鐘琴　 柴長飛（鐘琴陶瓷工作室 景德鎮(zhèn) 333000）

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淺議國畫山水與青花瓷山水

鐘琴 柴長飛
（鐘琴陶瓷工作室 景德鎮(zhèn) 333000）

［摘要］

［關(guān)鍵詞］ 國畫山水 青花瓷 水墨

瓷器是中國藝術(shù)殿堂里不同于紙上作品的獨(dú)立門類，但無論瓷器或者其他門類作品，都蘊(yùn)含著作者對其精神上的注入，也使得世界各民族各地區(qū)甚至每個人的作品，呈現(xiàn)出斑斕多彩的特色。

瓷器也無時無刻體現(xiàn)著中國文人的精神追求。青花瓷位列世界瓷都景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之首，據(jù)考古專家考證，青花的原始階段于唐宋已見到了端倪，老練的則會出現(xiàn)在元的這個時期景德鎮(zhèn)的湖田窯。青花則在明代時段成為了瓷器這方面的主流。清代康熙階段 進(jìn)展到了頂端。明清的時候創(chuàng)作出并且燒制了青花五彩，豆青釉青花、孔雀綠釉青花、青花紅彩、黃地青花、青花哥釉等派生品種。青花的瓷色質(zhì)清雅、在白瓷之上作畫本身就如同透視蒼穹的白云，而青花著色原料本身卻是黑色鈷料，去完結(jié)坯體上面繪制，再施以透明釉料經(jīng)高溫的還原焰一次性去燒成后面會形成呈現(xiàn)青藍(lán)色。

青花之于瓷器，如同水墨之于宣紙，青花使得青白瓷凈美的胎體上有了更加便于創(chuàng)作的色料，近代圖案紋飾出現(xiàn)大量的創(chuàng)新與進(jìn)步。

技法畫技運(yùn)用的基礎(chǔ)上，山水畫中用青花料性繪制瓷器上傳承了國畫山水的繪畫手法去表現(xiàn)筆墨的一種韻調(diào)，運(yùn)用筆墨在繪畫線條技法中的繪畫技巧，山水中隨線條走向與青花料性筆墨濃淡和虛實(shí)相見的結(jié)合，表現(xiàn)出了山的奇闊、石的堅硬、云之縹緲、水之態(tài)勢。青花山水主要靠青花釉料濃淡，色釉的肌理、層次來表現(xiàn)青花山水中的山水景色。

自明清兩朝到近代，青花瓷繪，無論是從形式還是內(nèi)涵來看，它與水墨山水的題材、技法意境都源于一宗。

青花山水瓷畫與中國山水畫之藝術(shù)從繪畫的筆墨技法和精神雖說一脈相承，但是二者卻并未同化，各自開宗立派，繁榮發(fā)展。究其原因，與繪畫材料有截然不同。首先是其載體上，中國山水畫的載體是生宣紙；生宣紙經(jīng)過水墨的滲透暈染后，能產(chǎn)生出奇妙的濕染效果猶如釉變。而青花山水瓷繪的載體是瓷坯。瓷坯種類繁多。其中，除瓷板是平面的外，其他器型都非常復(fù)雜。而且它們造型的共同點(diǎn)是呈圓狀，均會展現(xiàn)弧度和跨度。想利用弧度結(jié)合釉料，因釉料流動性在瓷器上流動去把握。色料運(yùn)用上，雖然青花料韻所表現(xiàn)出來的“料分五色”與水墨畫的“墨分五色”有異曲同工之妙。

但是青花山水是釉下的。繪制完成后，還需考慮坯的吸水性和燒制瓷器窯爐會成為一種實(shí)際效果。對顏色調(diào)制掌握好料色性濃度程度掌握有了不同于宣紙作畫的要求。不一樣濃度料性顏色繪制在坯體上使高溫煅燒變?yōu)榇善骱?，去把畫面產(chǎn)生了色調(diào)基色不同層次，因此藝術(shù)家下筆時眼中的顏色和層次和最終的效果截然不同，要做到眼中之境，心中之境需要很長時間的揣摩。再次是溫度的差異，中國畫繪完即可、而青花瓷卻需經(jīng)歷1300度的窯溫考驗(yàn)。高溫的作用之下的陶瓷繪畫，顏料產(chǎn)生了各種可知與不可知的特殊變化，色彩如同暈染一樣如同具有自我生命、徑自散變色、呈現(xiàn)出斑斕奇幻多變之色。而這些不可知性也成為了瓷繪的獨(dú)特魅力。

中國山水畫和青花瓷繪都以各自的特色抒發(fā)出中國人對“天人合一”的精神境界的孜孜追求。

Landscape of Chinese painting and landscape of blue and white porcelain

中國的山水畫，以水墨為媒介作畫于宣紙之上、追求筆韻與意境的結(jié)合、風(fēng)格多樣卻又別具一格、工筆或?qū)懸馍剿?，?xì)細(xì)品味，不難從作品中發(fā)現(xiàn)那獨(dú)特的隱于國人心靈中文人山水情懷。中國人對山水有著宗教一樣的崇拜與敬畏，一切神靈皆隱于山水之中，游歷山水的文人傳統(tǒng)，咫尺天涯的視覺沖擊、山水廣闊的修為意識便得山水畫成為中華民族的最為深遠(yuǎn)的文化底蘊(yùn)。