陳君君

（烏克蘭利沃夫國立音樂學(xué)院）

淺析烏克蘭著名女高音安娜·莎菲尼斯卡婭演唱《圖蘭朵》的藝術(shù)特色

陳君君

（烏克蘭利沃夫國立音樂學(xué)院）

在廣州大劇院成立之初，首演邀請烏克蘭著名女高音安娜·莎菲尼斯卡婭演出普契尼所寫的著名歌劇《圖蘭朵》?！秷D蘭朵》是一部經(jīng)久不衰的歌劇，經(jīng)常被來自世界各地的歌唱家演繹。《圖蘭朵》中的中國公主一角性格鮮明、風(fēng)格突出，普契尼為公主一角所寫的歌曲演唱技巧豐富、難度相當高，對于任何一個女高音歌劇演員來說，都是一次富有挑戰(zhàn)性的演出。作為廣州大劇院首演受邀的安娜·莎菲尼斯卡婭的演出水平是毋庸置疑的，但是她在演繹《圖蘭朵》劇目的時候，對公主角色的情感把控，純凈美妙的女高音歌唱技巧，她對于這個角色的演繹是如何把控的呢？她的演唱技巧富有哪些藝術(shù)特色？這些都需要我們深入探討。對她歌唱技巧的不斷深入挖掘，有助于學(xué)習(xí)歌劇演唱的女高音演員們從中學(xué)習(xí)，并且不斷提高演唱技巧。

圖蘭朵；安娜·莎菲尼斯卡婭；藝術(shù)特色

前言

安娜·莎菲尼斯卡婭是烏克蘭著名女高音歌唱家，也是世界上最著名的女高音歌唱家之一。倫敦時報《tines》稱呼她為《引起轟動的珀金級女高音》。她在英國科文特花園皇家歌劇院和維也納歌劇院上演的圖蘭朵引起了轟動。甚至喚起了對優(yōu)秀的希臘女高音瑪利亞·卡拉斯的回憶。被人們認為《安娜·莎菲尼斯卡婭擁有最高的技術(shù)含量和近幾年幾乎很少人能達到的程度》，具有力量的，深刻的，音色具有銀色光澤的戲劇女高音，音量能夠蓋過現(xiàn)場交響樂，直接能到達音樂廳的最高處。《安娜·莎菲尼斯卡婭是聲樂藝術(shù)近十年里最引人注目的歌唱家之一。安娜·莎菲尼斯卡婭的藝術(shù)造詣非常高，她對于角色的演繹方式既有傳承，也有個人獨到見解。由于擁有扎實的基本功和高超的理解能力，安娜·莎菲尼斯卡婭對于角色的把控也能做到非常完美。哪怕是在現(xiàn)場演出也做到如流水行云般的流暢?？此难莩且粓龊兔利惖募s會，是一種從精神層次到心靈的洗滌之旅。安娜·莎菲尼斯卡婭對于《圖蘭朵》公主一角的演繹，無論是在演唱技巧或者角色揣摩上都別具匠心，是歌劇《圖蘭朵》問世以來演繹得最精彩的女高音歌唱家之一。她對于藝術(shù)的獨特、深刻的理解能力使她的演繹有別于其他女高音歌唱家，在眾多演唱《圖蘭朵》公主一角的女高音歌唱家中脫穎而出，給觀眾留下非常深刻的印象。她的藝術(shù)成就令她成為世界女高音歌唱家中獨樹一幟的人物，她在演唱《圖蘭朵》公主一角的獨特演繹方式非常值得借鑒和學(xué)習(xí)。

一、女高音歌唱家安娜·莎菲尼斯卡婭的成長之路

安娜·莎菲尼斯卡婭出生于1970年，在烏克蘭敖德薩的一個馬戲團表演家庭。她的奶奶伊蓮娜·布琳格莫娃，是烏克蘭著名的馴虎師。如果可以，她希望能將安娜·莎菲尼斯卡婭培養(yǎng)成為流行歌唱家。安娜·莎菲尼斯卡婭是烏克蘭人民的驕傲，烏克蘭人一直認為，她是真正的烏克蘭藝術(shù)家，因為她的整個幼兒期都是在烏克蘭度過。成年后，安娜·莎菲尼斯卡婭曾經(jīng)在俄羅斯、加拿大、美國等地接受正統(tǒng)的聲樂培訓(xùn)，并且逐步成長為歌劇樂壇上一顆耀目的新星。成為歌劇演員之后，安娜·莎菲尼斯卡婭曾經(jīng)獲得很多國際聲樂比賽的輝煌戰(zhàn)果。在參加帕瓦羅蒂國際聲樂比賽中，她成為第一名的獲得者，并獲得邀請與大師帕瓦羅蒂一起出演普契尼的歌劇《托斯卡》和《圖蘭朵》里的重要角色。和聲樂巨匠帕瓦羅蒂的合作為安娜·莎菲尼斯卡婭帶來了認可和提高了在世界各地的知名度。此外，她和帕瓦羅蒂的二重唱演出在意大利斯卡拉歌劇院和美國費城歌劇院舉行，獲得了巨大的成功。

安娜·莎菲尼斯卡婭的下一個巨大成就，在取得英國BBC卡迪夫《卡迪夫之聲》世界歌劇聲樂大賽的勝利中開始。再接著獲得了一系列的其他高的獎項：她在另外12次的國際聲樂比賽中獲獎，并提名為《格萊美Grammy Awards》的獎項獲得者。

從青少年期開始，安娜·莎菲尼斯卡婭一直為了成為一名女高音歌唱家做準備。她的演唱技巧是一步一個腳印積累而來，天賦條件和后天努力缺一不可。安娜·莎菲尼斯卡婭在歌劇演唱方面取得的藝術(shù)成就，也是廣州大劇院邀請她來華作大劇院首演演出的重要考慮條件。

二、安娜·莎菲尼斯卡婭塑造的圖蘭朵的人物形象

在歌劇《圖蘭朵》中，由始至終貫穿全劇的一共有兩個主要的女性角色。一個是邪惡的圖蘭朵公主，另外一個是善良的女仆柳兒。這兩個角色一善一惡，一個為了愛人犧牲性命，一個卻為了取人性命而來，她們的性格和命運是劇中最大的對比。安娜·莎菲尼斯卡婭在演繹圖蘭朵一角的時候，著重表現(xiàn)了圖蘭朵的冷酷和兇殘。在面對來皇宮參與選拔的男性時，安娜·莎菲尼斯卡婭用冷冰冰的音調(diào)表現(xiàn)她的高傲和冷酷。那種帶著金屬屬性的腔調(diào)，就好像冰冷的鋼條般鏗鏘刺耳，這是安娜·莎菲尼斯卡婭獨有的演唱方式，這種方式發(fā)自圖蘭朵的內(nèi)心世界，讓坐在劇院中的觀眾有種從頭到尾包裹在冷冰冰的金屬箱子里的感覺。劇情的后半段發(fā)生了非常戲劇性的變化，圖蘭朵在柳兒去世以后，感情上發(fā)生了變化。她那顆冰冷的心因為柳兒的去世而被融化，她嘗到了人間溫情的魅力，不再把自己封閉在一個狹小的空間里，她決定闖開胸懷，接納一個真正愛自己的男性。這個時候的圖蘭朵應(yīng)該是對柳兒去世的內(nèi)疚、對愛人的溫情、對自己所作所為的反思。安娜·莎菲尼斯卡婭對公主這一變化的演繹尺度把握得非常到位。在歌劇演出中，她的強調(diào)時而委婉、時而悲傷、時而充滿溫情，這種種變化同時出現(xiàn)在幾個唱段中，對于歌劇演員來說是非常有難度的。但是安娜·莎菲尼斯卡婭的精心演繹讓人感覺到公主內(nèi)心的變化，一個從魔鬼變化而為人的有血有肉的角色。

三、安娜·莎菲尼斯卡婭在歌劇《圖蘭朵》中的演唱技巧

亨利·普萊桑茨是一位對歌唱和歌唱家同樣了解的著名人物，他指出，美聲唱法必須是“一種甜美、圓潤的聲音?！边@個說法雖然籠統(tǒng)，但是對于大多數(shù)欣賞者來說，毫無疑問安娜·莎菲尼斯卡婭的唱腔和聲調(diào)完全符合亨利·普萊桑茨的要求。即使是享譽國際的女高音歌唱家卡拉斯被觀眾評價的時候，往往對于她的聲音都帶有爭議，人物卡拉斯的聲音達不到亨利·普萊桑茨所提出的要求。但安娜·莎菲尼斯卡婭不一樣，她做到了，并且把這種要求由始至終地融合到歌劇《圖蘭朵》中去。

在《圖蘭朵》眾多曲目中，《在這冰冷的宮殿里》是一首比較典型的詠嘆調(diào)。這首歌曲的出現(xiàn)是為了表達圖蘭朵心中的痛苦，所以整首歌曲非常哀怨。歌曲的第一部分旋律行進速度非常慢，仿佛在訴說一個哀怨纏綿的古老故事。這首歌曲前面十八小節(jié)在寫作的時候更接近宣敘調(diào)。安娜·莎菲尼斯卡婭在演繹的時候把握得相當?shù)轿?，音樂聲中，她那低沉的聲音用一種如泣如訴的歌聲和觀眾一起穿越回那個有神話的古老世界中去。在第九小節(jié)中，旋律出現(xiàn)了較大的跳動，幅度達到高音區(qū)的四度。這是一個相當大的跳躍，之所以出現(xiàn)這么大的跳躍，是普契尼要表達公主內(nèi)心的情感波動。安娜·莎菲尼斯卡婭演唱女高音的技巧當然是非常完美的，但是在這個小節(jié)中，她那帶點金屬味道的女高音鏗鏘有力，把前面低沉的感覺一掃而空，呈現(xiàn)出女主角內(nèi)心的豐富變化。把女主角從如泣如訴的回憶中拉了回來，也把觀眾從沉思中帶到了一個充滿冷酷感的現(xiàn)實世界。在第13～18小節(jié)，旋律重新回歸到平緩和低沉，公主的內(nèi)心正在不斷掙扎，一種刻骨銘心的痛楚感覺油然而生。在同一首歌曲里，音域跨度這樣廣、演唱風(fēng)格如此多變的聲樂作品是不多見的。要把控好這首歌曲的情感變化，必須有非常深厚的演唱技巧進行支撐。尤其是氣息方面的支持要非常充足，而且在氣息運用上必須做到綿綿密密，使聲音從不間斷，就好像海浪拍岸的感覺，一浪接一浪的高潮不斷涌現(xiàn)。

《圖蘭朵》的音樂唱段對于女高音歌唱家來說，氣息處理也是非常重要的環(huán)節(jié)。歌曲《在冰冷的宮殿里》后半段第19～45小節(jié)為歌曲的第二部分，這一部分比第一部分更加低沉，速度更加緩慢，表達了公主冷酷的心能夠冰封一切。安娜·莎菲尼斯卡婭為了能夠練唱好這個選段，無論是在吃飯、走路、睡覺的時候都哼唱著歌曲中的旋律，有時候甚至?xí)谝唤前l(fā)愣，直到身邊的人呼喚她才仿佛從夢中醒來?；侍觳回撚行娜?，安娜·莎菲尼斯卡婭的努力換來的是豐碩的成果。在廣州大劇院演唱的時候，她演繹這首歌曲的時候特別令人感動。那冷冰冰的聲音仿佛是來自地獄，緩慢節(jié)奏下的聲音平和穩(wěn)定，特顯出她深厚的唱功。尤其是低沉的嗓音把公主內(nèi)心冷酷的性格表現(xiàn)得淋漓盡致。到了第33個小節(jié)，演唱氣氛忽然之間又發(fā)生了變化。這里是整首歌曲中的高潮部分，也是眾多女高音既愛且恨的唱段。因為這個部分需要非常有張力的聲音去演繹，公主的情緒從沉醉在古老故事中的傷悲變化為憤慨和深沉。這里的轉(zhuǎn)變雖然急促的變化，但是對于專業(yè)的女高音演員來說并不是什么大難題。難就難在把舒緩唱段和情緒急促變化的這個部分連接在一起，讓觀眾在不知不覺中能夠體會到歌曲的變化，公主心理上的變化。換句話來說，就是演員一定不能在這個地方使力過度，使觀眾在欣賞的時候產(chǎn)生別扭的感覺。安娜·莎菲尼斯卡婭處理得非常出色，她的嗓音在低沉處顯得滄桑悲涼，但是在轉(zhuǎn)折處又彷如夜空中的閃閃煙火，細膩的歌聲中呈現(xiàn)出多維度的立體變化，這都是其他女高音歌唱家難以達到的境界，也因此，安娜·莎菲尼斯卡婭被譽為扮演圖蘭朵最出色的女高音歌唱家。整首歌曲的48～57小節(jié)是最有戲的部分。在這個部分里，圖蘭朵對來參與競爭婚姻的王子們冷嘲熱諷。圖蘭朵天生麗質(zhì)，加上又是長在最富貴的皇室之家，絕對有這份傲慢的本錢。安娜·莎菲尼斯卡婭在演唱這幾個小節(jié)的時候，把公主冷酷、傲慢、視人命如草芥的內(nèi)心戲唱得非常到位。尤其是在聲音中特意增加上去的尖銳的感覺，好像劃破了的玻璃瓶，能夠直接刺進人的心里。緊接著58～68小節(jié)，是公主的誓言。這一個唱段在高音區(qū)域徘徊，對于女高音歌唱家的氣息是個非常大的考驗。安娜·莎菲尼斯卡婭在演唱的時候?qū)τ趽Q氣的小節(jié)把控得非常到位，聽起來完全沒有感覺到演員在中途換了氣，而感覺是一氣呵成的表達。一個公主，一個幾乎擁有絕對權(quán)力的女人，她的誓言當然是必須實現(xiàn)的。安娜·莎菲尼斯卡婭在處理這個片段的時候特別強調(diào)了圖蘭朵強烈的報復(fù)心理，她幾乎用一字一頓的感覺把公主那種強烈的報復(fù)心理表現(xiàn)出來。

在處理某些長音的時候，安娜·莎菲尼斯卡婭的演唱功力更讓人折服。圖蘭朵的內(nèi)心世界隨著她的歌聲不斷變化，尤其是幾個長音的出現(xiàn)，更讓人感覺公主內(nèi)心的彷徨和掙扎。安娜·莎菲尼斯卡婭除了氣息控制非常到位以外，聲音的穩(wěn)定性也讓人稱道。在她強大的唱功地下，公主的形象得以完美呈現(xiàn)。

四、安娜·莎菲尼斯卡婭在歌劇《圖蘭朵》中的個人風(fēng)格

安娜·莎菲尼斯卡婭的演出無疑是非常棒的，這既得益于他天籟般的嗓音，也因為她的唱腔天然的帶有獨特的個人魅力。在歷史上，有一位女高音歌唱家的演唱也是非常富有個人風(fēng)格的，這位歌唱家就是卡拉斯?？ɡ沟纳ひ舄毺刂幵谟谒纳ひ綦m然并不完美，但音域非常寬廣，她可以唱到小子三組的F音，這么寬廣的音域在女高音歌唱家中是非常罕見的。和卡拉斯不一樣的是，安娜·莎菲尼斯卡婭的音域雖然沒有卡拉斯那么寬廣，但是她的嗓音甜美、渾厚、音域也非常寬廣。再加上安娜·莎菲尼斯卡婭天資聰穎，對角色的理解有非常獨到的見解。她能夠處理好圖蘭朵內(nèi)心極微小的感情波動，聽她的歌唱就像能夠進入圖蘭朵的內(nèi)心世界，觀眾的投入感大大增強。歌劇除了是音樂的藝術(shù)以外，更是一門綜合藝術(shù)。歌劇演員除了用聲音唱出角色的個性特征、內(nèi)心變化、喜怒哀樂以外，也需要用肢體方式進行表演。安娜·莎菲尼斯卡婭最大的優(yōu)勢在于她的肢體語言做得非常到位，她身體的協(xié)調(diào)性非常好，她的演出帶有舞蹈的抒情性。歌劇演員大多數(shù)重視的是聲音的表達，但是能夠把肢體語言藝術(shù)也運用得那么到位的歌唱藝術(shù)家實在非常少?？窗材取ど颇崴箍▼I演出是一場聽覺與視覺的盛宴。廣州大劇院開幕首演之所以邀請安娜·莎菲尼斯卡婭而不是其他女高音歌唱家到來演出，和安娜·莎菲尼斯卡婭演繹圖蘭朵時候的獨特個人風(fēng)格有極大關(guān)系。

五、結(jié)論

在眾多西方藝術(shù)中，歌劇是唯一一種完全不受現(xiàn)代文明影響的藝術(shù)。無論時代如何變遷，歌劇作品的每一個音符和歌詞都不能夠隨意更改。歌劇導(dǎo)演對于演員的影響是非常有限的，即使是有導(dǎo)演出現(xiàn)，也只是為了布置場景、安排道具等工作而存在。

在一部歌劇里，歌劇演員才是靈魂人物。一個好的歌劇演員都是經(jīng)過千錘百煉才會出現(xiàn)，除了先天條件出色以外，后天的努力和悟性都是非常重要的。在眾多歌劇演員中，來自烏克蘭的女高音歌唱家安娜·莎菲尼斯卡婭無疑是相當出色的一位。她的唱功非凡，對角色的揣摩非常到位，再加上渾厚的嗓音、寬廣的音域、獨具魅力的舞臺演出，使她成為當代最負盛名的女高音歌唱家之一。

我們學(xué)習(xí)安娜·莎菲尼斯卡婭高超演唱技巧之余，更多的是對她塑造的獨一無二的圖蘭朵的贊賞。安娜·莎菲尼斯卡婭的成功并非偶然，而是和她的努力和天賦分不開的。我們未必能夠擁有安娜·莎菲尼斯卡婭的先天條件，但是我們可以用努力和用心去補救，使自己的演唱技巧不斷成熟，并且做到力求完美。