(shù)史的演變中，通過對(duì)顏色的使用提高金屬質(zhì)感的這種實(shí)際應(yīng)用已經(jīng)被觀察了數(shù)個(gè)世紀(jì)。在銅表面著色的傳統(tǒng)在歷史上并且到現(xiàn)在仍然是最有意味的，且變化多樣的藝術(shù)形式之一，。青銅雕塑藝術(shù)品表面上的化學(xué)著色是所有金屬顏色形式中最有趣的，因?yàn)樗粌H能增加藝術(shù)效果，并且有能力融入強(qiáng)烈的情感。本文旨在以歷史以及藝術(shù)的角度下分析探討“青銅著色”在不同歷史發(fā)展階段所體現(xiàn)出來的形式和意義，向大眾揭開青銅著色這種藝術(shù)的神秘面紗；幫助鑄銅雕塑家進(jìn)一步了解銅上色藝術(shù)，并應(yīng)于創(chuàng)作實(shí)踐中。

關(guān)鍵詞：青銅著色；雕塑；演變與發(fā)展

青銅的應(yīng)用和發(fā)展是從大約史前2200年在美索不達(dá)米亞地區(qū)開始的。盡管在那之后由于鐵器的出現(xiàn)青銅逐漸地不再作為制作武器的金屬，青銅仍然保留著制作藝術(shù)作品和廚房用品的重要地位。青銅器時(shí)代在其他活躍的文化地區(qū)有中國(guó)、印度和希臘。這些國(guó)家制造出來的青銅器的工藝相當(dāng)?shù)木?，例如武器、工具還有盔甲和其它裝飾品。例如中國(guó)制造的青銅禮器。在希臘，希臘萬神殿中的那些青銅雕塑。

1亞洲的青銅著色歷史

一些最早的人工青銅著色藝術(shù)品是在中國(guó)的墳?zāi)怪邪l(fā)現(xiàn)的。一些出土銅鏡的后面有很多被顏料涂抹過的跡象。這些顏色并不是在封閉的墳?zāi)弓h(huán)境中產(chǎn)生的，并且與在同一個(gè)墳?zāi)怪邪l(fā)現(xiàn)的青銅禮器表面自然生成氧化物的顏色是不同的。這一發(fā)現(xiàn)得出了一個(gè)關(guān)于中國(guó)可能是最早人工為青銅藝術(shù)品著色的國(guó)家之一的這個(gè)結(jié)論。

真正顯示有人工上色的行為是從12世紀(jì)秦朝開始的。人們開始模仿商周朝出土的青銅器自然氧化形成的顏色去為作品的上色。這個(gè)習(xí)俗和做法是為了仿制早期的遺產(chǎn)文物。隨著時(shí)間的延續(xù)，這種技術(shù)便做得越來越精致，不僅增添了新的顏色，而且發(fā)展出了新的成果。

印度在著色的發(fā)展上，除了以宗教目的在青銅表面上有明亮的顏色，大多數(shù)仍然受限制。

日本雖然進(jìn)入“青銅時(shí)代”的時(shí)期很晚，但是他們卻發(fā)展了很多新的上色方法。他們通過在銅里加新的金屬，例如銀、金、砷和銻，來增加新的顏色。他們把金屬合金與一些從植物中提取出來的酸性液體相融合。金屬的層次在日本銅作色的歷史中是很重要的，因?yàn)樗麄儼呀饘僖粚右粚拥寞B加起來，然后再用特定的酸洗，這樣就會(huì)把表層的金屬顏色洗掉，下層便顯露出來。這個(gè)方法為銅上色增加了新的層次感。

2西方青銅著色的歷史

要想真正了解青銅著色的由來、演變和發(fā)展，必須在西方國(guó)家的發(fā)展史進(jìn)行研究。隨著化學(xué)科學(xué)的發(fā)展，以及著色工作者這方面知識(shí)的逐漸豐富，使得青銅著色技術(shù)的完善，并且有著更新的發(fā)展。這樣，不僅為雕塑家提供了更多選擇來完善他們的作品，而且還可以讓藝術(shù)家創(chuàng)作出全新風(fēng)格的藝術(shù)作品。

2.1“Patina”的演變與發(fā)展

了解西方青銅著色的歷史發(fā)展，我們首先從一個(gè)單詞開始，“Patina”——一個(gè)源于意大利語的詞匯。它可以被理解為時(shí)間的作用、風(fēng)化、顆粒物的沉積、侵蝕與使用損耗，并通常代表這些變化中正面的或可取的一面。專業(yè)的著色藝術(shù)家在西方國(guó)家稱之為“Patineur”。在藝術(shù)作品保護(hù)方面以及室外青銅雕塑保護(hù)方面，Patina的廣義概念卻產(chǎn)生了一個(gè)問題，如果保護(hù)的目的是為了防止發(fā)生變化，確定變化的原因和影響并抵御這些變化，那么我們?yōu)槭裁从忠fPatina是非常有藝術(shù)價(jià)值的？我們將通過何種美學(xué)觀念來判定哪種是“好的patina”，哪種又是“壞的patina”？或者，在針對(duì)特定雕塑時(shí)，又將如何根據(jù)色彩搭配來解決有關(guān)形態(tài)的問題？這種種的疑問正好反映了Patina的使用、演變和發(fā)展。

古代的Patina審美觀以及用于青銅雕塑表面防護(hù)的措施與今天的觀念是截然不同。古代對(duì)于拋光了的金屬雕刻的保護(hù)與維護(hù)的關(guān)鍵在于在這些雕刻上涂上一層柏油或松焦油的防護(hù)層，這樣就可在其表面上形成一種整體的熱著色效果，并使表面不至于缺損和脫色。

公元一世紀(jì)時(shí)著名的羅馬的百科全書《自然歷史》作家Pliny對(duì)銅器侵蝕以及在青銅器雕塑上使用防護(hù)涂層的研究經(jīng)常被引以為證。Pliny使用兩種不同的詞匯術(shù)語來表示青銅上的銹(但是這時(shí)并不包括對(duì)青銅器雕塑著色的人工方法)。但是他對(duì)兩種銅綠銹進(jìn)行了區(qū)分：“一種是有吸附力的，用于提升其穩(wěn)定性，并且有種高貴的光澤；而另一種無吸附力，并有腐蝕和毀壞性的銅銹”。羅例如《馬庫斯·奧里利烏斯》和《圣馬可的青銅馬》等。

2.2中世紀(jì)時(shí)期

從為數(shù)不多的保持到現(xiàn)在的文獻(xiàn)來源中顯示，當(dāng)時(shí)的人們建議有關(guān)當(dāng)權(quán)機(jī)構(gòu)對(duì)蒙特·安吉洛的米歇爾教堂的青銅大門每年清洗一次，以維持其光澤度。這一時(shí)期大型的戶外青銅雕塑在當(dāng)時(shí)是沒有的，但是小型的青銅和黃銅雕塑表面通常都得到了拋光或鑲嵌名貴寶石、鍍金或上了琺瑯。9世紀(jì)早期，有文獻(xiàn)對(duì)青銅器或紫銅上的整體褐色涂層制作方法進(jìn)行了描述：人們采用亞麻子油以加熱的方式進(jìn)行上色。但是，事實(shí)上當(dāng)時(shí)是否采用了這種方法來進(jìn)行雕塑的上色和涂層卻并不確實(shí)。

2.3文藝復(fù)興時(shí)期

文藝復(fù)興時(shí)期大型青銅雕塑的回歸標(biāo)志著青銅鑄造技術(shù)的復(fù)興。多納泰羅的《大衛(wèi)》是自古以來第一個(gè)自由站立的全身青銅像。因?yàn)殍T造技術(shù)并未充分發(fā)展成熟，早期佛羅倫薩青銅制品充滿了鑄造缺陷，因此就需要使用不透明的暗色漆來彌補(bǔ)不足。色彩效果可通過鍍金的方法來實(shí)現(xiàn)，或如多納泰羅在其作品《圖盧茲圣路易斯》中所表現(xiàn)得那樣。1504年，通過對(duì)帕多瓦鑄造廠的調(diào)研，Pomponius Gauricus在De Sculptura中向我們提供了現(xiàn)代首次對(duì)青銅雕塑表面處理的記述：“所有完美的雕像都具有完美的拋光和著色。在拋光時(shí)，我們用刮刀清理掉了雕塑上有缺陷的地方，然后我們用浮石、磨光器打磨來增加其光澤度。在著色方面，我們?cè)诿總€(gè)部分上色，即使是鑄件本身也是如此”。

16世紀(jì)中期青銅雕塑中，無論大小，最為普遍和流行的漆為深色漆，這可能是對(duì)Pliny有關(guān)瀝青涂層描述的一種誤解，這種涂層最初被認(rèn)為是深色的不透明的而不是半透明的暖釉。不透明的涂層用來統(tǒng)一視覺效果、隱藏鑄件缺陷。隨著鑄造技術(shù)的日趨復(fù)雜、高超，16世紀(jì)晚期作品的裝飾和雕刻拋光已十分精細(xì)、成熟，在拋光精致的青銅表面涂上細(xì)膩精美的半透明赤漆，使雕塑表面看起來呈現(xiàn)一種有光澤的深棕色。對(duì)于大型作品，則采用深色漆或干草加熱簡(jiǎn)單的煙熏，并用油進(jìn)行摩擦，從而打造出整體的光滑感以及銅氧化物的半透明褐色光澤得效果。

2.417-18世紀(jì)時(shí)期

這個(gè)時(shí)期開始開始產(chǎn)生了真正意義上給青銅雕塑上色的工人,這些人并不喜歡像古代人在其青銅器上使用的這種瀝青涂層的方法，而更喜歡的是煙熏，因?yàn)檫@種裝飾更薄,更透明。

直到18世紀(jì)隨著人們又對(duì)考古青銅器產(chǎn)生了新的熱情時(shí)，綠色侵蝕產(chǎn)品才開始得到欣賞。而直到19世紀(jì)，這種人工利用化學(xué)藥品對(duì)青銅表面進(jìn)行熱和冷得著色才開始廣泛地得到應(yīng)用。

2.519世紀(jì)時(shí)期(工業(yè)革命時(shí)期)

19世紀(jì)時(shí)期，人們對(duì)戶外青銅雕塑的需求大量上升，因此，青銅技術(shù)得到了巨大的發(fā)展，尤其在德國(guó)。在德國(guó)，當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了工業(yè)與科學(xué)的巨大發(fā)展，這樣就使大型雕塑的制作成為可能，但是與此同時(shí)工業(yè)的發(fā)展在空氣中形成了大量的硫磺，這便使科學(xué)家對(duì)戶外青銅器的外觀變化原因進(jìn)行觀察與分析，這也促使了青銅著色技術(shù)的完善。綠色外觀已經(jīng)被廣泛接受，并且被稱之為“自然patina”，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)其實(shí)它們上面早已出現(xiàn)了許多的損壞并且所傳達(dá)的藝術(shù)與視覺信息早已發(fā)生了改變和扭曲。根據(jù)1874年的紐約論壇報(bào)，Von Miller在“金色青銅器”方面的名聲在1870年代享有盛名，在該報(bào)道中，將這些金色青銅器與其它鑄造廠制造的主要以褐色為主要色調(diào)青銅器進(jìn)行了對(duì)比。

隨著失蠟法鑄造在法國(guó)19世紀(jì)后期的發(fā)展與進(jìn)步，為了滿足日益膨脹的戶外青銅雕塑市場(chǎng)的需求，人工化學(xué)著色作為一種專門的藝術(shù)形式得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。在這一時(shí)期，青銅著色的工匠接管了鑄造廠的青銅器著色工作，其中包括Limet兄弟等，他們不僅依靠其著色制作技術(shù)贏得了良好的聲譽(yù)，而且還成為了羅丹等藝術(shù)家的顧問。藝術(shù)家們本身也越來越對(duì)著色技術(shù)感興趣。法國(guó)引進(jìn)了更多深的、豐厚的、透明亮的顏色。更多的顏色也通過涂顏料可以獲得。涂料可以用于模仿那些通過化學(xué)物質(zhì)反應(yīng)達(dá)到的透明色的效果。而意大利則創(chuàng)造出美麗的大理石紋理并且為銅上色增加了豐厚有趣的層次感。

2.620世紀(jì)至今

進(jìn)入20世紀(jì)后，由于化學(xué)科學(xué)的發(fā)展，以及對(duì)戶外大型青銅雕塑處理和維護(hù)方面的不斷探討與研究，以及對(duì)青銅文物價(jià)值的重視等等，使得青銅著色藝術(shù)家的著色知識(shí)也逐漸豐富，技術(shù)日趨成熟。最終，如今青銅著色藝術(shù)在西方國(guó)家得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，增加了許多銅作品色彩和紋理。這樣，不僅為雕塑家提供了更過選擇來完善他們的作品，而且讓藝術(shù)家創(chuàng)作出全新風(fēng)格的藝術(shù)作品。

3總結(jié)

“青銅著色”在不同歷史發(fā)展階段所體現(xiàn)出不同的形式和意義，從青銅被侵蝕、青銅雕塑保護(hù)與處理，表面著色，一步步發(fā)展演化。隨著化學(xué)科學(xué)的發(fā)展最終逐漸演化成現(xiàn)在這種成熟的迷人的藝術(shù)形式。希望能通過本文向大眾揭開青銅著色這種藝術(shù)神秘的面紗，也希望通過回顧青銅著色這一神奇的演變過程，為給雕塑家在以后的創(chuàng)作中帶來新的啟發(fā)，為創(chuàng)作中開辟一條新的道路并繼續(xù)發(fā)揚(yáng)它。

參考文獻(xiàn)：

[1]《硅青銅的著色》(Patinas for Silicon Bronze)Kipper·Patrick V.Loveland,Co:Path出版社 1996

[2]《銅雕的護(hù)理——獻(xiàn)給收藏家》(The Care of Bronze Sculpture:Recommended Maintenance Programs for the Collector)Kipper·Patrick V.Loveland,Co:Path出版社 1996

[3]中國(guó)鑄造協(xié)會(huì)藝術(shù)鑄造專業(yè)委員會(huì).亨利·摩爾作品選粹.

[4]中國(guó)鑄造協(xié)會(huì)藝術(shù)鑄造專業(yè)委員會(huì).達(dá)利作品選.

作者簡(jiǎn)介：杜鵬(1984.8-)，男，湖北美術(shù)學(xué)院.視覺藝術(shù)基礎(chǔ)部。

中圖分類號(hào):J314.4

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號(hào)：1671-1602(2016)10-0012-02