陳 晞

（安徽師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

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淺析薩克斯爵士樂(lè)部分?jǐn)U展演奏技術(shù)

陳 晞

（安徽師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，安徽 蕪湖 241000）

摘 要：薩克斯出現(xiàn)于1840年，是一種將木管和銅管有效結(jié)合發(fā)明出來(lái)的新樂(lè)器家族。由于出現(xiàn)年代相對(duì)其他樂(lè)器較晚，因此入門(mén)難度相對(duì)較低，并相對(duì)容易產(chǎn)生新的擴(kuò)展演奏技術(shù)。相對(duì)古典傳統(tǒng)演奏技法，爵士薩克斯拓展技術(shù)顯得相對(duì)極端且與古典音樂(lè)背道而馳，因此如何分析和看待爵士樂(lè)拓展技術(shù)的存在意義成為本文焦點(diǎn)。本文著重界定爵士樂(lè)中部分拓展技術(shù)的演奏方式，以最有代表性的bebop和hard-bop風(fēng)格作為背景通過(guò)實(shí)例分析“du-da”吐音和非常規(guī)音程的存在價(jià)值。查理帕克在bebop體裁中大量使用‘du-da’吐音使爵士樂(lè)搖擺風(fēng)格得以體現(xiàn)，同時(shí)約翰柯川在hard-bop體裁中對(duì)非常規(guī)音程的運(yùn)用使其脫離傳統(tǒng)音高、音程的限制，并成為用相對(duì)音高表現(xiàn)精神世界的一種手段。由此可以看出薩克斯拓展技術(shù)為爵士樂(lè)演奏家們提供了新的創(chuàng)作平臺(tái)，不僅進(jìn)一步豐富了爵士樂(lè)本身的風(fēng)格體系，同時(shí)也為創(chuàng)造新的爵士樂(lè)體裁和風(fēng)格添磚加瓦。

關(guān)鍵詞：薩克斯；爵士；拓展技術(shù)；非常規(guī)音程；約翰柯川

薩克斯是一種為大眾普遍了解的木管樂(lè)器，自1840年薩克斯誕生以來(lái)，這個(gè)樂(lè)器門(mén)類(lèi)經(jīng)歷了170多年的發(fā)展歷程。雖然與同在歐洲誕生的其他西方管樂(lè)器相比，薩克斯還是非常年輕的樂(lè)器家族，但薩克斯演奏的發(fā)展成熟度并不落后于任何西方古典樂(lè)器。相對(duì)而言，薩克斯本身就是對(duì)現(xiàn)有西方樂(lè)器的結(jié)合和重鑄，不僅融合了當(dāng)時(shí)波姆式長(zhǎng)笛的發(fā)聲原理，更是將銅管樂(lè)器特有的金屬音質(zhì)融入了更穩(wěn)定更便于控制的木管演奏機(jī)構(gòu)。就這個(gè)樂(lè)器本身來(lái)說(shuō)，它有著獨(dú)特的音色，金屬質(zhì)感極強(qiáng)，但同時(shí)也改進(jìn)了銅管樂(lè)器無(wú)法單純靠手指控制來(lái)快速改變音高的不便。因此可以說(shuō)薩克斯本身在為演奏者快速學(xué)習(xí)演奏技法上大開(kāi)方便之門(mén)，這也么薩克斯會(huì)給大家留下容易上手，適合初學(xué)者短期出成績(jī)的印象。

另一方面來(lái)說(shuō)，按照樂(lè)器結(jié)構(gòu)和演奏方式來(lái)劃分，薩克斯應(yīng)屬于木管樂(lè)器，與黑管，長(zhǎng)笛等典型木管樂(lè)器有著異曲同工之妙。因此薩克斯的通用性非常好，特別對(duì)于有木管基礎(chǔ)的演奏者可以極大縮短其掌握新樂(lè)器演奏技法的時(shí)間，很多時(shí)候甚至可以直接借用其他木管樂(lè)器現(xiàn)有的演奏技術(shù)。這就使得薩克斯這門(mén)樂(lè)器在樂(lè)器演奏技術(shù)這個(gè)方面有了一個(gè)很高的起點(diǎn)，特別是在接受其他木管樂(lè)器現(xiàn)有演奏技術(shù)之后，更容易衍生出新的演奏技術(shù)。隨時(shí)間推進(jìn)至20世紀(jì)，現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展和樂(lè)器制造工藝的改善快速提高了薩克斯家族在各種音樂(lè)風(fēng)格中出現(xiàn)的幾率，而出現(xiàn)幾率的增加恰恰促使薩克斯衍生出了更多擴(kuò)展技術(shù)，甚至于曾經(jīng)被認(rèn)為是錯(cuò)誤的發(fā)音方式都逐漸隨著現(xiàn)代音樂(lè)配器和音色效果制作的發(fā)展而轉(zhuǎn)變?yōu)閿U(kuò)展技術(shù)。同時(shí)這些技術(shù)又隨著現(xiàn)代音樂(lè)即興演奏的發(fā)展，而被廣泛的應(yīng)用于發(fā)展旋律和音樂(lè)動(dòng)機(jī)。由此，薩克斯的擴(kuò)展技術(shù)與現(xiàn)代音樂(lè)即興演奏的有效結(jié)合促進(jìn)了薩克斯擴(kuò)展演奏技術(shù)的實(shí)用化。換句話來(lái)說(shuō)，薩克斯演奏者為了更進(jìn)一步使自己的演奏能力有所提高并有效應(yīng)用已知的擴(kuò)展技術(shù)，必然需要知道：1.首先區(qū)分出哪些是薩克斯的擴(kuò)展技術(shù)，以及其基本的演奏方法。2.如何通過(guò)學(xué)習(xí)現(xiàn)有的案例來(lái)了解薩克斯擴(kuò)展技術(shù)與即興演奏的有效結(jié)合。

在上文中，我們提到了薩克斯擴(kuò)展技術(shù)主要出現(xiàn)于20世紀(jì)。首先我們需要確定的是；這些擴(kuò)展技術(shù)并非傳統(tǒng)意義上的除正常樂(lè)器音程演奏之外的技術(shù)。這一時(shí)期西方音樂(lè)中大量使用薩克斯的音樂(lè)風(fēng)格就是美國(guó)的爵士樂(lè)，而薩克斯被更多了解和知道是以爵士樂(lè)在20世紀(jì)大跨度的發(fā)展為背景，由此可以看出薩克斯很多的擴(kuò)展技術(shù)是游離于古典音樂(lè)風(fēng)格之外。那么古典音樂(lè)中木管樂(lè)器經(jīng)常使用的演奏技術(shù)如吐音，滑音，超高音，等傳統(tǒng)常用技法無(wú)法代表上文中提到的擴(kuò)展技術(shù)。換一種方式來(lái)理解，就是在早于20世紀(jì)初的薩克斯古典音樂(lè)作品中出現(xiàn)的常用演奏技術(shù)都可以在本文中界定為常規(guī)技術(shù)，而在此時(shí)間之后的爵士樂(lè)作品中出現(xiàn)，并被大量使用的非常規(guī)演奏技術(shù)基本都可以歸類(lèi)為上文意義中的擴(kuò)展技術(shù)。

爵士樂(lè)作品中最具有代表性的拓展技術(shù)就是“du-da”吐音和非常規(guī)音程，這兩種技術(shù)不僅區(qū)別于古典音樂(lè)中的傳統(tǒng)演奏方法同時(shí)也被20世紀(jì)的爵士樂(lè)演奏家大量使用于爵士樂(lè)薩克斯演奏，成為具有代表性的演奏方式。

“du-da”吐音：在大多數(shù)爵士樂(lè)薩克斯即興演奏中，演奏家會(huì)刻意改變吐音的性質(zhì)，為了凸顯出爵士樂(lè)本身的音樂(lè)風(fēng)格，一種稱(chēng)為“du-da”吐音的擴(kuò)展吐音技術(shù)被大量應(yīng)用于此類(lèi)音樂(lè)當(dāng)中?！癲u-da”吐音本身是建立于薩克斯吐音基礎(chǔ)之上，演奏者通?？梢酝ㄟ^(guò)兩種方式來(lái)完成此類(lèi)吐音。第一種方式需要借助舌頭輕輕壓住哨片的任意部分，在阻止哨片完全震動(dòng)的同時(shí)保持正常氣息，使樂(lè)器發(fā)出類(lèi)似“Du”的不完全震動(dòng)聲。而后，快速將舌頭移開(kāi)，使哨片突然處于可以完全震動(dòng)的狀態(tài)，并使樂(lè)器產(chǎn)生“da”的突強(qiáng)吐音。之后將二者結(jié)合起來(lái)交替使用產(chǎn)生“du-da”吐音。另一種方式是借助喉部壓住氣息使樂(lè)器產(chǎn)生“wu”的不完全發(fā)音，而后再使用“da”的突強(qiáng)吐音來(lái)產(chǎn)生“wu-da”的吐音效果。此種吐音在實(shí)際演奏時(shí)會(huì)結(jié)合反拍重音，使音樂(lè)律動(dòng)產(chǎn)生搖擺的感覺(jué)，隨著在爵士薩克斯演奏中被大量運(yùn)用并逐漸占據(jù)主導(dǎo)地位，并在20世紀(jì)初爵士樂(lè)歷史中的swing時(shí)期和bebop時(shí)期成為了爵士樂(lè)薩克斯演奏的最基礎(chǔ)要素。在這一時(shí)期搖擺弱拍切分法被廣泛采用，在薩克斯演奏上集中表現(xiàn)于“Du-Da”吐音中，而其中最具有代表性的莫過(guò)于bebop音樂(lè)的創(chuàng)始人之一查理帕克（Charlie Parker）。帕克的演奏旋律主要由大量集中的八分音符或者十六分音符組成，演奏速度快的同時(shí)，音符的顆粒性也非常強(qiáng)。在查理帕克所有的作品中《Confirmation》一曲是具有其4/4拍搖擺演奏風(fēng)格代表性的，在此首樂(lè)曲演奏過(guò)程中查理帕克充分利用了特殊吐音來(lái)營(yíng)造出搖擺切分的韻律感覺(jué)。特別是在其即興演奏的第二樂(lè)段當(dāng)中，當(dāng)樂(lè)句是由穩(wěn)定的八分音符所組成時(shí)，查理帕克會(huì)在每小節(jié)重拍和弱拍上使用“du-da”吐音。而正如上文分析所述，“du-da”吐音使用時(shí)“du”會(huì)產(chǎn)生弱拍的感覺(jué)，相反“da”則產(chǎn)生強(qiáng)拍的感覺(jué)。所以每當(dāng)帕克在（強(qiáng)拍-弱拍-強(qiáng)拍-弱拍）的八分音符節(jié)奏模式中“du”用在強(qiáng)拍“da”用在弱拍時(shí)，便順利營(yíng)造出強(qiáng)弱拍模式的反轉(zhuǎn)感覺(jué)，使原本的（強(qiáng)-弱-強(qiáng)-弱）變?yōu)榱耍ㄈ?強(qiáng)-弱-強(qiáng)）。在聽(tīng)覺(jué)感受上這樣的反轉(zhuǎn)打破了傳統(tǒng)音樂(lè)中節(jié)奏模式，并與聽(tīng)眾以往的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣反道而行并使聽(tīng)眾產(chǎn)生音樂(lè)搖擺的錯(cuò)覺(jué)。由此可見(jiàn)，“du-da”吐音作為爵士樂(lè)薩克斯演奏中的拓展技術(shù)，其實(shí)際使用的價(jià)值在于運(yùn)用古典演奏的記譜法結(jié)合拓展技術(shù)將強(qiáng)弱拍反轉(zhuǎn)從而創(chuàng)造出新的搖擺節(jié)奏模式，并使其廣泛運(yùn)用于bebop之后的多種爵士樂(lè)流派和爵士樂(lè)曲體裁。

非常規(guī)音程：在爵士薩克斯演奏中，非常規(guī)音程常作為制造有趣旋律的元素，在聽(tīng)覺(jué)感受上結(jié)合標(biāo)準(zhǔn)音高，通過(guò)在標(biāo)準(zhǔn)音程之間插入非標(biāo)準(zhǔn)音程來(lái)刻意制造出游離于調(diào)性之外的音律。由于這一拓展技術(shù)可以為即興演奏旋律本身帶來(lái)意想不到的變化，而被爵士樂(lè)演奏家廣泛用于創(chuàng)造特立獨(dú)行的即興演奏旋律，而通常這些旋律段落都能顯示出無(wú)比的魔力，從而進(jìn)一步滿足聽(tīng)眾的需求、引起聽(tīng)眾的共鳴。這一技術(shù)也是通過(guò)拓展對(duì)薩克斯哨片的控制來(lái)實(shí)現(xiàn)；演奏者的口型松緊結(jié)合對(duì)哨片的壓力可以改變薩克斯的音準(zhǔn)。在傳統(tǒng)音樂(lè)體系中，音準(zhǔn)作為音樂(lè)的基本要素之一，被視為音樂(lè)演奏的基本技巧。而演奏者學(xué)習(xí)薩克斯的過(guò)程中也會(huì)被指導(dǎo)如何使用這一技術(shù)取得標(biāo)準(zhǔn)音高，并維持十二平均律在薩克斯上的表現(xiàn)。而爵士樂(lè)演奏中，作為拓展技術(shù)的非常規(guī)音程就需要反其道而行之，明確來(lái)說(shuō)就是在掌握了十二平均律的標(biāo)準(zhǔn)音高的基礎(chǔ)上，通過(guò)運(yùn)用改變口型和哨片的壓力點(diǎn)可以改變音高的技術(shù)，在特定的樂(lè)曲中使音高游離于兩個(gè)標(biāo)準(zhǔn)音之間。這一擴(kuò)展技術(shù)的使用主要是隨著爵士樂(lè)hardbop體裁的興起而逐漸顯露出來(lái)，而其中hard-bop最具有代表性的演奏家之一便是約翰柯川（John Coltrane）。柯川的音樂(lè)主要是以翻頁(yè)樂(lè)句（sheet of sound）和印度音樂(lè)元素為特點(diǎn)，在他的作品中，聽(tīng)眾可以明顯分辨出其中的樂(lè)句一直處于變化當(dāng)中，頻繁的四度轉(zhuǎn)調(diào)以特殊的三度間距和旋作為基礎(chǔ)。而在聽(tīng)覺(jué)感受上就如同翻書(shū)頁(yè)一般，每一句有著穩(wěn)定的和聲模式，但同時(shí)每一句的對(duì)比又非常清晰，頻繁，迅速。在約翰柯川的晚期作品中，翻頁(yè)樂(lè)句和印度微分音階的結(jié)合創(chuàng)造出柯川特立獨(dú)行的音樂(lè)風(fēng)格，不同于以往的任何爵士樂(lè)音樂(lè)體裁。特別是在他的專(zhuān)輯《Om》當(dāng)中，我們可以發(fā)現(xiàn)微分音階等非常規(guī)音程用于薩克斯的演奏當(dāng)中?？麓ū救藢ⅰ禣m》視為“神圣的印度教音節(jié)”，并描述自己的音樂(lè)是“誕生音節(jié)，重要詞句，和全能的語(yǔ)言”。雖然《Om》是反常規(guī)的音樂(lè)作品，以古典音樂(lè)的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量，它過(guò)于極端，但柯川以非常規(guī)音程作為表現(xiàn)手段，將自己對(duì)宗教的理解反映于音樂(lè)當(dāng)中。在此，非常規(guī)音程的應(yīng)用成為了一種技術(shù)手段，柯川通過(guò)這一手段將音高相對(duì)化；聽(tīng)眾可以聽(tīng)出音節(jié)的變化卻無(wú)法用十二平均律體系來(lái)界定絕對(duì)音高。換句話來(lái)說(shuō)，柯川通過(guò)運(yùn)用非常規(guī)音程，將音節(jié)變?yōu)樽约壕袷澜绲默F(xiàn)實(shí)反映。相對(duì)于古典音樂(lè)來(lái)說(shuō)，非常規(guī)音程確實(shí)擴(kuò)展了音樂(lè)在精神世界的探索，使音樂(lè)演奏者更多了一種探索音樂(lè)精神的手段。在柯川之后陸續(xù)有更多爵士樂(lè)演奏家如奧奈特科曼（Ornette Coleman），克里斯波特（Chris Potter）等人在他們的音樂(lè)中不斷的將非常規(guī)音程作為樂(lè)句組合的元素，雖然每個(gè)人的運(yùn)用方式大相徑庭，但不可否認(rèn)的是：非常規(guī)音程已經(jīng)在爵士樂(lè)領(lǐng)域被廣泛應(yīng)用，成為創(chuàng)作薩克斯演奏者們創(chuàng)作爵士樂(lè)即興獨(dú)奏的擴(kuò)展技術(shù)。

綜上所述，薩克斯的演奏技隨著20世紀(jì)爵士樂(lè)的發(fā)展而被逐漸拓展，原本在早期古典音樂(lè)中從出現(xiàn)過(guò)或從未被應(yīng)用過(guò)的拓展技術(shù)層出不窮，作為兩大爵士樂(lè)風(fēng)格代表的bebop和hard-bop都是廣泛使用了各種拓展技術(shù)，即使有時(shí)在聽(tīng)覺(jué)感受上與傳統(tǒng)的古典音樂(lè)審美背道而馳，但不可否認(rèn)其作為推動(dòng)音樂(lè)風(fēng)格發(fā)展的基本手段被薩克斯演奏家們頻繁使用的現(xiàn)實(shí)存在價(jià)值。而與此同時(shí)“du-da”吐音和非常規(guī)音程確實(shí)引導(dǎo)了兩個(gè)爵士樂(lè)體裁的潮流，一個(gè)為爵士樂(lè)搖擺感在薩克斯上的體現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)，另一個(gè)則為爵士樂(lè)即興演奏在純表現(xiàn)力的擴(kuò)展上提供了有力手段。它們都以其非凡的首創(chuàng)意義為爵士樂(lè)演奏家們提供了新的創(chuàng)作平臺(tái)，不僅進(jìn)一步豐富了爵士樂(lè)本身的音樂(lè)風(fēng)格，同時(shí)也為創(chuàng)造新的爵士樂(lè)體裁和風(fēng)格添磚加瓦?！?/p>

[參考文獻(xiàn)]

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