文/門吉
三個流派在唱戲
文/門吉
現(xiàn)代主義風格、后現(xiàn)代主義風格與晚期現(xiàn)代主義風格(日韓流)也許是近半個世紀以來最主流、影響最深遠的三個設計流派,他們分別代表了這段歷史的三條科技和美學主線。而一個眼鏡作品的成功與否,正是要取決于在科技和美學鋼絲繩上是否維持著精妙的平衡;設計師的成功與否,也將取決于能否在這條鋼絲繩上做出艱辛而又精彩的個人演出。
20世紀60年代以來,隨著Anne、Valentin、Alain Mikli、Paul Smith等現(xiàn)代眼鏡設計大師的相繼成功,眼鏡設計領域也開始出現(xiàn)思想上的多元化趨勢。大師們在理論和實踐中探索著“純理性主義的現(xiàn)代主義風格”停滯不前的原因,并尋求新的答案。一時之間,各種新型設計流派就如雨后春筍般產(chǎn)生了。
這場持續(xù)至今的大探討中,一些流派以其深刻的文化內(nèi)涵與成功的設計作品在眼鏡設計史書上留下了深深的印記——譬如粗獷風格、隱喻風格、新古典主義風格和解構(gòu)主義風格等,并且,在不同的歷史時期與不同的社會背景下,他們也演變成不同地域的眼鏡設計界的主流,或是眼鏡舞臺上的亮點。
在這場設計界的大爭論中,各個流派都有自己深刻的歷史文化意義與科學技術(shù)背景,都有具體的時尚文脈和使用現(xiàn)實需求的產(chǎn)物,同樣的,他們也是歷史偶然性與現(xiàn)實必然性的產(chǎn)物。因此,嚴格的區(qū)分他們具體概念與內(nèi)涵是毫無意義的,也是不必要的。但是,如果從技術(shù)觀念的角度來分析這些設計流派,卻會驚奇地發(fā)現(xiàn)他們具有非常明顯的分界:這些大師的設計可以鮮明地分為兩個思想流派——廣義的后現(xiàn)代主義與廣義的晚期現(xiàn)代主義。
從思想觀念上看,廣義的后現(xiàn)代主義設計是對現(xiàn)代主義設計理念的批判?,F(xiàn)代主義主張純凈,后現(xiàn)代主義主張混雜;現(xiàn)代主義主張理性,后現(xiàn)代主義主張感性;現(xiàn)代主義主張標準化、概念化的一致,后現(xiàn)代主義主張多樣化、矛盾化的折衷;現(xiàn)代主義主張“眼鏡是佩戴明目的工具”,后現(xiàn)代主義主張“眼鏡是眼睛的容器,是視覺的家園”。
在現(xiàn)代主義誕生之初,它是以適應現(xiàn)代技術(shù),適應現(xiàn)代生活節(jié)奏,符合時代潮流為其鮮明旗幟和響亮號角的。它的操作形式與追求目標完全采用了現(xiàn)代科學技術(shù)規(guī)范的那一套,概括起來就是“老四化”——標準化、同步化、集中化、概念化。因此,現(xiàn)代主義風格下的眼鏡產(chǎn)品技術(shù)要求就表現(xiàn)為:強調(diào)功能,按理性邏輯由鏡片到鏡框的設計;注重應用最新技術(shù)與最新的眼鏡材料;追求簡潔、明快、抽象的集合形體,反對花哨,反對追求“新、光、亮、薄”;以動態(tài)結(jié)構(gòu)組合代替?zhèn)鹘y(tǒng)的形態(tài)組合,并且主張眼鏡的外部形勢反應其內(nèi)在的使用功能,同樣的功能采取大致相同的外型。然而,現(xiàn)代主義的眼鏡大師們以飽滿的熱情與口號率領徒子徒孫在行業(yè)內(nèi)大展身手,并取得輝煌成果時,人們卻驚奇地發(fā)現(xiàn):全世界竟然充滿了那么多冷冰冰的同樣材質(zhì)、同類款式、一致功能的眼鏡產(chǎn)品!于是,人們不禁懷疑起來,“這就是充滿激情的現(xiàn)代主義眼鏡設計?這就是現(xiàn)代眼鏡設計的出路?”與此同時,全世界所有的生產(chǎn)商迅速地喪失著自己的傳統(tǒng)特色、地域特色、產(chǎn)品風格,甚至一時間,零售店柜臺里每一副眼鏡都那么像阿瑪尼、雷朋或是范思哲。
當全世界所有的眼鏡都變得像一個模子鑄出來的同一型號物件,這不能說是一種莫大的悲哀?,F(xiàn)代主義設計在表現(xiàn)他的時代性與創(chuàng)新性的同時,也開始暴露出缺乏感性、缺乏個性、缺乏特色、缺乏人物的傳統(tǒng)、傳承等共同的特性。
正是這個基礎上,后現(xiàn)代主義設計師進行了深刻的思想上的反彈。
概括看來,后現(xiàn)代主義設計是對現(xiàn)代主義設計在眼鏡配戴至于人類精神生活,以及對使用工具的失敗理解等方面的深刻反思,是對現(xiàn)代科學技術(shù)、先進材質(zhì)全面涉及眼鏡領域的激烈反彈。1972年,Anne & Valentin品牌眼鏡在世界實用消費品大會上問鼎,以此揭開了眼鏡領域后現(xiàn)代主義設計帷幕。
Valentin主張眼鏡設計中形式與功能可以脫節(jié):針對“少就是多”的說法,他認為“少是枯燥”。他主張眼鏡要有裝飾性,要有象征性,眼鏡設計創(chuàng)作不必刻意追求純凈、簡單、明確;同時他提出含混、折衷、歪扭的形象也是美的。Valentin認為“眼鏡就是帶著象征主義的標志物”。他系統(tǒng)地闡述了后現(xiàn)代設計的觀點,他主張兼容以反對單一,主張折衷以反對純凈,主張大眾化與多樣性以反對只著眼共同特性,主張強調(diào)符號的作用以反對不要裝飾、點綴等。對此,世界著名時尚評論家稱之為“激烈的折衷主義”。
然而無論如何,眾多大師和自以為是大師的設計者們開始了認真的反思過程,人們開始有意識地在眼鏡設計中注重人文生活的需要,并回轉(zhuǎn)目光,主張從傳統(tǒng)文化、歷史背景、地域特色中尋求靈感,并逐漸形成集團的力量去推動眼鏡設計的發(fā)展。隨之而來的是,西方時裝界已經(jīng)開始出現(xiàn)講究服裝和配飾象征性、裝飾性以及與現(xiàn)有環(huán)境取得聯(lián)系的傾向。這種潮流在各行各業(yè)的普及應該是相通且同步的,它被稱為后現(xiàn)代主義思潮。于是,如我們文本開始時提到那樣,一些著名的眼鏡品牌和設計作品隨著人們思想觀念的轉(zhuǎn)變以及審美眼光更改的成功,比較典型的例子當然就是眾人皆知的法國眼鏡品牌ALAIN MIKLI,以他為代表的這些優(yōu)美設計的成功,無疑給世界眼鏡時尚又增添了新的亮點。
時至今日,現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的高下之爭依然還在繼續(xù),在眼鏡設計里,現(xiàn)代主義者是崇高的,他們想改造的是人們的消費感受,而后現(xiàn)代主義者需要的是愉悅和美,他們不想改造眼鏡本身,而是玩轉(zhuǎn)眼鏡設計?,F(xiàn)代主義風格中簡樸、單一的顏色,在后現(xiàn)代主義中消失了,眼鏡到處充滿了五顏六色的點綴。如果現(xiàn)代主義風格告訴人們怎么解讀、怎樣佩戴,那么后現(xiàn)代主義的作品則是可以佩戴,卻永遠無法解讀的。
后現(xiàn)代主義大師們注重向精神文化與傳統(tǒng)時尚學習的同時,在與之相對應的技術(shù)方面則采取了一種保守、消極的態(tài)度。這當中最典型的的例子,就是一生都忠實于手工磨邊技術(shù)制作的Valentin。以他為代表的那一輩大師們,將技術(shù)僅僅看作是一種工具,將其擺在一種次要的地位,“精神文化、傳統(tǒng)文化、地域特色的體現(xiàn)”才是他們所要表達的重點。
另外,在以Valentin為代表的后現(xiàn)代主義設計師閃亮登場的同時,還有一種思想在深刻反思的基礎上漸漸被推到了歷史的前臺,這就是晚期現(xiàn)代主義設計,也就是我們通常講到的日本流。
日本流相當于現(xiàn)代主義是一種“辯證批判的復興”。如果說后現(xiàn)代主義設計方向是以理論為先導的話,日本流則是先以產(chǎn)品本身來說話的。事實上,迄今為止,日本流的設計也很難說清有哪種比較成型的系統(tǒng)理論,而作為另一大設計流派,他們在技術(shù)觀念上與后現(xiàn)代主義恰恰相反并形成對比,交相輝映。
日本流的設計師在面對現(xiàn)代主義設計人性缺乏的失敗,他們非但不認為這是現(xiàn)代設計強調(diào)技術(shù)理性的失敗,而是認為“現(xiàn)代設計失敗在于對技術(shù)的發(fā)揮還并不充分”。因此,日本流設計把現(xiàn)代技術(shù)的理性創(chuàng)作理論推向了極端。它借助當代最新的高科技,提倡技術(shù)美學與舒適論,用極端邏輯性和高度分析的方法,追求新穎、復雜、干凈、光亮、水平、奇異、纖細、精致等獨特的審美效果。
在審美價值觀念上,人們認為日本流的眼鏡設計全面突破了現(xiàn)代主義設計,而這種全面突破恰恰是建立在一種共同的基礎——技術(shù)發(fā)展至上。所不同的是:現(xiàn)代主義設計運用了代表20世紀80年代后的技術(shù)水平,而日本流的技術(shù)運用則代表了20世紀末至今的技術(shù)水平。如果將現(xiàn)代主義設計比作第一次工業(yè)革命時產(chǎn)生的“蒸汽機床”的話,日本流則好比現(xiàn)代信息技術(shù)革命產(chǎn)生的“集成電路板”。在這種觀念來看,技術(shù)的不同帶來了全面的美感效果的差異,一切的效果完全取決于技術(shù)。