王 瑋
(山西傳媒學院,山西 太原 030013)
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小議梵高
王 瑋
(山西傳媒學院,山西 太原 030013)
摘 要:梵高的偉大不僅僅是他的藝術作品本身的價值,其偉大更體現在他瘋狂的創(chuàng)作精神,這種精神足以稱之為世界畫壇中的“藝術巨匠”。雖然藝術家梵高的一生是短暫的,但僅憑這短暫的一生,梵高用自己的創(chuàng)作熱情給世人留下了不朽的印象?;诖?,本文主要研究了梵高的成長軌跡,以及梵高藝術作品中的現代社會意義。
關鍵詞:梵高;作品意義;表現主義;成長軌跡
作為19世紀后印象派的代表人物,梵高的作品在生前并未被多少人追捧,而在其離開這個世界多年之后,他的畫風、畫技才逐漸被世人認可進而競相模仿,并且其作品《星夜》、《向日葵》等才開始名聲大噪,一次又一次地打破世界藝術品拍賣紀錄。
文森特·梵高出生于荷蘭的基督教牧師家庭中,他的父親是一個牧師,在梵高的眼中父親是一個固執(zhí)冷漠的人,而母親則是一個質樸能干的女人,有著淳樸的性格,并且在各個方面都有所造詣。但是梵高在童年時代并不快樂,他的父母總是要求他去做很多事情,而且對他的教育十分嚴格,這也是造成梵高日后“癲狂”的主要原因。梵高的抑郁在童年時代就埋下了種子,他渴望母愛,卻得不不到母親的關懷,這使得他在人生的成長中出現了心理的自我變異,這種痛苦一直延續(xù)他的一生。由于家庭的原因,梵高在很早就出來打工,在叔叔的幫助下,他逐漸走向人生的巔峰,并在倫敦愛上了房東的女兒,但是在表白之后卻遭到了無情的拒絕,這讓梵高頗為傷感。總之,梵高走過了一生的悲慘情感之路,因為他缺少愛,沒有愛的能力,所以導致他的戀愛屢次失敗,也最終導致了梵高的“癲狂一生”。
(一)梵高作品中的理性因素
油畫大師梵高一直以“瘋子”的形象在世人眼中出現,其實事實亦是如此,梵高并不是擁有一個體魄健康的人,從小在無論是精神上還是物質上都飽受生活磨難。但是在另一方面,我們從大師的作品中還是能夠發(fā)現其理性的因素,他的畫作雖“狂放不羈”,但其內容并不狂亂,從他的畫風中不難感受到畫面的空間感和質感。例如在作品《布格羅的收獲風景》中,整個畫面顯得秩序井然,無論是遠方的海綿,或是近處的田野,畫面質感很強;作品《圣馬迪拉莫海的漁船》中,畫中的漁船造型別致,空間感對比十分強烈、兩幅作品的特點能夠做到畫面嫻熟有質感,層次分明、主題明確,這都說明在梵高的繪畫作品中是充滿理性的,而不是雜亂無章,其感情的宣泄是松弛有度的。
作品《吃土豆的人》是梵高早期作品中的名作,為了更好地繪畫,他深入到農民群體之間了解生活,并進行了很多素描練習。梵高想要通過畫面將自己對繪畫的熱愛、對農民的熱愛全部展現出來,由此可見,梵高作品中也是充滿理性的色彩。
向日葵是梵高作品中出鏡率最高的物體之一,在梵高的世界中,金色的花象征著生生不息,在梵高寫給友人的信中不難發(fā)現他對于向日葵近乎瘋狂的熱愛:“我準備在我的畫室中裝飾六幅畫,這種裝飾從最淡的淺黃到最濃的藍,以各種青色為背景,好像有一種新鮮的銀白色的黃在閃爍,在周圍的輪廓線上再涂以橙黃色?!毙胖羞@段話不僅告訴我們梵高是如何構思自己作品中的向日葵元素,更為我們展現了梵高對向日葵的喜愛,也說明梵高的思想是積極向上的,其對向日葵的分析是理性而又充滿意義的。
(二)梵高認識到日本浮世繪有別于西方繪畫的元素
日本的浮世繪極大地展了梵高的視野,同時也為梵高的創(chuàng)作開辟了新的源泉。梵高在日常生活中經常會研究日本浮世繪的作品,他總結出日本作家并不在意環(huán)境對整體畫面的影響,而是依托于色彩平涂來更好地展現富有表現力的線條,同時也能展現畫面的運動和質感。浮世繪深深地吸引了梵高,在作品《寢室》中,梵高就將浮世繪的元素體現在其中,整幅畫像日本版畫那樣把陰影和投影隱去了,并以單色平涂自由繪成。對此做法,梵高認為日本畫家對每一幅作品中的細節(jié)都能處理得當,其畫面質感總體略有提升,并不會讓人感到乏味。梵高充分利用浮世繪中的特色,將特色融入西方繪畫中,進而不斷為自己的作品增添亮點。
(三)激情中不乏理性的表現主義
梵高是印象畫家中的一員,同時也是表現主義的先驅。作品《麥田的鴨群》將表現主義體現得淋漓盡致,也是他眾多田野作品中最為閃耀的作品之一。在作品中,梵高打破了傳統(tǒng)框架限制,整個繪畫中傳統(tǒng)元素并不多,畫面中的一條小路伸入了麥田,讓兩側的小路筆直的上升,這樣就自然形成了一堵高墻。特殊的畫面造就了特殊的風格,畫中大量使用了黃色和藍色,并使用紅色小路與綠色植物作對比,整個畫面充斥著熱情但并不張揚,能夠讓觀者為之驚嘆。
“我并不力求精確地再現我眼前的一切,我自如而隨意地使用色彩是為了表現我自己”。這段話來源于梵高與弟弟的書信。在這幅作品中,梵高將傳統(tǒng)的元素變形,并將自己的靈感注入其中,不僅能夠將畫風提升一個境界,還能借助畫面將情感適度融合與表達。
總而言之,梵高的繪畫作品能有今天的價值和成就,都是依靠其畫面中充斥的理性和激情。如果梵高作品中的理性是人體的骨髓,那么其作品中的激情就是血肉,只有充滿了理性才能讓激情肆意綻放??傊?,藝術巨匠梵高用他的理性背后的激情了感染了一代又一代世人,讓我們永遠懷念著這位偉大的藝術瘋子?!?/p>
[參考文獻]
[1] 張榮生.西方現代繪畫色彩[J].山東美術出版社,2011.
[2] 周旭.論梵高藝術創(chuàng)作的人文情懷及藝術價值[J].學術論壇,2011, 06.