張月娥 梁劉忠
淺析泥繪在陶瓷裝飾中的運用
張月娥 梁劉忠
本文從泥繪創(chuàng)作的靈感來源,泥繪的藝術(shù)特色入手,圖文并茂,闡述了泥繪作品的抽象性以及與粉彩裝飾結(jié)合后,給觀者提供了豐富的想象空間,使陶瓷繪畫作品更具有鮮明的藝術(shù)個性和生命力。
泥繪 抽象性 陶瓷裝飾
中國陶瓷歷史悠久,享譽世界,深得人們的青睞。早在中華文明的半坡文化、紅山文化、仰韶文化等遠古時期就出現(xiàn)了以陶瓷器物圖案為標準的人類文明。陶瓷抽象裝飾藝術(shù)由此產(chǎn)生,其裝飾的主要功能在于陶冶情操,傳達人類思維感情,而情感則是創(chuàng)作的精神內(nèi)容,是陶瓷藝術(shù)的根與本。而泥繪是我創(chuàng)作多年的經(jīng)驗總結(jié),是我藝術(shù)水平修養(yǎng)情感的體現(xiàn)。從識字開始,我就愛讀書。上學后,參加學校辦黑板報,寫春聯(lián)等藝術(shù)活動,我由此與書畫詩文結(jié)緣,打上“書生”的烙印。
就泥巴而言,泥性的掌握感覺和小時候玩泥巴有很大的關(guān)聯(lián)。因為生長在農(nóng)村,接觸泥巴的機會特別多。使得幼小心靈產(chǎn)生了對泥巴的各種興趣。如捏泥人,把泥漿涂在其他物體上面,小時候并不知道產(chǎn)生什么肌理效果,只覺得好玩而已。自從考入景德鎮(zhèn)陶瓷學院以來,通過系統(tǒng)的學習繪畫理論及各種陶瓷裝飾,使我對藝術(shù)陶瓷有了一定的理解和掌握。畢業(yè)后由于對陶瓷藝術(shù)的熱愛,我放棄了許多高薪的職業(yè),毅然留在景德鎮(zhèn)從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作。一晃十幾年了,泥繪創(chuàng)作的靈感也是處于偶然,一天在作坊里面畫坯時,不小心打翻了放在桌子上的泥漿,灑在我創(chuàng)作的坯體上,產(chǎn)生了不同的肌理效果,其肌理效果非常漂亮,頓時給我許多啟發(fā),當時想這種形式如果用在我作品里面一定會有意想不到的藝術(shù)效果,于是當場就用泥漿進行了創(chuàng)作。雖然它的隨意性以及坯體的干濕溫度仍然很難把握,但經(jīng)過多次實踐已逐漸成熟并且贏得了同行及專家的一致好評。所以我最終選擇了泥繪與粉彩畫相結(jié)合,因為它能使陶瓷裝飾語言更豐富,更具個性和藝術(shù)特色。
藝術(shù)是需要張揚個性的,但一幅好的藝術(shù)作品不僅要有鮮明的藝術(shù)語言,同時也要與觀者產(chǎn)生共鳴。因此在陶瓷創(chuàng)作中我盡量做到了個性與共性的統(tǒng)一,抽象與具體的統(tǒng)一。因此畫面既有熟悉的感覺,同時也具有想象的空間,讓觀眾產(chǎn)生無限的想象力,成為繪畫作品的主體。
圖1《紫袖紅弦月明中,自彈自感暗低容》
圖2《本以高難飽》
而具象藝術(shù)則是指藝術(shù)形象與自然對象基于相似或極為相似的藝術(shù),具象藝術(shù)作品中的形象都是具備可識別性,具象藝術(shù)廣泛存在于人類美術(shù)活動中。
具象藝術(shù)如實再現(xiàn)客觀世界,是人類藝術(shù)中主要的藝術(shù)類型,無論是西方還是東方都流傳著許多關(guān)于畫家真實表現(xiàn)客觀世界的故事,宋朝張擇端的“清明上河圖”如實再現(xiàn)北宋的生活場景,風土人情畫中人物栩栩如生有重要的歷史價值,我創(chuàng)作中粉彩仕女畫就是具象藝術(shù)的體現(xiàn)。
無論抽象藝術(shù)還是具象藝術(shù),都是人類美術(shù)歷史上長久存在的藝術(shù)形式,是人類創(chuàng)造的精神財富。兩類不同的藝術(shù),能夠表現(xiàn)人類不同的精神內(nèi)容,創(chuàng)作出不同的形式感,給人以不同的審美享受,她們各自擁有不可替代的美學價值。
抽象藝術(shù)是與具象藝術(shù)相對的名稱,也可稱為非具象藝術(shù),它的特征包含描繪,用情緒的方法表現(xiàn)概念和作畫,而這種方法基本上就是原于表現(xiàn)現(xiàn)實主義的,最早見于康定斯基的作品。我作品中泥繪就是抽象藝術(shù)的體現(xiàn)。
我作品中具象的體現(xiàn)既按照我們所看到世界的本來面目描繪對象,使人第一眼就能認出來畫中的人物形象,服飾圖案等。具體藝術(shù)強調(diào)再現(xiàn),但不是處處原封不動地照搬,而是藝術(shù)家利用美術(shù)語言,按照創(chuàng)作需要和審美規(guī)律與法則,對現(xiàn)實進行抽離集中概括和綜合處理。抽象和具象都是我同時運用的兩種創(chuàng)作手法。
下面我將從作品圖片中具體分析泥漿在陶瓷裝飾中的運用。如圖一《紫袖紅弦月明中,自彈自感暗低容》,是把泥漿裝入注射器中通過注射有規(guī)律的線條,既可以想象成樹干也可以想象成前面的景色,既可以想象成飛舞的音符,也可以想象成抽象的思緒。大大豐富了作品的想象空間。
這種感覺觸動了我深藏心底的那根柔弦,喚醒了人們在當今快速生活節(jié)奏面前。這個畫面就像絲竹管弦奏出的雅樂,給我們緊張的精神一些調(diào)諧,一輪明月寄托了作者的相思,給疲憊的精神一些撫慰。
而如圖二《本以高難飽》,更是偶然性和必然性的產(chǎn)物。幾根泥條剛好構(gòu)成畫面的窗簾,作品主題突出構(gòu)圖新款,顏色處理和諧,在對比中求統(tǒng)一。裝飾手法豐富,藝術(shù)水平極高,使泥繪與粉彩仕女渾然天成,此作品榮獲2016年中國工藝美術(shù)“百花獎”銀獎,借詠蟬比喻自身高潔。
現(xiàn)代仕女畫也像許多國粹那樣,在傳承文明的積淀中,在歷史的演變中與時俱進,為醇厚的酒和清香的茶,成為我們精神生活不可或缺的組成部分。而本人創(chuàng)作的泥繪與現(xiàn)代仕女畫的結(jié)合則是精神層面上接受傳統(tǒng)文化和熏陶,與我們豐富的想象和心中美好的愿望相吻合。
總之,在泥繪創(chuàng)作探索中除了能吸取各種繪畫藝術(shù)語言外泥繪所特有的質(zhì)地形成特殊語言,又能與我的粉彩仕女畫融為一體。我認為陶瓷創(chuàng)作不能只有傳承而無創(chuàng)新,只有傳統(tǒng)沒有創(chuàng)新的作品是一切藝術(shù)創(chuàng)作所不允許的,這終將會被歷史淘汰,在今后的創(chuàng)作中我將不辱使命,盡力創(chuàng)作出更好的作品,把泥繪的裝飾運用在陶瓷上發(fā)揮到極致。
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