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京劇的起源與發(fā)展

京劇自誕生至今已有二百多年，作為中國古典戲曲的最后典型，如今已成為中國四大國粹之一，倍受廣大人民群眾喜愛。

中國戲曲起源于原始歌舞

原始社會的歌和舞是相輔相成地聯(lián)系在一起的，最初是一種原始的宗教儀式，內(nèi)容有對鬼神的神圣祭祀、對祖先的祝禱祈求、對豐收的慶賀、對愛情的歌頌與對疾病的祛除。而原始歌舞最重要的作用還是驅(qū)逐魔鬼和祛除疾病。老百姓十分敬仰原始歌舞的表演者：最初的宗教儀式的主持者——巫師。而“巫”就是頂著天、立著地、手執(zhí)戈、且歌且舞的兩個人。隨著時代的發(fā)展，神農(nóng)氏遍嘗百草，找到許多可以醫(yī)病的草藥，老百姓不再像以前那樣迷信巫師，巫師的地位與角色都發(fā)生了變化：一部分巫師轉(zhuǎn)化為娛樂于民的儺戲表演者（巫師身披熊皮、臉戴面具、一手執(zhí)戈、一手揚(yáng)盾帶領(lǐng)由人扮演的獸及童子，邊大聲喊著“儺”，邊進(jìn)行簡單的故事情節(jié)的表演）；一部分巫師演變成為宮廷王公貴族服務(wù)的滑稽戲的表演者“優(yōu)”。

這種扮演雖然還只是模仿生活的原形，不是藝術(shù)形象的創(chuàng)造。但這說明春秋戰(zhàn)國時期，真正的表演藝術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)。漢初出現(xiàn)了角抵戲，舞臺上的優(yōu)伶數(shù)目達(dá)到了兩個，他們將角抵舞蹈化，在舞臺上不將角抵輸贏放在首位，而是為了表現(xiàn)提前預(yù)設(shè)的人物故事。如：《東海黃公》表現(xiàn)秦末能興云霧、伏虎蛇的異士黃公，到了晚年年勞力衰，擒東海白虎反被虎害。這時的戲曲人物與故事都有了假定性。

南北朝時期歌舞興盛，樂府詩歌常用大曲的樂曲來歌唱，隋唐時期，大曲將歌舞結(jié)合演唱故事，以散板——慢板——快板——散板的音樂結(jié)構(gòu)形式，反復(fù)演唱來敘述故事。唐代寺院也開始采用邊唱邊講的方式講說佛經(jīng)和世俗故事。這種文體后來發(fā)展為鼓子詞，它在詠唱故事時，仍采取說唱相間的形式。這表明了說唱藝術(shù)在文學(xué)和音樂上的成熟，它對戲曲的劇本文學(xué)和音樂唱腔的形成，具有關(guān)鍵的影響。戲曲從說唱藝術(shù)借鑒說唱藝術(shù)敘事經(jīng)驗(yàn)，并吸收了眾多的題材故事、情感和趣味，把原來演唱者對已經(jīng)發(fā)生的事情的敘述，變成直觀的再現(xiàn)由演員所扮演的角色來完成，這樣敘事情節(jié)就轉(zhuǎn)化為戲劇性情節(jié)故事，也就形成了戲劇的劇本文學(xué)，原來的諸宮調(diào)的套曲形式，也演變?yōu)閼蚯那坡?lián)套的音樂體制。

宋雜劇和金院本在不斷吸收融匯各門藝術(shù)中得到發(fā)展。特別是北雜劇南下后，南戲的藝術(shù)水平日臻成熟，它吸收消化了諸宮調(diào)的文學(xué)體制、音樂體制逐漸形成了古典戲曲的第一完整形態(tài)——元雜劇。元雜劇是中國戲曲史上光輝的一頁，但因知識分子地位的改變、雜劇中心的南移、內(nèi)容上的枯燥最終被充滿生機(jī)的南戲所代替。

百花爭放，京劇誕生

明清的舞臺藝術(shù)，已經(jīng)走上了全面發(fā)展和高度綜合的階段。表演藝術(shù)上，角色分工更為細(xì)致。由南戲的七大角色發(fā)展為“江湖十二角色”，在舞臺美術(shù)方面，突出重視服裝、臉譜和化妝。服裝道具分為衣、盔、雜、打四箱。至清代地方戲如雨后春筍，劇壇面貌環(huán)繞一新，出現(xiàn)了諸腔雜陳，百花爭放、爭芳斗艷的繁榮景象。

清初，京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔（弋陽腔）。乾隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲一統(tǒng)京城舞臺。

乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進(jìn)京。魏氏搭雙慶班演出秦腔《滾樓》、《背娃進(jìn)府》等劇。魏長生扮相俊美，嗓音甜潤，唱腔委婉，做工細(xì)膩，一出《滾樓》即轟動京城。雙慶班也因此被譽(yù)為“京都第一”。自此，京腔開始衰微，京腔六大名班紛紛搭入秦腔班謀生。乾隆五十年（1785年），清廷以魏長生的表演有傷風(fēng)化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。

乾隆五十五年（1790年），繼三慶班落腳京城后（班址位于韓家臺胡同內(nèi)），三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱?！八拇蠡瞻唷钡难莩鰟∧?，表演風(fēng)格，各有其長，故時有“三慶的軸子，四喜的曲子、和春的把子、春臺的孩子”之譽(yù)?！八拇蠡瞻唷背莩照{(diào)外，昆腔、吹腔、四平調(diào)、梆子腔亦用，可謂諸腔并奏。在表演藝術(shù)上廣征博采吸取諸家劇種之長，融于徽戲之中。兼之演出陣容齊整，上演的劇目豐富，頗受京城觀眾歡迎。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計(jì)，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術(shù)進(jìn)一步發(fā)展，創(chuàng)造了有利條件。

漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系。徽、漢二劇在進(jìn)京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應(yīng)先進(jìn)京后，道光年初（1821年），先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺、和春班演唱。漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調(diào)，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語音特點(diǎn)，而易于京人接受。

道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。其標(biāo)志之一：曲調(diào)板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當(dāng)大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長庚，余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱“老生三杰”、“三鼎甲”即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長庚、“探花”余三勝。他們在演唱及表演風(fēng)格上各俱特色，在創(chuàng)造京劇的主要腔調(diào)西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點(diǎn)的說白、字音上，做出了卓越貢獻(xiàn)。

京劇名家推京劇走向鼎盛

1883年-1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、余三勝、張二奎各家藝術(shù)之長，又經(jīng)創(chuàng)造發(fā)展，將京劇藝術(shù)推進(jìn)到新的成熟境界。

咸豐十年（1861年）京劇始入宮廷演出。當(dāng)年五月初六起至月末，分由三慶班、四喜班、雙奎班及外班（京劇班）演出。光緒九年（1883年），慈禧五旬壽日，挑選張淇林、楊隆壽、鮑福山、彩福祿、嚴(yán)福喜等18人入宮當(dāng)差，不僅演唱，且當(dāng)京劇教習(xí)，向太監(jiān)們傳授技藝。自此，清宮掌管演出事務(wù)的機(jī)構(gòu)“升平署”，每年均選著名藝人進(jìn)宮當(dāng)差，結(jié)止宣統(tǒng)三年（1911年），計(jì)有譚鑫培、楊月樓、孫菊仙、陳德霖、王楞仙、楊小樓、余玉琴、朱文英、王瑤卿、龔云甫、穆鳳山、錢金福等生、旦、凈、丑的名家150余人曾入宮。由于慈禧嗜好京劇，加之京劇名家頻繁在宮中獻(xiàn)藝，聲勢日強(qiáng)。同期，位于大柵地區(qū)的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出，形成了京劇一統(tǒng)的局面。

而京劇名家，在繼承中有創(chuàng)新發(fā)展，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。1917年以來，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳、余叔巖。1927年，北京《順天時報》舉辦京劇旦角名伶評選。讀者投票選舉結(jié)果：梅蘭芳以演《太真外傳》，尚小云以演《摩登伽女》，程硯秋以演《紅拂傳》，荀慧生以演《丹青引》，榮獲“四大名旦”。“四大名旦”脫穎而出，是京劇走向鼎盛的重要標(biāo)志。

流派紛呈，人才濟(jì)濟(jì)，是京劇鼎盛期的又一標(biāo)志。

2010年11月17日京劇被列入“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。