李啟發(fā)（上猶職業(yè)中等技術學校 江西省贛州市 341200）

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多種材質的繪畫對美術教育的提升

李啟發(fā)
（上猶職業(yè)中等技術學校 江西省贛州市 341200）

［摘要］

［關鍵詞］ 多種材質 美學理論 綜合工藝 移植

一：紙上素描基礎、水粉、國畫

談到繪畫基礎，近現代中外都推崇素描，歐洲文藝復興時期在意大利，美術學院產生以后，正式開設素描這一門課程，作為繪畫必修課。當時有名的素描大師三巨頭：列奧納多·達·芬奇、米開朗琪羅·波納羅蒂、拉斐爾·桑喬。徐悲鴻從歐洲留學回來后，素描在他的推動下，在美術教學中成為一切繪畫的基礎。他將素描與中國傳統(tǒng)繪畫相結合，提出了素描造型的“新七發(fā)”論，即位置得宜、比例正確、黑白分明、動態(tài)天然、輕重和諧、性格畢現、傳神阿睹，對中國近現代素描民族風格的形成具有開創(chuàng)和先導作用。就在當代，我們這些從藝者，美術教學者無疑都學過素描，還是在學藝初期，素描對我們掌握形體、造型能力極其重要。素描的透視學：從一幅畫的整體看靜物近大遠小，近實遠虛，這是科學的視覺效果。單個靜物而言也有素描關系，受光面，背光面，反光，投影，明暗過度。表現好這些，靜物才有立體感。所以說，素描是美術教育的基礎。

水粉繪畫，可以增強色彩感覺，認識色彩，對各種顏色的透明度能有一個全新的認識，在畫水粉畫的過程中可以學會怎樣去調色，進一步了解色彩對美術教育的重要型。國畫藝術，是我們東方文明的四大國粹之一，歷史悠久，“國畫”一詞是漢代開始有的，當時的漢朝認為“中原”也就是中國是天地之中，所以稱為中國，將中國的繪畫藝術稱之為“中國畫”中國畫的繪畫材料主要是宣紙，宣紙又分生宣和熟宣。到了宋代絹是成為繪畫的重要材料。這一部分筆者注意講宣紙上的國畫。

國畫是我們中國的傳統(tǒng)繪畫形式，不但是我們中國，包學習中原文化的東北亞國家：日本，韓國，朝鮮，和東南亞的部分國家都喜歡用水墨丹青。我國講究書畫同體，書畫不分家，一副中國畫里面往往有“詩書畫印”書法的練習是可以讓繪畫者手握畫筆更穩(wěn)。寫意畫是用生宣紙畫，生宣可以讓水墨，顏料自然蘊開，效果非常耐看。在畫寫意畫時用書法入筆，所以寫意畫要有“寫”的感覺，可想而知書法在國畫中的重要性。工筆畫是用熟宣畫，熟宣紙加入了“明礬”可以防止筆墨，顏料蘊開，能細膩的畫出花鳥，人物，做到寫實效果。國畫是我國的傳統(tǒng)文化，國畫的教學也顯得異常重要。

二：亞麻布上的油畫、絹上的工筆小品

油畫是用亞麻子油調和的顏料在布上進行裝飾的一個畫種，絹上畫畫，就是用比較好的絲絹或錦上用中國畫中的顏料裝飾的畫種，宋朝比較流行。絹畫和油畫不易破損，容易保存。

三：來景德鎮(zhèn)創(chuàng)作：在陶瓷上作畫

景德鎮(zhèn)是文藝氛圍濃厚的一個城市，這里吸引著全球的藝術家和藝術教育者前來創(chuàng)作和感受陶瓷繪畫不一樣的體會。大家把景德鎮(zhèn)當作一個藝術的朝圣之地，筆者也特意前來景德鎮(zhèn)創(chuàng)作采風。陶瓷的可塑造性很強，刻畫，雕塑等綜合工藝。陶瓷上繪畫最難的就是把握料性，然而就是因為這材料難以掌握吸引了筆者，攻克它，將能給筆者的繪畫功底，美學理論有很大的提升。各種品種的繪畫都可以移植到陶瓷上。國畫、油畫、水粉、裝飾畫等繪畫形式都可以表現。

四：結語

感受多種材質繪畫，體驗更多的畫種，有利于教育者更好地制定教學方案，教更多的畫種給學生，也更能提升學習者對繪畫的興趣，不再是單一循環(huán)的畫一種畫。

The enhancement of art education on painting with various materials

當代的美術教育需要教育者擴展繪畫面，嘗試多種材質的畫畫。體驗各種材質繪畫能給以我們不一樣的感受，可以讓教育者更嫻熟的掌握繪畫技法，美術綜合理論也可以得到不斷地提升。素描是各類繪畫的基礎，能加強對形體的把握，造型能力的加強，透視關系的理解。