鄭華姝

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110168）

淺析貝多芬奏鳴曲《黎明》第一樂章的演奏技巧及情感特征

鄭華姝

（沈陽音樂學院藝術學院，遼寧 沈陽 110168）

貝多芬奏鳴曲是古典時期鋼琴藝術的頂峰之作，作為其中的代表曲目《第二十一“黎明”鋼琴奏鳴曲》更是其情感最豐富，戲劇性最沖突、對比最強烈的作品之一。該作品運用獨特的藝術創(chuàng)作手法、巧妙的曲式結構布局使得該曲具有獨特的藝術魅力和藝術風格。本文將從《黎明》鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作背景及其第一樂章的曲式特征和風格特征三個方面來對這首作品進行詳細的論述和分析。

黎明；奏鳴曲；演奏技巧；情感特征

《黎明奏鳴曲》是貝多芬創(chuàng)作成熟期的作品，是一首具有交響性風格的奏鳴曲，其戲劇沖突明顯，音樂形象生動，個性鮮明，鋼琴技法多樣，是當時非常具有創(chuàng)造性的一首奏鳴曲，它激烈的情感和深刻的精神內(nèi)涵使其成為各大鋼琴家熱衷演奏的作品。

一、作品簡介

貝多芬《黎明》奏鳴曲這一名稱被廣大的音樂愛好者所熟知，但那并不是貝多芬寫作這首奏鳴曲的初衷，而后期出版商加上的作品名稱。這首作品的真實背景是在1802年，這時候的貝多芬已經(jīng)深受耳疾的折磨，但是他堅強的性格使得他依然堅毅的面對人生，對藝術依然懷著熾熱的心情。在這個艱難的時候，華爾斯坦伯爵盡自己的最大能力給予貝多芬各個層面上幫助。他非常的欣賞貝多芬，積極的支持貝多芬的音樂創(chuàng)作。因此貝多芬將這首《黎明》作品獻給了華爾斯坦伯爵，而這首奏鳴曲也獲得了《華爾斯坦奏鳴曲》的稱號。在這首作品中，不僅有詩意，也有深刻的思想，反應了貝多芬的哲學思維。

二、作品結構分析

貝多芬《黎明》奏鳴曲第一樂章運用的是奏鳴曲式，分為呈示部、展開部和再現(xiàn)部三個部分。

呈示部主要是由主部、連接部、副部和結束部四個部分組成。其中1-13小節(jié)是主部，是一個單樂段，主調(diào)性為C大調(diào)，并在中間有轉(zhuǎn)調(diào)到F大調(diào)。呈示部的主部分為兩個樂句，第一句4小節(jié)，第二句結構擴展了為9小節(jié)，兩個樂句的材料是相似的，只是在結構上有所差異。連接部共21小節(jié)，分別運用了三種材料來進行，震音、雙手的跑動和八分音符跳音，實現(xiàn)了主副部的連接。副部主題也可以劃分為兩個樂句，這一主題非常的規(guī)整，都是運用4小節(jié)一句，在兩句呈述完成以后，該主題又進行了一次重復。在重復的過程中，貝多芬并沒有運用原樣的重復，而是將左右手進行了交替，將原本右手的旋律交換運用了左手彈奏，實現(xiàn)了旋律聲部的交叉，最后以右手三連音的形式接入結束部。結束部是50-81小節(jié)，該部分主要可以分成兩個片段，其中結束部Ⅰ是23小節(jié)，而結束部Ⅱ是8小節(jié)。

非常有特色的是在呈示部與展開部之間還有一個短小的連接，共六個小節(jié)。該部分運用了主部的材料進行發(fā)展。

展開部分為四個部分，分別是導入部分、展開部分Ⅰ、Ⅱ和屬準備部分。導入部分是88-91小節(jié)，g小調(diào)，該部分非常的短小，主要是運用了主部主題的材料進行創(chuàng)作的。展開部分Ⅰ是密集的主部動機的展開，進行了頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，展開部分Ⅱ是運用了結束部的三連音作為材料，從五度調(diào)關系的轉(zhuǎn)入開始，同樣進行了大量的轉(zhuǎn)調(diào)。屬準備是144-157小節(jié)，又回到了C大調(diào)，運用了主調(diào)的屬持續(xù)音材料進行發(fā)展，逐漸過渡進入鏈接部。

再現(xiàn)部和呈示部分結構是相似的，但是結構卻存在著差異。兩個部分的主部的第一句是一樣，但是第二句則被擴展到14小節(jié)；連接部也增加了1小節(jié)，變?yōu)?2小節(jié)。原本具有反復性質(zhì)的副部在此分裂為兩個。而最后的結束部結構是相同的，僅僅在最后縮短了兩小節(jié)。

尾聲是251-304小節(jié)，共53小節(jié)，該部分是對全曲的一個總結和綜合。短短的53小節(jié)，共出現(xiàn)了三種類型的材料，分別是主部發(fā)展材料35小節(jié)、副部材料11小節(jié)，主部收尾8小節(jié)。

三、演奏技巧分析

貝多芬的這首奏鳴曲具有非常高深的鋼琴技巧，因為沒有技巧的支撐很多情感是無法表現(xiàn)的，尤其是這首矛盾沖突，情緒激動，表達情感矛盾與痛苦相結合的作品，更需要有大量的鋼琴技巧。

（一）音階、琶音跑動技巧。在整個作品中，是一個以快速音階、琶音跑動技巧為核心的作品，作品的情緒需要集聚的情感積累。在作品的一開始的時候，就是右手的音階的跑動，這里需要的右手非常的放松，手指尖的力量要更加多一些，手臂放松，利用掌關節(jié)的力度來彈奏，而且在上行的時候一定要注意力度的疊加，在兩個小節(jié)以后要過渡到非常強的突強和弦力度。

（二）多聲部彈奏技巧。多聲部是本首作品的一個難點，出現(xiàn)在比較抒情的副部主題的演奏上。副部主題是以柱式和弦的形式出現(xiàn)的，但是在此處表現(xiàn)的比較柔美和抒情的情緒，需要充分的保持旋律線條的流暢性。因此在彈奏的時候必須要突出小指的聲音，將右手小指的音要彈得更深入一些，并盡量運用歌唱的聲音來演奏，以表現(xiàn)出優(yōu)美如歌的旋律。而在副部主題的第二次呈述的時候，旋律進入了左手。

四、《黎明》第一樂章情感特征

第一樂章是非常獨特的奏鳴曲樂章，充滿戲劇性，具有協(xié)奏曲一樣的華麗的風格，整個作品就是情感的碰撞，是貝多芬奏鳴曲中最具表現(xiàn)力和最具豐富情感的樂章。從整個奏鳴曲樂章來看，第一樂章整體的情感是屬于雄偉的、莊嚴的、陽光的，表現(xiàn)的有黎明的自然風光景象，也有黎明前的黑暗，代表著黎明的戲劇性形象也是貝多芬矛盾情感的爆發(fā)與抒發(fā)。在整個奏鳴曲中，第一樂章起到了關鍵的作用，它為作品的情感奠定了基調(diào)，也為情感的發(fā)展埋下了伏筆，從其音樂中逐漸的引申出了整個作品情感。

五、結語

貝多芬《黎明》奏鳴曲第一樂章是貝多芬該首作品中感情最為熾烈的一個樂章，在作品中不僅表現(xiàn)了豐富的音樂內(nèi)容，塑造了鮮明的自然形象，制造了磅礴的氣勢，表達了細膩的感情，并將多種矛盾的音樂元素以一種融合的方式統(tǒng)一到一起。在該作品中深刻的展現(xiàn)了貝多芬的內(nèi)心情感，對現(xiàn)實的控訴以及對藝術的追求。它擁有著強烈的戲劇沖突，鮮明的節(jié)奏對比和飽滿豐富的情感。相信這首不朽的杰作會繼續(xù)流芳百世，以它特有的藝術魅力，來引起人們的情感共鳴，來鼓舞人們的精神?！?/p>

［1］ 徐琳.貝多芬《C大調(diào)鋼琴奏鳴曲“黎明”》（op.53）的創(chuàng)作分析及演奏［D］.哈爾濱師范大學，2014.

［2］ 李玉峰.淺析貝多芬奏鳴曲《黎明》第一樂章的風格與演奏［J］.職業(yè)技術，2012，05.

［3］ 陳文安.貝多芬鋼琴奏鳴曲《黎明》第一樂章的分析報告［J］.音樂時空，2013，07.