文/陳泳名

國產(chǎn)動畫的發(fā)展：歷程、表征與方向

文/陳泳名

建國初期至今，國產(chǎn)動畫歷經(jīng)了艱難起步期、重新探索期和當(dāng)下的活躍期。在這一過程中，國產(chǎn)動畫成功實(shí)現(xiàn)了在內(nèi)容、觀眾、技術(shù)及產(chǎn)品屬性等方面的轉(zhuǎn)變，并取得了有目共睹的成績。但與此同時(shí)，國產(chǎn)動畫仍然存在諸多問題，其中薄弱的劇本創(chuàng)作和低水平的品牌運(yùn)作更是阻礙國產(chǎn)動畫未來發(fā)展的突出弊端。鑒于此，未來國產(chǎn)動畫的發(fā)展應(yīng)當(dāng)著力塑造品牌，加強(qiáng)劇本創(chuàng)作，不斷開發(fā)衍生產(chǎn)品，從而增強(qiáng)自身的國際競爭力。

國產(chǎn)動畫 歷程 表征 方向

2015年注定是國產(chǎn)動畫的騰飛之年?！妒f個(gè)冷笑話》的上映成為了元旦的黑馬，《熊出沒之雪嶺熊風(fēng)》刷新了國產(chǎn)動畫的票房紀(jì)錄，《西游記之大圣歸來》在暑期檔實(shí)現(xiàn)票房和口碑的雙豐收?？梢哉f，這些國產(chǎn)動畫無論從故事還是畫面效果，都呈現(xiàn)出了國際動畫大片的基本素質(zhì)，卻又不失中國特色，而全齡化的市場定位，臻于成熟的3D技術(shù)運(yùn)用，也終于讓觀眾看到了國產(chǎn)動畫的崛起。回溯歷史，國產(chǎn)動畫從無到有，不斷向外學(xué)習(xí)也不斷努力創(chuàng)新，在幾十年的時(shí)間里實(shí)現(xiàn)了量與質(zhì)的飛越。

一、國產(chǎn)動畫的發(fā)展歷程

1.起步期。建國初期是我國動畫的起步時(shí)期。憑借對蘇聯(lián)和南斯拉夫等國動畫電影的學(xué)習(xí)，國產(chǎn)動畫在技藝上實(shí)現(xiàn)了迅速提升。但畫風(fēng)上的一味模仿最終促使動畫人認(rèn)識到：“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。”于是，水墨類、木偶類、剪紙類動畫相繼而出，代表作品有《小蝌蚪找媽媽》《豬八戒吃西瓜》《神筆馬良》等。進(jìn)入20世紀(jì)60年代，國產(chǎn)動畫事業(yè)進(jìn)入了一個(gè)相對成熟的時(shí)期，最值得一提的是1961—1964年制作的《大鬧天宮》，無論是從人物、動作，還是畫面、聲效等方面都達(dá)到了當(dāng)時(shí)世界的較高水平，是國產(chǎn)動畫發(fā)展歷程的一座里程碑。至20世紀(jì)70年代，受當(dāng)時(shí)外部環(huán)境影響，國產(chǎn)動畫事業(yè)發(fā)展緩慢，寫實(shí)主義和教育主義是當(dāng)時(shí)動畫電影發(fā)展的基本思路，這使得動畫片在很長一個(gè)時(shí)期內(nèi)被定位為“兒童教育片”，這一影響至今還存在。20世紀(jì)80年代后，伴隨著家用電視機(jī)的普及，《葫蘆兄弟》等優(yōu)秀的動畫作品開始家喻戶曉。然而這一時(shí)期國產(chǎn)動畫忽視了對外來動畫創(chuàng)作先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)的學(xué)習(xí)，逐漸拉大了與發(fā)達(dá)國家間的差距。

2.探索期。20世紀(jì)90年代，通過對國外動畫創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的學(xué)習(xí)借鑒，以及對先進(jìn)動畫技術(shù)的大量引進(jìn)，國產(chǎn)動畫終于告別了手工繪制方式進(jìn)而采用數(shù)字化的生產(chǎn)手段，動畫數(shù)量亦由此開始增加。然而由于制作觀念的相對落后，以及過分依賴從國外引進(jìn)動畫大片，國產(chǎn)動畫的觀眾不斷流失。進(jìn)入21世紀(jì)，我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，先進(jìn)的技術(shù)設(shè)備和飛速發(fā)展的網(wǎng)絡(luò)媒體，都給國產(chǎn)動畫帶來了新的發(fā)展機(jī)遇。特別是各種動漫網(wǎng)站的出現(xiàn)，培育了大量動畫愛好者，為國產(chǎn)動畫的繁榮注入了新的活力。

3.活躍期。2010年后，美國和日本等動漫大國的市場日趨飽和，加之國內(nèi)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的強(qiáng)勢刺激，中國動畫市場顯示出了巨大的潛力。一方面，受到國際化運(yùn)作的影響，中外動畫合拍片越來越多，這對國產(chǎn)動畫吸收先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和自我提高提供了很大幫助；而另一方面，原創(chuàng)作品也開始多起來，比如《賽爾號》《魁拔》等。這其中的一些作品盡管并沒有取得良好的市場效益，但是卻獲得了觀眾的認(rèn)可。2015年，多部“叫好又叫座”的國產(chǎn)動畫電影上映，全面打破了以往國產(chǎn)動畫“低幼化”的格局，面向全齡化觀眾，采用3D全景模式搭建，堪比好萊塢特效電影。

二、國產(chǎn)動畫的發(fā)展表征

1.內(nèi)容從單一向多元轉(zhuǎn)變。20世紀(jì)80年代之前，國產(chǎn)動畫主要是從中國神話、民間故事、傳說、戲曲、寓言故事等中汲取故事素材和主題。從20世紀(jì)90年代至今，大量國外動畫的涌入，加之互聯(lián)網(wǎng)的普及，國產(chǎn)動畫內(nèi)容也逐漸豐富起來，出現(xiàn)了諸如《大頭兒子小頭爸爸》《俠嵐》《豬豬俠之終級決戰(zhàn)》《熊出沒》等更加多元的動畫內(nèi)容?？梢哉f，正是借助現(xiàn)代媒介科技的勃興，國產(chǎn)動畫才得以無限放大幻想空間，將科幻、傳統(tǒng)武術(shù)、日常生活等各種內(nèi)容結(jié)合起來，實(shí)現(xiàn)了國產(chǎn)動畫的內(nèi)容轉(zhuǎn)變。

2.觀眾從低齡向全齡轉(zhuǎn)變。國產(chǎn)動畫片“低幼化”也是限制其產(chǎn)業(yè)發(fā)展的主要原因之一。事實(shí)上，動畫的真正“金礦”恰好是成人觀眾，比如《大圣歸來》以近10億元的票房完美收官，其立足于全齡化的受眾定位，取材于中國傳統(tǒng)故事，既能讓孩子們從中讀懂什么是情、什么是義，也讓成年人在這日漸冰冷的社會重新燃燒激情，堪稱國產(chǎn)動畫從“低幼化”進(jìn)階為“全齡化”的重要轉(zhuǎn)折。

3.技術(shù)從傳統(tǒng)向數(shù)字轉(zhuǎn)變。從最初的手繪膠片到現(xiàn)在的3D數(shù)碼科技，國產(chǎn)動畫完成了一次質(zhì)的飛躍。中國動畫用最近的三四年時(shí)間，達(dá)到了美國自1995年《玩具總動員》問世后約十年的動畫科技發(fā)展水平，目前很多國產(chǎn)動畫片在技術(shù)方面已經(jīng)取得了極大的進(jìn)步。仍以《大圣歸來》為例，這是一部全程使用數(shù)字技術(shù)進(jìn)行制作的三維動畫，為了追求更生動的效果，導(dǎo)演特別采用真實(shí)的攝影機(jī)拍攝，目的就是為了捕捉東方人特有的表情、動作和微妙的心理活動，就連片中角色頭發(fā)疏密的變化都有講究。再比如國產(chǎn)動畫《小門神》，其在敘事和票房方面雖然并不盡人意，但是在3D技術(shù)和畫面的精美度上卻完勝《大圣歸來》，成為國產(chǎn)動畫技術(shù)的新標(biāo)桿?！缎￠T神》自主開發(fā)的一百多種動畫工具，甚至被業(yè)界認(rèn)為是國內(nèi)目前3D動畫電影制作的最高水準(zhǔn)，足以和國際動畫技術(shù)相媲美。

4.屬性從文化作品到文化產(chǎn)品的轉(zhuǎn)化。改革開放初期，國產(chǎn)動畫雖然已經(jīng)嶄露頭角，但是由于當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)、社會體制等諸多因素的影響，并沒有市場化推廣，動畫人只想做屬于中國的“好動畫”而沒有考慮到“賺錢”。改革開放后，動畫人才意識到“讓動畫產(chǎn)業(yè)化”的重要性與緊迫性。1995年，上海美影首次嘗試社會集資、市場運(yùn)作的方式制作了百集動畫片《自古英雄出少年》，這次嘗試不僅在市場模式上初戰(zhàn)告捷，還得到了中央領(lǐng)導(dǎo)的一致肯定，為國產(chǎn)動畫步入產(chǎn)業(yè)化打下了基礎(chǔ)。至此，國產(chǎn)動畫實(shí)現(xiàn)了從“文化作品”到“文化產(chǎn)品”的轉(zhuǎn)變。

三、國產(chǎn)動畫的發(fā)展方向

1.樹立動畫品牌。想要讓國產(chǎn)動畫走出國門，并和國外動畫相互競爭，首先要把國產(chǎn)動畫的“國家品牌”樹立起來，之后再努力樹立類似于日本動畫導(dǎo)演宮崎駿的“導(dǎo)演品牌”和類似于美國迪士尼的“公司品牌”。得益于巨大的品牌效應(yīng)，國外動畫片無論是新作還是續(xù)作，只要來到中國市場幾乎都具有很強(qiáng)的競爭力。然而，國產(chǎn)動畫還未形成一個(gè)具有國際競爭力的動畫品牌。雖然我們已經(jīng)擁有“熊出沒”“喜羊羊 ”“賽爾號”“摩爾莊園”“洛克王國”等知名動畫品牌，但還缺乏一批叫得響的導(dǎo)演品牌、公司品牌、制作團(tuán)隊(duì)品牌等。只有形成“品牌矩陣”才能最終走出國門，真正參與到國際動畫競爭中去。

2.加強(qiáng)劇本創(chuàng)作。當(dāng)前國產(chǎn)動畫的劇本創(chuàng)作始終處于不及格的狀態(tài)。想要做到及格，既要深入研究國外動畫劇本的成功因素，又要善于與我們的傳統(tǒng)文化元素相結(jié)合。以《功夫熊貓3》與《小門神》為例，兩部動畫的畫面效果幾近相當(dāng)，播出后的反響卻相差太多。前者以中國大熊貓為主角，畫面中運(yùn)用諸多中國傳統(tǒng)文化元素，故事簡潔明快，敘事重心始終如一的，以一個(gè)主題一直抓住觀眾的心。后者則主角不明確，故事復(fù)雜，敘事重心數(shù)次轉(zhuǎn)移，超出學(xué)齡前兒童理解能力范圍，即便是成人觀眾也弄不清哪個(gè)才是真正的主角。所以，即便《小門神》的畫風(fēng)唯美，也運(yùn)用了較多中國元素，但卻票房慘敗，根源就在于劇本創(chuàng)作的薄弱。因此，國產(chǎn)動畫今后務(wù)必要更加重視和加強(qiáng)劇本創(chuàng)作。

3.開發(fā)衍生產(chǎn)品。一部迪士尼公司精心打造的《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》讓“大白”這個(gè)動畫形象紅遍全球，“大白”衍生品隨之熱銷全球。相比之下，“錢景”巨大的國內(nèi)動畫衍生品市場依然冷清，一些動畫甚至都沒有開發(fā)衍生品的意識。目前，除《熊出沒》《喜羊羊》等開發(fā)了較多的衍生產(chǎn)品外，大部分國產(chǎn)動畫片還停留在把角色設(shè)計(jì)逼真和把故事講清楚的階段。迪士尼公司一直強(qiáng)調(diào)動畫衍生品的前瞻規(guī)劃，在籌備影片時(shí)同步規(guī)劃其衍生品，這也是國產(chǎn)動畫未來需要系統(tǒng)學(xué)習(xí)和努力實(shí)踐的方向。

作者單位 江蘇師范大學(xué)傳媒與影視學(xué)院

［1］邵希煒.與國外動畫競爭要先樹立國產(chǎn)動畫的牌子［EB/OL］.（2015-04-02）［2016-04-05］.http∶//www.ce.cn/culture/ gd/201504/02/t20150402_5008983.shtml.

［2］李明蔚.新媒體環(huán)境下的電影營銷視聽［J］.視聽，2015（07）.

［3］肖璐.國產(chǎn)動畫電影的傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格及其文化探源［M］.上海：上海人民出版社，2008.