程磊

《青蛙王國2》劇照

等待“爆款”

找了兩部（電影）親爹的阿寶，終在《功夫熊貓3》中重逢失散多年的生父李山，隨后父子回到屬于熊貓群族的樂土“熊貓村”。以憨態(tài)可掬的形象深入人心的阿寶，在春節(jié)前上演了一場“回家”的溫情大戲。對于這個題材，無論是參與“春運”的人們，還是期待著春節(jié)假期的人們，產生共鳴似乎是順理成章的。

4年前，在洛杉磯的中美經貿合作論壇上，夢工廠與上海文廣、華人文化簽署了合資成立東方夢工廠的協(xié)議，見證人是中國國家主席習近平?！豆Ψ蛐茇?》是立足于中國市場的東方夢工廠首部電影作品，是中美兩國在動畫電影制作上的首次合作，也是“習大大”撮合的第一部動畫電影。

在這兩個背景下，《功夫熊貓3》是一個注定的“爆款”，其最高達到近97%的排片率，是渠道給予動畫電影的最高待遇。行業(yè)從業(yè)者對于該片刷新內地動畫電影票房紀錄普遍持樂觀態(tài)度，更令他們期待的是，新“爆款”的產生，將會徹底推動中國動畫電影這個領域從小眾市場走向大眾市場。

上一個“爆款”，去年《大圣歸來》問鼎中國動畫電影票房冠軍之后，過去以低幼觀影人群為主的傳統(tǒng)認知被打破，“合家歡”作為好萊塢動畫電影標準的“吸金”規(guī)律，總算在國產領域有了成功的案例。說到底，“合家歡”意味著更為廣闊的市場。

越來越多的動畫制作公司、電影公司開始意識到，國內的動畫電影不再是單純的守著兒童市場等待投食的小綿羊，次元的隔閡、成人與兒童審美的屏障開始被打破。于是，國產動畫電影這個領域成為資本、各大電影公司追逐的熱點。

近10部動畫電影在這個冬天密集上映，也表現(xiàn)出產業(yè)的“欣欣向榮”。在這之前，大公司們已經不同程度地涉足動畫電影產業(yè)：樂視發(fā)行《熊出沒》系列，華誼發(fā)行《喜羊羊與灰太狼》系列，博納發(fā)行《魁拔2》，萬達發(fā)行《十萬個冷笑話》和《魁拔3》。此前上映的《小門神》是由阿里影業(yè)投資。

這是一個潛力巨大的市場且群雄并起，但遺憾的是，這仍是一個稍顯窘迫的產業(yè)。“中國在全球動畫電影產業(yè)鏈里，處于加工地的地位并沒有發(fā)生實質性改變?！薄洞笫w來》的執(zhí)行制片人金大勇告訴記者，大量的動畫制作公司和《大圣歸來》成功之前的境況一樣，以承接外包的動畫制作為主要收入來源，再借此來反哺原創(chuàng)，《大圣歸來》就是十月文化公司把多年“存折”取現(xiàn)孤注一擲的產物。

“說服投資人接受一部動畫電影最少3～5年的制作周期，是件困難的事情?！苯鸫笥抡f，這是原創(chuàng)動畫電影的門檻之一?！洞笫w來》成功后，他們的團隊在市場上炙手可熱，現(xiàn)在他們正在制作新片《深?！?，作為該片的制片人，金大勇很慶幸十月文化擁有了“按我們認可的規(guī)律和規(guī)則去打磨片子的資格”。他無比羨慕上世紀七八十年代的藝術家前輩們，可以不用考慮商業(yè)，潛心雕刻作品。羨慕的背后，是《大圣歸來》8年制作周期的煎熬。

現(xiàn)代商業(yè)社會，一個健康的產業(yè)鏈還是可以容納藝術家們潛心創(chuàng)作的?！暗鲜磕嵋徊砍晒Φ膭赢嬰娪暗倪\作，幾乎都是不計成本地細細打磨。他們的商業(yè)模式已經成熟，票房回收只占到整體收益的20%左右，衍生品的收益占到80%。”吉林動畫學院動畫藝術學院院長常光希指出，“國內動畫電影還在依靠票房回收成本，產業(yè)鏈還沒有形成?！?/p>

2015年，中國動畫電影票房已經達到42億元，占中國電影整體票房的9.7%。其中，國產動畫電影20.2億元，海外動畫電影22.6億元，這也是國產和海外比例最接近的一次。從2012到2015年，國產動畫電影票房從3.9億元到20億元，其中，一部《大圣歸來》就貢獻了10億元票房。

不管怎樣，增長是喜人的，投資人的信心也因此被點燃。但這樣的市場規(guī)模，還不足以支撐全國300多家動畫制作公司。產業(yè)鏈的形成，也尚需時日。動畫制作公司外包加工的業(yè)務不能間斷，是現(xiàn)在動畫制作公司活下去的關鍵。所以圈內有句戲言：我們在茍延殘喘中等待“爆款”。

動畫電影什么最重要？人才！

常光希就是金大勇聲聲羨慕的“老一輩藝術家”。1962年從上海電影學院畢業(yè)后，他進入上海美術制片廠，在這個被動畫制作界稱為“圣杯”的地方，常光希參與了《大鬧天宮》、《草原英雄小姐妹》、《雪孩子》、《哪吒鬧?！返茸髌返闹谱?。1995年，作為導演，常光希拍攝了《寶蓮燈》，在電影票5塊錢、全國僅幾百塊熒幕的年代，該動畫片創(chuàng)造了2400萬元的票房，在當時僅次于馮小剛的《不見不散》。

在常光希眼中，國產動畫電影市場一直都在，現(xiàn)在全國近6000家影院、超過3萬塊銀幕，更是給國產動畫電影提供了成為“爆款”的基礎，這也是投資人信心的根基。只是長期以來，國產動畫所能提供的作品跟不上觀影人群的審美，其核心原因在于，世紀之交前后中國動畫產業(yè)經歷了青黃不接的13年，人才出現(xiàn)斷檔。

從1950年的《謝謝小花貓》開始，以上海美術制片廠為主角，中國動畫開啟了黃金30年。當時不叫動畫片，而叫美術片，是以美術和原創(chuàng)為核心，要求有藝術氣息，要唯美。五六十年代的水墨片、默片、剪紙片，70年代的《三個和尚》、《哪吒》，80年代的《葫蘆娃》、《猴子撈月》，都在世界范圍造成了很大的影響，被國際上稱為“中國動畫學派”。

1995年，作為計劃經濟轉軌為市場經濟后的一次嘗試，《寶蓮燈》大獲成功，但無法扭轉產業(yè)的整體趨勢：改革開放后，人口紅利爆發(fā)，代工模式成為推動經濟發(fā)展的主要動力，作為勞動密集型的動畫制作產業(yè)，顯然不能幸免。按照常光希的介紹，80年代末，迪士尼等巨頭，到廣東開設合資的動畫加工公司，陸續(xù)將上海美術制片廠的近半數(shù)骨干吸收，大量優(yōu)秀的人才都集中于廣東，比如有著動畫制作領域的“黃埔軍校”之稱的“環(huán)球數(shù)碼”。

代工之下，創(chuàng)造力靠邊，機械性勞動前移，動畫制作產業(yè)的人才出現(xiàn)斷層，開始了1990～2003年這十幾年的青黃不接。2004年后，針對原創(chuàng)動畫片，以稅收優(yōu)惠和補貼等各種扶持政策陸續(xù)出臺;到了2011年，中國全年動畫片時長達到最高值，為26萬分鐘。成為世界第一動畫生產大國的背后，也有不少“刷補貼”的情形。2013年起，各地政府減少補貼力度，動畫片產量急劇下跌的同時，去偽存真的階段開始。

2007年的《秦時明月》動畫劇集收獲了“驚呼”，2011年的動畫電影《魁拔》讓國產動畫繼《寶蓮燈》之后走向了院線，雖然叫好不叫座，但仍被行業(yè)人士稱為“轉折點”，這讓人們看到了原來動畫片還可以這樣，過去20多年來，“國產動畫就是給10歲以下的孩子看”的印象被動搖。

在政府“燒錢”的這10年，中國動畫在一定程度上積累了人才、技術和經驗。但這遠遠不夠，在金大勇看來，如果把現(xiàn)在中國動畫領域的頂尖人才組成“國家隊”，與世界頂尖的制作公司來比，能力的差距已經很小，“只是咱們的能力整體下限較低，人家的平均水平高。所以，整體來看，中國動畫制作的各個環(huán)節(jié)，人才都是稀缺的。比如編劇，需要懂動畫，腦子里要有畫面感，還能用動畫的語言描述出來，難找啊”。

在動畫技術方面，國內培養(yǎng)的技術人員在數(shù)量和質量上基本能夠滿足當前產業(yè)規(guī)模的需要。可一旦追求起細節(jié)來，基本就“抓瞎了”，因為每個微小的細節(jié)背后，都需要有既懂技術又懂藝術的人才。比如皮克斯出品的《勇敢傳說》中，主角擁有一頭耀眼的紅色長發(fā)，所以就專設一位頭發(fā)總監(jiān)，專門負責整部片子中主角頭發(fā)的變化，讓它隨情節(jié)發(fā)展呈現(xiàn)不同細節(jié)。

即便是《大圣歸來》，細致的分工要求也無法滿足。按照導演田曉鵬的說法，制作高峰的時候參與的有200多人，核心團隊除了田曉鵬和金大勇，還包括執(zhí)行導演、視效總監(jiān)、動畫總監(jiān)、美術總監(jiān)、模型總監(jiān)等，這些總監(jiān)們常常需要發(fā)揮能者多勞的精神，兼顧頭銜之外的工作，比如模型總監(jiān)還要兼顧表情制作、場景規(guī)劃。

為了解決人才問題，迪士尼早在1961年就投資創(chuàng)辦了加州藝術學院。迪士尼的各個動畫大師都曾經到藝術學院去帶領學生完成作品。這種方式正在被學習，中國第一個動畫學院——吉林動畫學院于2000年成立，他們?yōu)檫@種培養(yǎng)人才的方式起了個中國化的名字：產學研一體化。

作為下設的動畫藝術學院的院長，常光希也感嘆，中國動畫在如今還是缺少一個強有力的原創(chuàng)團隊。學校的解決方案是，學校出資投資動畫電影，依托學校的青年教師和學生，在生產動畫電影的過程中實現(xiàn)研究和教學，“以戰(zhàn)養(yǎng)戰(zhàn)”。今年情人節(jié)之后上映的《青蛙王國2》，就是采用的這種模式。此前該片的第一部在市場上已形成了不錯的口碑，有了人氣的積累，第二部被寄予厚望。

“我雖是總導演，但主要的工作都是以動畫藝術學院副院長彭飛為首的年輕團隊在做?！痹趯嶋H操作中培育團隊，是常光希的思路。對于《青蛙王國2》這部擬人化的幻想題材作品，彭飛的團隊花了整個夏天在東北觀察青蛙的生活環(huán)境、習性以及運動規(guī)律，并研發(fā)了一套骨骼肌肉系統(tǒng)的動畫軟件，模擬真實生物的肌肉動態(tài)體征，使角色的形象動作更有質感。

80分的技術和60分的故事

動畫標準是1秒24幀，也就是由24張畫面組成1秒?！洞笫w來》的動畫師被要求每天拿出1秒能被導演通過的動畫，才算是合格?！斑@是優(yōu)質動畫制作的基本規(guī)律，就是一點一點磨出來的。那些一天能出好幾秒的，我不認為他們能提供好作品?！苯鸫笥抡f。

中國經歷了30年的代工，制作能力一直很強，美國的《貓和老鼠》、日本的《千與千尋》等知名動畫作品，其制作環(huán)節(jié)很多是在中國完成。水平的差距，主要體現(xiàn)在技術上。傳統(tǒng)二維動畫電影已經式微，三維動畫電影的發(fā)展是建立在計算機產業(yè)大舉介入動畫產業(yè)的基礎之上。理論上，不管是軟件還是硬件，全球的動畫創(chuàng)作團隊使用的工具都是一樣的，做出什么樣的作品完全取決于使用工具的人。但美國各大電影巨頭都有自己專門的特效制作公司，自己開發(fā)新產品、研發(fā)新技術，再運用到影片制作中去。

比如夢工廠專門為2007年上映的《怪物史萊克3》開發(fā)出多種技術：被動毛發(fā)插值Interpolated、角色動力學系統(tǒng)CDY、皮膚管理軟件Emo、全局照明系統(tǒng)、新的流體動力學引擎Emit等等。迪士尼2014年推出的《超能陸戰(zhàn)隊》，全片的畫面生成放棄了現(xiàn)成的渲染軟件，而是專門編寫了一套軟件，讓二維到三維的還原過程更逼真。國內的動畫制作公司已經可以在三維動畫軟件自帶特效的基礎上，開發(fā)一些供當前動畫電影使用的插件，但應用范圍和實現(xiàn)能力還不夠。

“現(xiàn)在，技術的鴻溝差距日益縮小?！比绻o國產動畫電影技術水平打分，滿分100的情況下，金大勇和常光希都給技術領域打到80分，但對于另一核心——講故事的能力，“充其量也就及格的水平”。

動畫電影最考究功底的部分在劇情，正如美國夢工廠動畫公司掌門人杰弗里·卡曾伯格所說：對動畫電影而言，最重要的一二三，都是講故事。如果故事本身不吸引人，再好的動畫技術也無濟于事。關于技術與故事的關系，他的表述是：“技術不能讓一部壞電影變成好電影，但它卻能讓好電影變成偉大的電影。”

不久前上映的《小門神》是一部技術上可與好萊塢媲美的影片，1940個鏡頭，每個鏡頭都要經過8輪燈光調試，不論是人物眼神的閃爍、一片雪花的飄落、劍中臉龐的反光，甚至花瓣上的反光，《小門神》的技術實現(xiàn)都達到了高水準。這是圈內人的共識?！八钠狈坎槐M如人意，我覺得還是故事的處理上沒有做好，前期劇本的磨合，投入的時間和精力還是太少，這也是很多優(yōu)秀制作公司面臨的主要問題。”金大勇說。

《大圣歸來》和那些叫好但不叫座的影片，它們的亮點和不足都真實地映射了當下中國動畫電影的水準，在常光?？磥?，“它們對于這個產業(yè)的意義在于，它們在探索中國故事怎么講？東方動畫如何建立自己的思想和藝術體系？”

中國動畫由于創(chuàng)作者多為美術人才，從事數(shù)字特效制作的人員要么是計算機專業(yè)，要么是美術出身，很少是電影出身。他們對活動影像的理解，對用視聽語言講故事的能力不夠，無法與導演、編劇對話。真人電影中，演員通過臺詞、表情、動作讓角色豐滿起來，在動畫電影里就大相徑庭了。動畫劇本則要把畫面會出現(xiàn)的所有內容都用文字寫出來，讓分鏡師、原畫師理解。無法想象劇本中的一句“女孩望著男孩，眼中充滿了委屈與悔恨”，原畫師會怎么畫出來。

優(yōu)質的動漫IP，是解決辦法之一。日本幾乎所有的經典動漫IP都有動畫電影版，《哆啦A夢》和《柯南》更是形成了一年一個電影版的傳統(tǒng)。去年百度漫畫搜索量前五名均為國產動漫，榜首的《中國驚奇先生》是點擊量已破20億次的漫畫作品。中國的動漫IP通過互聯(lián)網，已經積累了大量的“粉絲”，有極大的變現(xiàn)價值。這也在一定程度上解釋了，為何IP資源在近年來被資本搶購。前些年的《熊出沒》、《喜羊羊》等動漫IP，變成了動畫電影系列，即便制作水平一般，也能獲得數(shù)億票房。

特別需要注意的是，“90后”、“00后”，他們生長的動畫環(huán)境相比上一代已經發(fā)生了翻天覆地的變化。他們從小就被培養(yǎng)出較高水準的動畫審美，長期關注互聯(lián)網漫畫平臺。所以，優(yōu)質IP對接優(yōu)質制作能力以后，未來很多國產動畫電影是否能成為“爆款”，都將由“二次元”來評判，他們是故事該得60分還是80分的主流評價者。