張雅婷

（閩北職業(yè)技術學院，福建 南平 353000）

淺析音樂作品的分析與鋼琴演奏
——以李斯特音樂會練習曲《侏儒之舞》為例

張雅婷

（閩北職業(yè)技術學院，福建 南平 353000）

本文從李斯特音樂會練習曲《侏儒之舞》的創(chuàng)作背景、曲式結構、演奏技巧三方面論述了《侏儒之舞》這首作品。《侏儒之舞》李斯特突破了傳統(tǒng)練習曲中單調的、冗長的純技巧性練習，而是以大量快速的頓音、倚音、快速音階、琶音、八度音、雙音、裝飾音等呈現(xiàn)出五彩斑斕的音樂形象，展示出李斯特卓越的鋼琴技巧。

李斯特；《侏儒之舞》；創(chuàng)作背景；曲式結構；演奏技巧

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），匈牙利鋼琴家、指揮家、作曲家，是浪漫主義最優(yōu)秀的代表人物之一。李斯特在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的音樂效果，同時也將鋼琴的演奏技巧發(fā)展到了爐火純青的程度，極大地豐富了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，他還創(chuàng)作了背譜演奏法，因此獲得了“炫技大師”“鋼琴之王”的美譽。本文的目的想通過對李斯特練習曲《侏儒之舞》的分析，并結合李斯特當時生活的社會背景，以及李斯特的作品創(chuàng)作背景、曲式結構對這首音樂作品進行了全面、細致的演奏技巧分析。

一、生平簡介及創(chuàng)作背景

（一）生平簡介

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）1811年出生于匈牙利，幼年的時候才華出眾，被稱為“神童”。10歲時去維也納學習，13歲時在英國倫敦演出，并受到了英王喬治四世的接見。1848年到1859年，在這11年期間，擔任魏瑪宮廷樂長，并且作有兩首音樂會練習曲《浮士德》和《但丁》2首交響曲、12首交響詩和其他宗教作品包括《圣伊麗莎白軼事》和《基督》等。李斯特是19世紀輝煌的鋼琴家，他主張標題音樂，首創(chuàng)交響詩，他強調鋼琴的音樂效果，其創(chuàng)作的鋼琴作品大多具有豐富鮮明的音樂形象，并且他注重鋼琴作品的音樂效果。作為魏瑪樂派的帶頭人創(chuàng)作了標題音樂。1886年享年75歲在德國因肺炎發(fā)作，在女婿瓦格納家中去世。［1］

（二）創(chuàng)作背景及音樂風格

李斯特一生中共創(chuàng)作了五首《音樂會練習曲》，其中前三首《哀訴》《輕盈》《嘆息》是獻給愛德華.李斯特的，后兩首練習曲《森林的呼嘯》和《侏儒之舞》是獻給他的學生普魯克納的，是為了適合普魯克納出色的演奏技巧而創(chuàng)作的。縱觀李斯特的音樂作品，不難發(fā)現(xiàn)，這些音樂作品幾乎都是用濃厚的音樂線條來體現(xiàn)音樂的技巧性、節(jié)奏的自由性、音樂的抒情性。李斯特創(chuàng)作的音樂風格，強調個人主觀情感，個性化明顯，采用了浪漫主義時期的“標題性音樂”。他的音樂風格產(chǎn)生和他的生活經(jīng)歷有著密不可分的聯(lián)系，這些生活背景都對他的創(chuàng)作風格產(chǎn)生了極大的影響。李斯特音樂會練習曲共有兩首，創(chuàng)作于1863年，分別為《森林的呼嘯》和《侏儒之舞》。這兩首是為他的學生普魯克納而作。李斯特基本上所有帶標題的練習曲的標題都是在馬上要出版時加上去的，唯獨這兩部作品是李斯特先想好標題然后再開始創(chuàng)作的。因為他的學生普魯克納有著極其出色的演奏技巧，為了適合他的演奏技巧，李斯特特意為普魯克納創(chuàng)作這兩首練習曲。兩首音樂會練習曲之一《侏儒之舞》是一首帶詼諧性的急板作品，6/8拍，#f小調，豐富的音樂色彩以及頻繁變化的速度和力度是這首曲子的主要特點。總之，李斯特是一位偉大的音樂家，通過對他的生平經(jīng)歷和創(chuàng)作風格的簡介對于我們理解《音樂會練習曲——侏儒之舞》具有不可忽視的作用。

二、曲式結構

曲式的根本含義就是樂曲的結構形式，曲調在發(fā)展過程中形成了各種段落，然后根據(jù)段落形成的規(guī)律所找出的共性格式就是曲式，一首樂曲僅有一個樂段構成的便稱為“一部曲式”。［2］

全曲的曲式結構如下圖所示：

引子 + A + B + 連接部 + 引子再現(xiàn) + A再現(xiàn) + B1+ 連接部 + C + D + B2

（1-4）（5-20）（21-32）（33-35） （36-40） （41-56） （57-68）（69-76）（77-102）（103-120）（121-143）

結尾

（144-168）

從上述所示曲式結構上可以看出，這部音樂作品是一首帶有再現(xiàn)部分的多段體曲式，具有諧謔風格。每個樂段運用了基本相似的音樂材料和音樂結構，調性有稍微的變化。全曲共168小節(jié)，前四小節(jié)為引子部分，第五小節(jié)進入曲子的正題A段，引子開始到A段結束，這20小節(jié)主題材料單一，調性統(tǒng)一、都為#F小調，這段大部分用了倚音、裝飾音等演奏技巧，勾勒了侏儒們跳舞的歡快旋律。B段開始，出現(xiàn)了一個新的音樂材料，這段音樂材料和A段形成了鮮明的對比，這部分曲子的調性為A大調，按聲部可分為三聲部，即高聲部分解和弦音，中聲部旋律音，低聲部的和弦同音反復。仿佛越來越多的侏儒加入之前隊伍，一起跳舞，場面越來越熱鬧。短暫的經(jīng)過三小節(jié)連接部，又一次出現(xiàn)了引子，A段再現(xiàn)，再次深化主題，把侏儒的形象根深蒂固。隨后，出現(xiàn)了B1樂段，這里的樂段和B段音樂材料，音樂結構相似，唯一變化的是調性。經(jīng)過八個小節(jié)的連接部，樂曲來到了C段，這部分作曲家加入了一個全新的材料，其中運用了大量的同音反復、同音輪指、“李斯特八度”等有一定難度的演奏技法，把整首曲子推入了高潮。D段是C段的引申，與C段材料相似。B2樂段和之前的B、B1樂段，音樂材料，音樂結構一樣，不同的是調性發(fā)生了變化，但作曲家的基本樂思不變。

三、演奏技巧

李斯特的練習曲大多數(shù)是帶有標題的，總體篇幅偏長，并且?guī)в欣寺髁x音樂，“炫技”的技術技巧，“交響化”的創(chuàng)作方式，充滿激情的旋律是李斯特練習曲的總體音樂風格。李斯特一生共有23首鋼琴練習曲，他的練習曲打破傳統(tǒng)練習曲中一直以單純手指訓練技巧為主、且旋律單調、和聲色彩單調的傳統(tǒng)模式，他創(chuàng)作了練習曲新的面貌，不僅包含全面的技術技巧訓練訓練，而且音響新穎、聲音色彩更加豐富飽滿，多彩的和聲，自由的節(jié)奏旋律和戲劇性色彩，形成了集技術性和音樂性為一體的“新”練習曲。

李斯特的《侏儒之舞》，是一首#f小調音樂會練習曲，在浪漫主義時期的作品中，#f小調調性的作品用的十分廣泛。因此被稱為“浪漫時期調性”。［3］《侏儒之舞》這首練習曲是《兩首音樂會練習曲》其中一首，該首作品具有諧謔曲風格的三段體曲式。這首曲子以大量并且快速的倚音、頓音、音階、琶音、八度音、三連音等呈現(xiàn)出一個絢麗多彩的音樂形象，打造了交響化的音樂效果，給整部作品帶來了鮮活的生命力。并且用細致的力度對比來表達各不相同的意境、畫面和場景。使人整首曲子從小調開始，結束在同主音大調上，這樣使整首樂曲看上去更具有戲劇性。

（一）裝飾音

《侏儒之舞》是一首急板樂曲，具有諧謔性。在樂曲的開篇引子部分，左右手快速交替帶有前倚音的旋律形象，很形象的描繪出了活潑、詼諧，與世無爭的侏儒人物特點，并且表現(xiàn)了侏儒們身材矮小、動作敏捷、你追我趕、蹦蹦跳跳的動作特點。作品中1-20小節(jié)，以及37-56小節(jié)，李斯特便運用了大篇幅的倚音、裝飾音演奏技法，從PP的弱進、左右手交替，急板的演奏情緒以及跳音的演奏技法，直奔主題，讓人馬上身臨其境，感受侏儒們身材矮小、動作敏捷的人物形態(tài)以及你追我趕的舞蹈形態(tài)。在第二部分的開始部分重復了這一主題，加入了大量快速急板的雙倚音、三十二分音符與倚音的交替這些難度較大的鋼琴演奏技巧，這些元素的使用，再次深化主題，并且增加了演奏的難度，同時也使侏儒們的形象更加鮮明，在塑造音樂形象的同時又達到了增加手指靈活度的練習。彈奏者在在演奏此部分時要注意倚音和旋律音的彈奏技巧，要求清晰有彈性。既要保證旋律線條的走向，也要突出“強弱弱”的節(jié)拍特點。

（二）頓音

李斯特在這首作品中的頓音運用幾乎貫穿了整部作品，這首作品把頓音的運用提高到一個新的層次，頓音和跳音的運用恰到好處。

作品開篇每個音都要求用了雙手交替的頓音彈奏，輕巧短促，使人馬上進入激烈的狀態(tài)，感受到侏儒們矮小的身材，動作敏捷的跳舞形態(tài)。作品中第5-20小節(jié)，以引子為素材，將其發(fā)展開來，構成了全曲的主題旋律。短短的15個小節(jié)，左右手頓音交替快速跑動，讓人身臨其境，讓聽眾能夠迅速進入音樂的狀態(tài)，感受侏儒們的舞蹈。

最后5個跳音，像是踮起腳尖，期待下一場盛宴的到來。因此，彈奏者在彈奏時應保持音與音之間的顆粒性，觸鍵時手指要求又輕又快，并且盡量較少使用手腕的幅度，使得手指的指尖盡量貼近琴鍵，并牢牢抓住每個音。從作品第77小節(jié)開始進入展開段C樂段，音樂材料出現(xiàn)了新的變化，頓音沒有前面出現(xiàn)的那么密集，左手技巧性很強，連續(xù)不斷的頓音跳動增加了音樂的緊張度。這要求演奏者用極為輕巧、清晰的力量演奏并且每個頓音都要做到不拖泥帶水，每個手指應時刻保持準備狀態(tài)，抓住琴鍵，防止丟音、錯音，做到萬無一失。

（三）和弦、琶音

《侏儒之舞》這部作品中，和弦、琶音占用了大量的比重，左手是柱式和弦，右手是琶音和音階的結合。作品不再是輕巧跳動，而是更加活潑，更具舞蹈性。左手堅定有力，右手旋律音在大拇指上，大拇指上的音要稍作延長，展現(xiàn)出侏儒跳舞的盛大場面。在這部作品中出現(xiàn)過三次左手和弦，右手琶音加音階的結合，這三部分音型結構相似，調性不同，分別是A大調，降B大調、升F大調。按聲部來分，分為高聲部、中聲部、低聲部。其中，高聲部為分解和弦音、中聲部為旋律音、低聲部為和弦的同音反復。在演奏上，左手低聲部上，同音反復，由弱漸強。中聲部上出現(xiàn)了“前16后8”的節(jié)奏音型，強化主題，這里要求彈奏時大拇指音延長，勾勒出該部分的主題的旋律音，主題音旋律要明確，連貫。在這部的演奏中，和弦的整齊集中，琶音的節(jié)奏是該處的難點，演奏者在平時練習琶音的過程中要拍點正確、節(jié)奏準確；和弦、雙音程在練習過程中要求下鍵整齊，練習中借助前臂和大臂的帶動來幫助手指的連接，并保持手臂的水平移動，防止手臂下壓，身體不放松等弊端。

（四）八度音

這部作品第142小節(jié)，隨著力度的逐漸加強，把整首曲子推入了高潮，同時也為后人創(chuàng)造了新的固定音型：雙手八度交錯半音進行（即“李斯特八度”）。在這一部分精準的大跳、快速有序的輪指、踏板的應用等高難度的演奏技巧，無疑可以看出李斯特擁有大膽創(chuàng)新的演奏技巧。

這部分作品，加入大量的演奏技巧，如八度大跳，快速的跑動、“李斯特八度”等這些元素組合在一起，塑造了氣勢恢宏，場面盛大的音樂形象，達到了交響化的音樂效果。對于演奏者來說，這部分是全曲的難點，快速跑動的八度大跳，快速均勻的輪指等這些都為演奏者增加了彈奏技術的難度，同時演奏者的手指能力要求也是非常嚴格的。彈奏者在平時的練習中，可先通過慢練，通過平時練習中的慣性來彈奏八度技巧，并將手臂的力量全部落到指尖，用以力借力的方法來體會輕巧，快速的演奏狀態(tài)。

（五）力度對比

在這部作品中，全曲的對力度的使用十分細致。這足夠可以看得出李斯特非常注重音樂形象的塑造。作品第一部分（1-4）小節(jié)，先以pp開始，在短短的四個小節(jié)內就經(jīng)歷了pp――漸強――漸弱――pp的一個漸變過程。作品的第一段幾乎是以pp為主，中間偶爾穿插漸強和漸弱，這種力度的變化會使人馬上身臨其境，感受在跳舞之前侏儒們聚集到一起準備跳舞的場景。緊接著，出現(xiàn)了右手琶音和音階結合以及左手的柱式和弦，加上不斷出現(xiàn)的連續(xù)八個小節(jié)的漸強記號。在這些持續(xù)不斷的漸強下為下一小節(jié)的sf作好了鋪墊，給人們以聽覺上的沖擊。

四、結語

綜上所述，筆者通過對李斯特音樂會練習曲《侏儒之舞》中創(chuàng)作背景、曲式風格、演奏技法等分析，反映出李斯特鋼琴作品在技巧上的成熟和完美，更重要的是李斯特練習曲 “炫技”的技術技巧和“交響化”的創(chuàng)作形式以及帶有浪漫主義音樂色彩的音樂風格，打破了傳統(tǒng)練習曲中一直以單純手指訓練技巧為主、且旋律單調、和聲色彩單調的傳統(tǒng)模式，他不僅包含全面的技術技巧訓練、音響新穎、豐富飽滿的聲音、多彩的和聲，自由的節(jié)奏旋律和戲劇性色彩，形成了集技術性和音樂性為一體的“新”練習曲。

［1］360百科.http∶//baike.so.com/doc/2403350-2540993.html，2016（07）.

［2］孟昕毅.試談音樂作品分析與鋼琴演奏的關系［J］.大舞臺，2011（1）.

［3］蔡良玉.西方音樂文化［J］.鋼琴藝術，1999（12）.