廣州大學(xué) 建筑城規(guī)學(xué)院 教授 郭紅雨

理論

民族文化的色彩映射
——以中日古典園林色彩運用偏好為例

廣州大學(xué) 建筑城規(guī)學(xué)院 教授 郭紅雨

本文以中國和日本傳統(tǒng)園林的顯性色彩特征為例，從園林中色彩內(nèi)容、表現(xiàn)方法、色彩價值取向與終極目標(biāo)等方面的差異分析，闡述了不同的民族文化精神，產(chǎn)生各有千秋的色彩審美文化，并由此映射出具有地域性的色彩形象與表現(xiàn)方法的觀點，論證了中日兩國不同的民族文化性格與地域特征對于色彩表現(xiàn)的影響作用。

民族文化 古典園林 色彩文化

廣闊的世界地理版圖，孕育了多元的文化內(nèi)涵，造就了多樣的民族文化性格和地方精神，也塑造了豐富的城市色彩文化以及色彩偏好。地域性城市色彩的個性和多樣性正是由這些獨特具體的民族與地區(qū)文化形成的。即使是在西方世界的人們看起來都是差不多的中國和日本，也有著“紅色的中國”和“緋色的日本”的差別，其色彩差異的原因即是民族文化性格的作用。本研究以色彩表現(xiàn)最集中、最凝練的中日古典園林色彩為例，剖析民族文化性格在色彩表現(xiàn)上的映射。

在同屬東方文化類群的大背景下，中日古典園林都是東方園林中的珍品，并且從發(fā)展史上來說，中國古典園林是本源，日本古典園林是在此基礎(chǔ)上發(fā)展衍生出的支脈。所以會有一種想當(dāng)然的看法，日本園林是對中國園林的模仿和再現(xiàn)。但事實上，日本古典園林雖然學(xué)習(xí)中國，卻因為本土的神道教(Shinto)信仰和日本民族的文化內(nèi)涵而具有自己的特色，隨著日本古典園林發(fā)展成熟，逐漸形成了與中國古典園林差異明顯的造園風(fēng)格和審美取向。正所謂：“三分匠七分主人”，古典園林色彩的差異尤其反映了審美主體—造園者截然不同的審美取向和審美標(biāo)準等審美文化理念，從中日古典園林色彩的運用偏好方面，可以清晰解讀這些色彩差異背后迥異的民族文化特征。

1.色彩體系與表現(xiàn)方法的差異

作為建筑環(huán)境中最精致的園林景觀，其色彩是最具文化代表性，最能深刻展現(xiàn)民族色彩偏好的。

中國古典園林的用色偏好主要來源于中國傳統(tǒng)色彩體系，即“五方正色：青、赤、黃、白、黑”及以各色調(diào)配合成的五間色：“綠、紅、流黃、縹、紫”。正色是色彩系統(tǒng)的構(gòu)成主體結(jié)構(gòu)，與間色形成了整體統(tǒng)一的色彩系統(tǒng)關(guān)系。園林建筑因為形體通透、少維護墻體，色彩效果主要體現(xiàn)在屋瓦上。屋瓦的色彩也依照中國傳統(tǒng)色彩等級制度體現(xiàn)出建筑地位的高低。琉璃瓦最常用的色彩為黃、藍、綠三色，分別對應(yīng)皇帝、昊天和庶民。在皇家園林中多采用黃色琉璃瓦，為豐富色彩，常與翡翠琉璃瓦形成黃綠剪邊（混合）以及綠灰減邊等色彩互補搭配，色彩濃艷厚重，盡顯皇家的華麗與氣度，如圖1中紫禁城御花園內(nèi)建筑屋頂色彩（圖1）。

圖1 紫禁城御花園內(nèi)建筑色彩

江南私家園林只能用灰色瓦，屋面基本都是單檐青灰色瓦頂，色彩倒也簡樸自然。為了避免色彩沉悶單調(diào)，造園者采用白石灰粉面在瓦縫處嵌線，在屋脊用白灰粉勾線，以及用白粉墻、墨色書條石相間的做法形成黑白灰的對比關(guān)系，淡雅清秀的色彩，恰如文人超俗與灑脫的志向，例如蘇州網(wǎng)師園的月到風(fēng)來亭、冷泉亭（圖2）等。

圖2 蘇州網(wǎng)師園月到風(fēng)來亭、冷泉亭

中國古典園林建筑中最活潑靚麗的色彩表現(xiàn)，是絢麗的彩畫。彩畫作為樸素木構(gòu)建筑的霓裳，早在春秋時期就有雛形。早期的彩畫是木構(gòu)建筑上施紅色涂料以幫助防腐防蟲蛀，后來經(jīng)過藝術(shù)性的提升，成為中國古代建筑重要的色彩表達，即所謂的雕梁畫棟。秦漢時期宮殿的柱子施紅色，在斗拱、梁架、天花等處繪制龍、云紋、錦紋等彩繪。宋代彩畫時興由淺到深或由深到淺的疊暈畫法，色彩柔和變化。宋代《營造法式》中根據(jù)彩畫裝飾繁簡、等級高低不同，將其分為五彩遍裝彩畫 、碾玉裝彩畫、解綠裝彩畫。五彩遍裝的色彩以石青、石綠、朱砂為主，以紅色為底色，繪五彩花紋，外邊緣加青綠色疊暈，多用于宮殿廟宇。碾玉裝彩畫色調(diào)雅致，以多層青綠色疊暈，框內(nèi)用深青色描以淡綠色花紋；疊暈棱間裝則是青綠對暈，有如碧玉光彩，多用于住宅、林苑及宮殿建筑的次要建筑中。解綠裝彩畫以石綠為邊沿，以土朱為底的暖色調(diào)彩畫，用于各類建筑。元代興盛旋子彩畫。明清時期是建筑彩畫的鼎盛期，繪制方法和范式多樣也具有嚴明等級劃分，大致分為官式和地方畫法，其中官式彩畫色彩最為豐富艷麗、活潑多變。官式彩畫依等級高低分為：和璽類、旋子類、吉祥草類、蘇式類和海墁類。清代官式彩畫以金龍和和璽彩畫最尊貴，雄黃玉彩畫等級最低。宮殿建筑彩畫以紅、黃暖色為基調(diào)，禮制建筑以藍、白冷色為基調(diào)，園林以灰、綠、棕色為基調(diào)。彩畫的常用植物顏料有藤黃、胭脂等；礦物顏料有石黃、雄黃、雌黃、洋綠、銀朱、鉛粉、樟丹、黑白脂等。至此，中國木構(gòu)建筑的彩繪已形成完整豐富的色彩應(yīng)用體系。例如北京紫禁城御花園建筑的檐廊采用官式彩畫，以金色、青色、綠色等冷色調(diào)為主，瀝粉貼金、華貴富麗，將大面積金色琉璃瓦屋頂陰影下的檐廊凸顯出來，增加了建筑物層次，也用強烈對比的色彩將建筑襯托得更加壯麗（圖3）；而頤和園長廊的蘇式彩畫，畫底色多采用土朱（鐵紅）、香色、土黃色或白色為基調(diào)，色調(diào)偏暖，配色繁艷綺麗、溫暖華麗（圖4）。江南私家園林彩畫極少，若有也是淡雅無爭的自由設(shè)色。所以，即使是建筑裝飾色的彩畫也從形式到用色都遵從了儒家思想的禮制，體現(xiàn)了嚴格的封建等級制度。

圖3 北京紫禁城御花園建筑檐廊彩繪

圖4 頤和園長廊蘇式彩畫

圖5 神社墻柱紅色

古代日本的色彩偏好是以白與黑、青與赤對稱構(gòu)成的色彩體系。據(jù)《古事記》記載，紅色是用來表示祭祀、辟邪的一種顏色，也代表赤誠之心。所以也有佛教廟宇中用紅色的習(xí)慣，但是這個紅色不同于中國的大紅，而是中明度、中高彩度的提神醒目的紅緋色，是用紅花、梔子、黃蘗、郁金等黃色染料交染而成的帶朱的紅，日本傳統(tǒng)神社牌坊柱子均使用這個顏色，如伏見稻荷神社、清水寺、三十三間堂（圖5）、宇治神社牌坊和伏見稻荷牌坊（圖6）等。在沒有引入中國文化之前，古日本時將紅色和流血、死亡相關(guān)聯(lián)，被認為不吉利，這與在中國將紅色視為吉祥、幸福、尊貴的顏色不同。在中國傳統(tǒng)色彩體系，紅色受重視的程度僅次于黃色的色彩，在古典皇家園林中常見紅色柱廊，以示喜慶、高貴和隆重。

“你說得很有道理?！焙Ａ攘艘豢诰?，沉吟了半晌，“我早就想請你吃飯，表達我的崇敬。真的，我覺得我做得再好，也不及你和龍斌高尚圣潔，與你們相比，我可以說什么都不是。錢是什么?如果把它與生命相比，是何等微不足道啊!”

圖6 神社牌坊紅色

圖7 京都南禪寺白砂園路

白色在日本有著吉祥、神圣的含義，在日本神教道里，“清明心”與潔凈的白色最貼近，是最適于表達圣潔的顏色。在日本傳統(tǒng)園林中，建筑多采用原木素色，搭配白色和紙門窗隔斷和白墻等，并以白砂鋪就枯山水和路徑（如圖7中京都南禪寺白砂園路）作為醒目的點睛之筆。盡管白色也在中國五行色彩的正色中，但是在園林色彩中的表現(xiàn)卻沒有日本那么多，這也源于在中國傳統(tǒng)文化中，白色多與死亡、悲哀相聯(lián)系，故較少被用于享受生活樂趣、體驗生命美好的古典園林中。

圖8 鐮倉長谷寺與明治神宮的青色屋頂

圖9 二條城御所內(nèi)青色構(gòu)件裝飾

與紅色相對的青色，在日本傳統(tǒng)文化中“青”意味著溫柔清澈和自然樸素，是美好且有生命力的大自然色彩，青藍色調(diào)也是幕府時期浮世繪的常用色彩。青色是非常受日本人喜愛的色彩，所以，在園林建筑屋頂上會大面積使用青色（如圖8中鐮倉長谷寺與明治神宮的青色屋頂），欄桿構(gòu)件、檐口門釘?shù)忍幰渤Ｒ娗嗌b飾（如圖9中二條城御所內(nèi)青色構(gòu)件裝飾）。相對日本，中國皇家園林中，好用青綠藍紫等裝飾色彩在梁枋、雀替以及天花藻井處施彩繪，與大面積的黃色琉璃屋面色作對比色搭配，形成絢爛華麗的形象。

黑色在中國的傳統(tǒng)色彩等級中是五行色之一的水德之色，屬于正色，也是具有權(quán)威意義的色彩。園林建筑中的黑瓦與白墻，形成了強烈的色彩明度對比，表達了中國文人超然且堅定的高潔心志，是極具中國文化特點的色彩表現(xiàn)，如（圖10）。在日本，飛鳥至奈良時代是一個多彩的時代，既有受唐三彩 (白、褐、黃)影響的“奈良三彩”，也有受中國五行色和色彩等級制度影響，并在五色基礎(chǔ)上添加了紫色的“冠位12階”，即“德--紫、仁--青、禮--赤、信--黃、羲--白、智--黑”。黑色被排在最后，《衣服令》也將黑色定位級別最低的官員使用的顏色，奴婢的衣服顏色也規(guī)定為“橡墨”，而且窮困的賤民也只能穿黑色的衣服，所以黑色是地位低下的標(biāo)志。所以，在日本古典園林中，黑色沒有大面積的施色表現(xiàn)也體現(xiàn)了這些文化傳統(tǒng)。

圖10 蘇州園林黑瓦與白墻

圖11 南京雞鳴寺

黃色在中國傳統(tǒng)色彩體系中占有至高地位，但是受到色彩等級制度的限制，除了皇家園林和御賜寺廟園林以外，例如南京雞鳴寺的黃色應(yīng)用（圖11），黃色在私家園林中少有使用。黃色在日本的傳統(tǒng)審美意識中是并不受青睞的，在圣德太子制定的“冠位十二階”中，黃冠代表中級官位。而《衣服令》中規(guī)定黃色屬于低等級的色。在色彩喜好的典故中，日本人用黃色衣物包裹初生嬰兒，因此黃色成了不成熟、不可靠的代名詞。與黃色接近的金色，在日本被看作過分張揚炫耀的顏色，并不是很受歡迎。

圖12 金壁生輝的金閣寺

日本古典園林中也有相當(dāng)精彩的金色建筑的案例。1397年建于日本國京都府的金閣寺，即是室町時代最具代表性的名園，因為寺內(nèi)核心建筑“舍利殿”的外墻全是以金箔裝飾，所以又稱為“金閣寺”。以金閣為中心的庭園代表極樂凈土，被稱作鏡湖池的池塘與金閣相互輝映，在晴好天氣時，可欣賞到倒映在鏡湖池中金碧輝煌的金閣和蔚藍色的天空（圖12）。三層樓閣狀的金閣寺（舍利殿）建筑，一樓是平安時代的貴族建筑風(fēng)寢殿造。二樓是鐮倉時期的武士建筑風(fēng)格“潮音洞”。三樓則為中國唐朝風(fēng)格的“究竟頂”（禪宗佛殿建筑），寺頂寶塔狀結(jié)構(gòu)頂端有金光耀眼金鳳凰裝飾，象征吉祥。金壁生輝的金閣寺成為室町時代最具代表性的名園。1955年，依照原樣重新復(fù)建了1950年時被燒毀的金閣寺，1987年又進行了"昭和大復(fù)修"，將全殿外壁的金箔全面換新。據(jù)稱維修用了大約20萬枚總重量約20公斤的金箔重鋪金閣寺，其每片金箔是正常金箔厚度的5倍的"五倍箔"。聳立于翠松碧水之間的金閣寺輝煌燦爛，成為令人震撼的園林景觀。喜愛它的人夸贊它的金色運用，從整體到細節(jié)、從實體到倒影都表現(xiàn)出驚艷的美。三島由紀夫在小說《金閣寺》中描述它是“黑夜中的月亮，是黑暗中惟一的光明的象征，是橫渡時間之海而來的一艘美麗的船”。不喜歡的人則認為這樣豪放不羈的金色外觀是利用弘偉壯麗的外表，過分的表現(xiàn)傲人權(quán)利。戰(zhàn)國時期的安土桃山時代，最愛追求豪華和絢麗的豐臣秀吉也曾修建了內(nèi)部黃金建造、光彩奪目純黃金的茶室和鍍金的大阪城。大阪城內(nèi)由護城河圍繞的主體建筑天守閣巍峨壯麗，白色的墻面配以青綠色的屋瓦，每個飛翹的檐端都裝飾著金箔塑造的老虎與金鯱造型，鑲銅鍍金、壯觀耀目。大阪城也因為天守閣的金碧光輝，別名“金城”或“錦城”。于公元1603年由德川家康興建的京都二條城（又名二條御所），是江戶幕府將軍在京都的行轅，其園林建筑也是采用黃金裝飾色的典例。其中的二之丸御殿采用了江戶時代最豪華氣派的唐門風(fēng)格的裝飾，建筑屋檐和封檐板上都鑲嵌有純金箔片作為點綴，奢華的金色在暗沉褐色的建筑木結(jié)構(gòu)材料的襯托中熠熠生輝、耀眼奪目，盡顯華麗之風(fēng)，顯現(xiàn)出當(dāng)年德川幕府的富有華貴和桃山時期的金飾精粹（圖13）。二條城大型府邸有著勝過皇居的豪華，顯示了德川家的權(quán)勢富貴和拜金品味，沿襲了桃山時代的豪華絢爛，也是將軍建筑金碧輝煌藝術(shù)的代表之一。這些安土桃山時代的“南蠻文化”色彩代表雖然成為日本歷史上色彩最金碧輝煌時期的文化里程碑。但是這種貼金鍍銅、光彩耀目的建筑色彩并不被日本人傳統(tǒng)審美思想的主流價值觀所認同，這些亮眼色彩也被認為是刺眼的顏色，是與傳統(tǒng)園林文化樸素侘寂的審美精神相背離的色彩，甚至破壞了日本建筑至簡至素、與自然調(diào)和的審美傳統(tǒng)。

圖13 二之丸御殿裝飾色

在日本古典園林中，與金壁生輝色彩反其道行之，并且特別具有本土意義的色彩，就必須提到千利休色。千利休是日本茶道的鼻祖和集大成者，其“和、敬、清、寂”的茶道思想對茶庭建筑與環(huán)境色彩也有極其深遠的影響。千利休反對在茶庭建筑中使用奢華的色彩，曾指導(dǎo)司茶人穿上用煙灰染成灰色的棉布和服替代彩色的衣服，這種帶綠調(diào)子的灰就稱之為利休灰色。千利休灰的灰色（Gray）是現(xiàn)在的說法。在戰(zhàn)國時期的日本，這種顏色叫作“鼠色”。在日本傳統(tǒng)色中，千利休色被命名為千利休鼠色。隨著利休茶道的推廣，千利休鼠色應(yīng)用在茶庭建筑室內(nèi)砂土墻、葦席等色彩上，也在茶具、陶器、園藝、建筑、花木、雕刻、漆器、竹器、等諸方面廣為流行，這種代表了禪宗平靜隱世之心，表現(xiàn)出的清寂禪意的色彩感覺掀起了千利休鼠色的風(fēng)潮，甚至有“四十八茶百鼠”的說法，即由紅、藍、黃、綠和白依不同比例混合形成的中性灰系列色彩，可以被調(diào)和擴展為各種色彩傾向且濃淡不一的多彩灰調(diào)，如綠灰色稱為利休鼠、混著紫色的灰色稱為桔梗鼠，還有深川鼠、白梅鼠、銀鼠灰、靛青灰、紅消屬、素鼠、葡萄鼠、遠洲鼠、丼（溝）鼠、胭脂屬、丁字屬、茶屬小町鼠、江戶鼠、京鼠、藍鼠、島松鼠、梅鼠、源氏鼠、貴族鼠、櫻鼠、白鼠、柳鼠等等，自江戶時代晚期起成為非常流行的雅致色彩。這里的“四十八”、“百”不是具體的數(shù)字，是對顏色種類繁多的形容。

千利休用內(nèi)斂雅致的利休鼠色恰如其分的闡述了侘寂、幽玄的素樸之美，為日本園林的茶庭貢獻了清寂氛圍，歸根到底是體現(xiàn)了禪意的思想。千利休茶道和利休鼠色的繁盛時期正是千利休任豐臣秀吉的茶道師傅之時，也是桃山時代的奢華金色展現(xiàn)的時期。這兩種對立的審美取向其實代表了日本當(dāng)時兩種色彩傾向的角力：一邊是將軍政權(quán)的權(quán)貴們用燦燦金光作為自己登頂權(quán)利巔峰、掌控文化藝術(shù)話語權(quán)的表現(xiàn)；另一方面，是日本傳統(tǒng)商賈文人，繼續(xù)神道教與禪宗思想的結(jié)合，以出世忘我的態(tài)度抗衡戰(zhàn)亂之悲和無常的自然災(zāi)害的思想。盡管千利休最終被豐臣秀吉賜死，但是與其茶道和利休鼠色有關(guān)的一切反而愈加受到追捧，因為這樣的結(jié)局恰好證明了物我兩忘的出世境界才能趨避權(quán)貴的戕害，而清寂深沉的利休色就是這種態(tài)度的標(biāo)識。所以，千利休色的產(chǎn)生，也代表了江戶時代的色彩審美觀從由物質(zhì)性的追求，特別是桃山時代的土豪金色向非物質(zhì)的、精神世界的灰色轉(zhuǎn)換的傾向。

千利休鼠色衍生出的多彩灰色是低彩度、多色相、中高明度的灰色系，具有外表暗淡平靜、內(nèi)在深刻有力且變化微妙的特點。日本傳統(tǒng)色彩這種色相豐富、色感模糊、顏色淺淡并富于變化的特性，反映了日本民族文化中克制、矛盾、微妙、模糊的性格特征。樸素、低調(diào)、和諧的色彩尤其契合了在封閉、動蕩社會的社會環(huán)境中自我修煉的禪意思想，也構(gòu)成了日本傳統(tǒng)色彩審美的基調(diào)。直到20世紀，利休灰作為日本的傳統(tǒng)空間與文化的模糊以及矛盾的象征，被現(xiàn)代建筑大師黑川紀章再度發(fā)掘，從復(fù)合的灰色系走向了模糊、中介、滲透的灰空間，也將日本民族個性中的模糊與矛盾以空間形態(tài)的方式表現(xiàn)出來。

日本傳統(tǒng)色彩偏好的另一重要特征即是細膩，通常會將明度接近且為色相相近的淺淡顏色互相搭配來加以表現(xiàn)“無?！庇^念，運用弱對比的暗色來表達 “幽玄”意象，這是依靠豐富的中間色調(diào)達成的色彩效果。促成其大量發(fā)展中間色的原因有很多，一種觀點是，中間色來源于色彩的禁用制度。例如平安時代的紅色是皇太子之位的標(biāo)識色，庶民不能亂用，由此催生了淺紅、暗紅等中間色的發(fā)展。不過，色彩等級制度更甚的中國，雖然在平民階層禁用黃色、紅色，但是人們卻堅守了對這些鮮艷正色的熱愛。這樣說來，只是一道禁令就催生出豐富的中間色似乎不夠有力。所以從日本文化中禪學(xué)思想的地位考慮，我倒是更傾向于這是禪意審美的潛移默化作用。為了抵御現(xiàn)實世界的物欲吸引，盡可能的接近物我兩忘的佛境，需要遏制欲望、沉靜清寂的色彩氛圍作為支持，通過降低鮮艷的原色之紅的明度與艷度，刻意發(fā)展出浸染歷史厚重感的、帶有古樸枯寂意味的暗紅。

平安時代的日本確立了自己獨特的國風(fēng)文化，當(dāng)時的貴族把色彩方面的教養(yǎng)作為文化技能來培養(yǎng)，島國狹長地帶的自然環(huán)境使從南到北的季相色彩變化易被人們感知，層次豐富的春花秋葉和夏草冬雪蘊育了細膩多元的自然色彩，且彼時染色技術(shù)的發(fā)展，也大力支持了貴族享受色彩審美與玩味配色藝術(shù)。平安貴族“十二單”的服裝重疊組合中產(chǎn)生的配色就是稱之為襲色目的配色范式。其配色的首要定律即是按照不同季相和年齡選顏色，將四季的繽紛色彩體現(xiàn)在色彩上。其中根據(jù)季節(jié)不同而使用的色彩有130種，不分季節(jié)使用的色彩有66種。貴族服飾多華麗色彩，但不會直白表露，注重色彩之間的濃淡重疊和相互輝映。例如為了避免太炫目刺激的紅色出現(xiàn)，用“櫻襲”的方法，在深紅色上披半透明織物，讓高艷度的紅色變得柔和朦朧。由此，敏銳感知色彩濃淡深淺，配合季節(jié)感的復(fù)合色彩搭配已然是一種高貴身份及修養(yǎng)的象征。掌握文化話語權(quán)的平安貴族偏好的清麗華美、趨向淡雅粉調(diào)的色彩，形成了平安時代既華麗又柔和、既多樣又細膩的色彩傾向，也為日本簡素的傳統(tǒng)色彩增加了暈色與朦朧的特點。

建于平安時代的宇治平等院鳳凰堂（Hoodo Pavilion ofThe Byodo-in，1053年），“和樣”的“寢殿造”臨水而筑，采用出檐深遠的歇山頂，外形秀麗端莊。木構(gòu)廊柱墻裙不同于日本寺廟園林建筑常用的紅緋，而是降低了紅色艷度，更能表現(xiàn)出隱忍、雅致之意的中低明度中純度的暗沉朱漆色彩（圖14）。把艷麗的顏色衍生出更多抑制色彩情緒的中間色，看似是色彩的曖昧與模糊，其實從繽紛現(xiàn)實走向清寂禪意的一種文化態(tài)度，也成就了日本古典園林色彩的獨有偏好。

圖14 宇治平等院鳳凰堂

鐮倉時代武士階層興起，并在禪宗思想的加持下，形成明快、硬朗、穩(wěn)健的色彩風(fēng)尚，與平安時期貴族柔美細膩的色調(diào)有著明顯差異。室町時代武士文化的禪意更濃，色彩為了表現(xiàn)枯寂幽玄，也更加樸素清寂。例如室町時代足利義政將軍建造的慈照寺即銀閣寺（1489），是融合武家、公家、禪僧等文化而誕生的室町時代東山文化的色彩代表。其色彩風(fēng)格壓抑了鐮倉時代的“張”，轉(zhuǎn)向深沉幽玄的“寂”，崇尚淡雅、清寂、深幽、古樸的色彩境界。銀閣寺垣庭園模仿“苔寺”的西芳寺庭園設(shè)計，是以錦鏡池為中心的池泉回游式庭園。在江戶時代，被大規(guī)模改修，在錦鏡池旁建造了象征大海波濤和富士山的枯山水“銀沙灘”、“向月臺”。白色沙礫堆筑的向月臺和銀沙灘設(shè)計用意在于月明之夜，將月光返照入閣，把銀沙灘和銀閣寺互相輝映成一片銀白（圖15）。銀閣（東山山莊觀音殿）結(jié)構(gòu)為雙層木構(gòu)建筑，采用柔軟木片如魚鱗疊片般拼接而成的柿葺房頂，建筑兼?zhèn)涠U宗式樣與書院造的日本傳統(tǒng)住宅風(fēng)格，建筑使用褐色木構(gòu)、白色墻面與樸素木皮色屋頂，均不施彩繪。掩映在松柏之間的高亮的白沙礫與低沉赭色的木構(gòu)建筑，色彩對比強烈，體現(xiàn)強烈的枯寂和直白的寂靜氛圍，形成對比中的和諧畫卷（圖16）。同為鐮倉時期建造的知恩院（始建于1234年）是凈土宗的總本山，江戶時代被信仰凈土宗的幕府將軍德川家康指定為家廟。其山門建筑雖然建于1621年，但是依然延續(xù)了知恩院整體建筑色彩風(fēng)格的素潔質(zhì)樸。穩(wěn)健雄壯的重檐歇山式山門象征了“空”、“無相”、“無愿”佛道修行所明悟的三則教示，深褐色木構(gòu)基調(diào)色和白色幛子門和椽頭白色的點綴色構(gòu)成深幽枯寂的色彩形象，表現(xiàn)了佛家靜默沉寂之心，山門青峻冷靜的亮灰色瓦屋頂又凸顯了武家明朗剛健之風(fēng)（圖17）。

圖15 銀閣寺的“銀沙灘”和“向月臺”

圖16 銀閣寺

圖17 知恩院山門

圖18 草葺或樹皮葺屋頂

圖19 白色的樟子門和白墻

圖20 江南園林中活潑愉悅的點綴色

2.色彩價值取向的大相徑庭

除了具體色彩偏好的差異外，中日古典園林的色彩使用方法上也有的之處。日本民族在傳統(tǒng)審美意識中負的、空的、收斂的審美傾向，甚至是反向價值審美突出，在色彩上少用夸張外向的色彩，極少使用繁復(fù)的裝飾色。色彩的負，即是留白、無色，所以多以素色為美、無色或白色為美。運用生于本土的自然之色，形成一種和諧的寂寥之美。日本的園林建筑少用彩畫，園林中竹編門、草葺或樹皮葺屋頂呈素木色彩（圖18），白色的樟子門和白墻也是在作色彩的減法。纖細的素色松木條格柵門窗與白色樟子紙的小尺度的色彩相間（圖19），追求細膩、清雅的色彩搭配關(guān)系。由于生存空間環(huán)境的小尺度和歷史磨礪，造成日本人配色技能突出，擅于表達纖細、敏銳的色彩變化，從“襲色目”到“四十八茶百鼠”色等都表現(xiàn)出日本人享受微妙而精致差異的色彩審美習(xí)慣。除了皇家園林華麗富貴的炫目色彩以外，中國私家園林建筑色彩相比較其他類型建筑，是非常雅致樸素的，但是在建筑屋檐紋飾、窗扇玻璃、屋脊雀替上還是會有令人喜悅的裝飾色彩點睛，富有活潑愉悅的生活意趣（圖20）。而日本古典園林建筑中則將色彩減到極致，例如最具代表性的枯山水色彩，其干凈利索的色彩關(guān)系，正如白居易詩中“此時無聲勝有聲”的極致效果。但是，我們很少在中國古典園林中看到這樣絕對、極致的色彩表達，似乎中國人并不喜歡做到極端，而更喜歡中庸。除了一些色彩語義過于負面的色彩外，中國古典園林對大多數(shù)色彩都廣泛接受，是用加法做色彩的表現(xiàn)，這反映了儒化的中國古典園林對世俗社會包容、彈性的態(tài)度。這似乎也應(yīng)和了民諺所說的：“做事留一線，日后好相見”，這相見自然是在塵世間和現(xiàn)實的人相見，而不是與佛的面對，這正是中日園林色彩偏好差異的原因。

3.色彩終極目標(biāo)的天壤之別

在中國的古典園林中，追求園林中各種要素之間的協(xié)調(diào)平衡，追求天地人的和諧，是儒家思想的理想，而追求自然則是在遵從儒家思想大框架下的可以讓思想暫時超脫塵世的方向。中國古代文人在儒家中庸思想和道家自在自然的教化下，對于園林中建筑、植物、山石和水景的色彩都主張一種不過分、不強求的表現(xiàn)狀態(tài)。中國古典園林中的色彩運用沒有極致的對比、沒有極簡的枯寂，所以也讓人感覺親切與放松。越到近代，中國古典園林就越傾向于人文主義，柔和包容的色彩觀也越來越濃。色彩的運用有較為形象和生動的表現(xiàn)，偏于具象的形象思維，入世俗化的成分較多，生活化的民俗色彩也多被引入，加之詩情畫意越重，色彩表現(xiàn)不僅要符合園林中建筑、植物等物性要求，也要傳達文學(xué)與詩畫意義，現(xiàn)實美和藝術(shù)美也越強，反映了儒家社會中社會美、人工美、自然美的和諧境界，是偏重情感表達的。

日本園林色彩偏于表達佛教哲學(xué)美、體現(xiàn)禪宗思想，使色彩審美更趨向表達于禪的空寂與枯淡，善于通過純粹、極致色彩的色彩對比運用，形成緊張感，營造頓悟的氛圍，色彩審美的終極目標(biāo)為佛我合一。因為日本園林的宗教化成分較重，所以色彩的表達需要較為抽象的方法，通過色彩的暗示、引導(dǎo)，引起觀者的冥想和頓悟，是偏重抽象理性傳達的。園林色彩中對自然色彩的人工化運用、對大千世界豐富色彩的極簡化表達、對旺盛生命色彩的禁欲式表現(xiàn)，目的是反映真實世界的枯寂側(cè)面，達到對超自然力量的崇拜和對佛家美學(xué)最高境界刻意追求。

4.結(jié)語

總結(jié)來說，中國古典園林色彩的審美終極是達到天人合一、歸隱自然，而日本古典園林色彩的審美終極是達到人佛合一、進入佛境。認識到中日兩國審美意識上的不同，才能理解為什么源自同一園林體系，同樣受到中國山水詩畫熏陶的中日兩國園林卻在意境和風(fēng)格上表現(xiàn)出如此巨大的差異，并最終走上了迥異的發(fā)展道路。如同三分匠、七分主人一樣，中日古典園林的色彩差異，也是三分色，七分人。因此，不同的民族文化背景以及精神文化內(nèi)涵，塑造了各有千秋的色彩文化和色彩審美意識，并由此映射出具有地域性的色彩形象與表現(xiàn)方法。

2016-10 -21

于廣州珠江畔

參考書目：

1.王其鈞著，中國傳統(tǒng)建筑色彩，中國電力出版社，北京，2009.3；

2.濱田信義著，日本的傳統(tǒng)色，PIE BOOKS，日本東京，2009.9；

3.日本色彩設(shè)計研究所編，配色歲時記，人民美術(shù)出版社，北京，2011.7；

4.小野寺優(yōu)著，京の色百科，河出書房新社株式會社，日本東京，2015.2;

5.早坂優(yōu)子著，和の色のものがたり--歴史を彩る390色，視覺設(shè)計研究所株式會社，日本東京，2014年12

6.藤井健三著，京の色事典330，平凡社，日本東京，2009.9；

郭紅雨

廣州大學(xué) 建筑城規(guī)學(xué)院 教授 博士

中國流行色協(xié)會 理事

中國城市規(guī)劃學(xué)會 理事

中國流行色協(xié)會建筑與環(huán)境色彩專業(yè)委員會 委員

中國流行色協(xié)會色彩教育專業(yè)委員會 委員

廣東省科技咨詢專家

廣州市重大行政決策論證專家

濟南市城市規(guī)劃委員會委員

色彩中國大獎獲得者