劉春厚

（臨沂市美術(shù)家協(xié)會，山東 臨沂 276000）

淺談中國畫的墨色觀和語言形態(tài)

劉春厚

（臨沂市美術(shù)家協(xié)會，山東 臨沂 276000）

在中國畫的形成和發(fā)展過程中，視覺元素是非常重要的，墨色就是其中一種視覺元素。在中國畫中，墨和色之間是不可分割的，中國畫的精髓就是墨中有色、色中有墨，墨與色之間相互交融且不浮不滯。中國畫中的墨不單是墨，還是色的一種，如果在畫中只出現(xiàn)了墨和紙張，那么這幅畫就是一幅黑白畫作品。本文主要將墨作為一種中國畫的重要語言形態(tài)進(jìn)行探究，通過中國畫在中國文化背景中所充當(dāng)?shù)慕巧约把葸M(jìn)道路，對中國畫藝術(shù)發(fā)展的重要性進(jìn)行了闡述。

中國畫；墨色；語言形態(tài)

一、中國畫不同時期墨色發(fā)展觀

（一）傳統(tǒng)中國墨色觀發(fā)展

從奴隸社會開始就可以窺見中國畫中的墨色雛形了。在奴隸社會時期，人類的文明化程度還處于初級發(fā)展的階段，所以對于顏色的認(rèn)識就相對來說比較單一，因此對于墨色的認(rèn)識也僅限于黑白兩個顏色，所以黑白兩色在奴隸社會時期是繪畫的主色調(diào)。在那個階段，人們通常認(rèn)為黑白兩色中包含了自然界的所有，其原因是處于人們對于原始色彩的直覺。這種審美一直延續(xù)到秦代，并在秦代得到升華，至此黑白色成為了最為重要的用色方式。在秦代之后，隨著朝代的更迭，墨色不僅沒有沒落，反而得到了更為重要的發(fā)展。

墨色的發(fā)展頂峰是在南北朝時期，值得一提的是宗炳在《畫山水序》中所提到的對表現(xiàn)對象以及塑造對象的一段話：以形寫形，以色貌色，這一句話點出了色彩的重要性。除此之外《古畫品錄》里也提出了一個重要的理論，那就是“隨類賦彩”，隨類賦彩的提出對中國古代繪畫墨色的應(yīng)用影響非常大，不僅如此，對后世也造成了深遠(yuǎn)的影響。其意義是把繪畫對象的色彩以及形象等眾多的因素進(jìn)行結(jié)合，再將這些因素進(jìn)行概括，最后對其進(jìn)行提煉,從提煉出來的因素中能夠體現(xiàn)出事物在畫家主觀情感中的狀態(tài)。通常在這些繪畫中對于自然規(guī)律也會有所體現(xiàn)，甚至還能夠升華自己對自然規(guī)律的把握?！半S類”的要求是繪畫者通過自身對客觀存在的事物進(jìn)行仔細(xì)的觀察以及分析，把握了客觀事物所存在的規(guī)律之后再對該事物表面的色彩進(jìn)行提煉，使得該事物所表達(dá)的情感與繪畫者的審美和情感達(dá)到一致。

隨著時間的推移以及朝代的更迭，墨色的運用在隋唐時期已經(jīng)發(fā)展得非常成熟，到了盛唐時期，墨色的運用更是在發(fā)展道路中達(dá)到了相當(dāng)高度的階段。造成這一現(xiàn)象產(chǎn)生的原因，除了墨色運用隨著時間的推移而逐漸成熟，還有這一時代政治和經(jīng)濟(jì)的發(fā)展。在這個時期里，繪畫的色彩除了對于墨的運用，對于礦物質(zhì)色彩的運用也達(dá)到了一個較高的水平，其中最為著名也是最有說服力的當(dāng)屬敦煌壁畫，在盛唐時期還出現(xiàn)了一種類型叫做重彩工筆畫。在盛唐時期的繪畫作品大多數(shù)是依靠色彩的鋪排以及暈染而出的效果，這種畫法在人物山水以及花卉上的體現(xiàn)尤為突出。中國畫經(jīng)歷了一個從黑白色到色彩用量加大的過程，隨著色彩用量的增加，中國畫的色彩藝術(shù)表現(xiàn)力也在這一時期達(dá)到繁盛。

一直到唐代的中晚期時代，墨色的作用在中國畫中得到不斷的展現(xiàn)，墨色的運用逐漸變成了中國畫的主體語言，而墨色也從單一的黑逐漸產(chǎn)生了顏色的區(qū)別，產(chǎn)生了五種墨色，這五種墨色分別是清、淡、濃、重、焦，從這五中墨色中我們可以看出墨色的發(fā)展以及它的豐富變化。從中國畫的繪畫角度來看，在對繪畫進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，用墨色作為繪畫的色彩，是對繪畫者的主觀意識進(jìn)行強(qiáng)調(diào)的體現(xiàn)。

繪畫墨法在唐代就已經(jīng)有了相當(dāng)?shù)陌l(fā)展，在五代十國時期得到豐富，山水畫主要是以水墨和淡水墨進(jìn)行著色。南宋和北宋時期的繪畫繼承了隋唐五代的成果并得加以發(fā)展，因此在兩宋時期，中國畫的繪畫風(fēng)格越來越豐富，其中最為著名的就是文人畫和宮廷畫。利用水墨對畫進(jìn)行渲染，主要強(qiáng)調(diào)的是筆墨的韻味，體現(xiàn)的是意境，因此成為了中國畫的主流表現(xiàn)。到了元代，水墨畫的發(fā)展更加深入，而墨法也隨之變得更加豐富，人們對于主觀意向的追求也變得更加注重，因此墨色的變化成為了繪畫者追求的又一個高度，人們對于繪畫的審美也逐漸向墨色的變化靠近。在寫意畫中，特別是花鳥畫，繪畫者們在對其進(jìn)行創(chuàng)作的時候，采用不同的墨色將其生動多彩的形象進(jìn)行展示，在這些畫中，墨色就作為彩色進(jìn)行運用。明清時代是水墨寫意繁盛的一個時代，特別是花鳥畫以及青藤和白陽的水墨寫意，甚至達(dá)到水墨寫意發(fā)展的頂峰。繪畫者對于墨色的審美以及繪畫者情感的體現(xiàn)，我們可以從清代的八大山人和石濤的繪畫作品中感受出來。

（二）近現(xiàn)代中國畫墨色發(fā)展觀

中國畫的發(fā)展到了近現(xiàn)代之后，對墨和色的表現(xiàn)力越來越強(qiáng)，對其的運用也更加熟稔。敦煌畫壁對張大千有著特殊的作用，張大千通過對敦煌畫壁的臨摹，受到了色彩運用的啟發(fā)，從張大千的潑墨山水畫中即可看出對時代精華的體現(xiàn)，又可追尋傳統(tǒng)的遺風(fēng)。著名的山水畫家黃賓虹游歷了祖國的高山大河，與此同時還學(xué)習(xí)了古人的畫法，因此黃賓虹創(chuàng)作出來的水墨畫大多數(shù)時候都給人以酣暢淋漓的感覺，所表現(xiàn)出來的意境是渾厚深沉的。黃賓虹在對水墨畫進(jìn)行創(chuàng)作的時候，主要以清、淡、重、濃、焦等五色作為繪畫用色的基礎(chǔ)對其進(jìn)行創(chuàng)作，因此黃賓虹繪畫作品的獨特之處就在于作品中眾墨相宜的盛景，這也是畫面時代特征的體現(xiàn)。中國畫的墨色觀到了近代變得更加多元化。

二、中國畫墨色表現(xiàn)力的特征

（一）墨色的裝飾性表現(xiàn)

我們首先需要明白的是墨色是具有裝飾性的，因此墨色能夠提升畫面的裝飾美感。繪畫者在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的時候通常需要對自身的藝術(shù)經(jīng)驗進(jìn)行挖掘，然后再對自然色彩進(jìn)行加工以及創(chuàng)作，主要方法是對創(chuàng)作對象進(jìn)行觀察，其目的是在進(jìn)行創(chuàng)作時能夠最大程度地將其表現(xiàn)得更為自然，最后加以墨色的潤化讓畫面的美感充盈，提升畫面的裝飾美感。畫面的裝飾美感可以說是主觀審美的寄托，從側(cè)面可以反映出墨色的審美觀念和對墨色審美的意識。繪畫者將對墨色的運用與自身的藝術(shù)經(jīng)驗進(jìn)行結(jié)合，讓畫作的賞析者感受到繪畫者最直觀的情感，這需要創(chuàng)作者極強(qiáng)的創(chuàng)作表現(xiàn)力，同時也突出了該畫作的色彩設(shè)計。

（二）墨色的象征性表現(xiàn)

墨色的象征性意義主要是通過人們的視覺感受進(jìn)行傳達(dá)的，通過視覺系統(tǒng)的傳達(dá)，讓象征意義表現(xiàn)得更加地充分。人們可以通過淡墨感受到清爽透亮的美，可以通過濃墨體會到渾厚華潤的感受，通過焦墨觸摸到老辣蒼涼的情感，除此之外還有冷色調(diào)的神秘、暖色調(diào)的溫和。墨色在運用的過程中是不斷進(jìn)行變化的，在變化的過程中各個墨色都不是獨立進(jìn)行的，它們之間的作用是相互的，所表達(dá)出來的意象也需要通過互相之間的協(xié)作進(jìn)行。繪畫作品的表現(xiàn)力通常是經(jīng)過不同墨色之間的相互融合才能得到展現(xiàn)，使得畫面的表現(xiàn)力更加豐富，讓作者的情感與賞析者之間溝通得更為順暢。墨色表現(xiàn)的豐富性使其所蘊(yùn)含的哲學(xué)意義十分深厚。

（三）墨色的情感表現(xiàn)

對簡單事物進(jìn)行直白的描述是不能夠稱為墨色的，墨色指的是繪畫者對事物的情感體現(xiàn)，并對其進(jìn)行描述和還原。繪畫者對于墨色的感情并不是單一的，它會隨著時間、地點和環(huán)境的變化而產(chǎn)生變化。在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，繪畫者以自身當(dāng)時的感情以及對事物的領(lǐng)悟作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，對事物進(jìn)行提煉和加工，從而利用墨色傳達(dá)出情感。墨色的運用是非常富有意象特征的，這也是中國畫的特色。中國畫表現(xiàn)出來的是繪畫者本身對生活和生活中的環(huán)境認(rèn)識，通過墨和色的運用，將綜合感悟在紙上進(jìn)行體現(xiàn)。繪畫者通過作品將自身的創(chuàng)造性思維和自身的審美特征進(jìn)行綜合展現(xiàn)，利用墨色對生活和自然進(jìn)行提煉和釋放，表達(dá)出來人們與自然之間和諧共處的美好憧憬。

（四）中國畫的墨色運用

文章的開頭我們已經(jīng)提到過了“隨類賦彩”，它是中國畫墨色之道的其中一種。南齊時代的謝赫在自己所撰寫的一本名為《古畫品錄》中就將“隨類賦彩”這一理念提了出來。他所表達(dá)的主要意思就是將繪畫對象的形象以及色彩進(jìn)行綜合，再對其進(jìn)行概括和提煉，最后再將繪畫對象的客觀形態(tài)與進(jìn)行概括和提煉之后的形象進(jìn)行綜合，對其進(jìn)行體現(xiàn)，在遵循自然規(guī)律的基礎(chǔ)之上，對其進(jìn)行升華。而“隨類賦彩”就是將主觀影像和客觀事實進(jìn)行結(jié)合，對墨色進(jìn)行運用，讓繪畫者的主觀情感與審美趣味在一定程度上達(dá)到統(tǒng)一。

除了“隨類賦彩”之外，中國畫的墨色之道還有一類叫做“墨分五色”。墨分五色中的五色指的就是濃、淡、重、焦、清，此五色在上文中已經(jīng)提到過?！澳治迳敝饕且阅珵樯瑢⒛退M(jìn)行一定比例上的結(jié)合，使其從顏色上進(jìn)行區(qū)分。墨與水的結(jié)合有千端變化，因此墨色的表現(xiàn)力也非常豐富，我們經(jīng)常可以在水墨畫上看到簡單的黑白二色所展現(xiàn)出來的豐富的視覺效果和美的感受。

對墨色的認(rèn)識，可以從中國畫的墨色主體以及人格象征得出，他所表現(xiàn)出來的精神內(nèi)涵是非常豐富且深厚、具有中國化特征的。對物象進(jìn)行模擬不是中國藝術(shù)的最高價值，也不是中國畫的最終目的。所以，在國畫中所展現(xiàn)出來的墨色藝術(shù)同樣如此。墨色觀是一種獨特的審美意識，是主要通過寫意進(jìn)行的一種參禪造化。

三、結(jié)語

墨和色作為中國畫形成與發(fā)展過程中不可缺少的視覺元素，也是中國畫中非常重要的一種語言形態(tài)，墨與色的作用不論是對于中華文化發(fā)展的推動還是繪畫藝術(shù)的提升，都是至關(guān)重要的。在不同的社會時代背景之下，人們的思想意識在畫中能夠得到充分體現(xiàn)，從而傳達(dá)出情感。為了更好地將中國畫的特色繼承下來，我們應(yīng)該努力尋找與其相符合的墨色元素以及墨色理念，如此才能夠讓墨和色進(jìn)行良好的結(jié)合，讓中國畫在繼承傳統(tǒng)的同時，又能夠?qū)⒅袊嫷默F(xiàn)代感進(jìn)行良好的體現(xiàn)。

[1]贠征.淺析中國畫之墨色觀及語言形態(tài)[J].美術(shù)教育研究，2015（2）：24-26.

[2]張敏.探析中國畫之墨色觀及語言形態(tài)[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2015（8）：202-203.

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