○ 何子楊

對于作曲家來說，不斷追求創(chuàng)作技法的創(chuàng)新是一個永恒的話題，那么，如何再去平衡音樂帶給人的美感呢？在江定仙先生誕辰108年之際，整理江先生的作品，撰此短文，紀(jì)念之，表達(dá)我對江先生的景仰！

搜集江先生的作品：有兒童合唱曲《爸爸出征我看家》、《阿福歌》；混聲合唱《南鄉(xiāng)子》、《呦呦鹿鳴》、《孫總理紀(jì)念歌》；獨唱藝術(shù)歌曲《歲月悠悠》、《靜境》、《前途》、《國殤》；再到鋼琴獨奏《搖籃曲》、《徘徊曲》、《g小調(diào)組曲》；古琴曲《過洞庭》；交響樂《煙波江上》、《滄桑》等等。這些作品涵蓋了江先生從上世紀(jì)30年代國立音專求學(xué)階段、40年代青木關(guān)國立音樂院任教時期及建國后擔(dān)任中央音樂學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)之后創(chuàng)作的作品。這些作品非常動聽，就如高山流水般具有強烈的生命力，而這些都源自作曲家的創(chuàng)作理念，即便是特定題材的作品也鮮有應(yīng)時的痕跡。

筆者喜歡江先生作品中的傳統(tǒng)音樂音調(diào)，印象最深的就是童聲合唱《阿福歌》，筆者聽的版本是由中央音樂學(xué)院少年合唱團演唱，嚴(yán)良堃先生激情指揮，其純真的音色深深感染著每一位聽眾，五聲民族音調(diào)，奮發(fā)的精神狀態(tài)，一旁童聲合唱特有的三角鐵伴奏，點睛之筆是兩端之間的節(jié)奏，用鋼琴奏出《梅花三弄》泛音段的主題。將傳統(tǒng)古琴音調(diào)配合孩子們的合唱聲，不正是一種中華民族傳統(tǒng)的繼承嗎？

江先生的鋼琴作品《g小調(diào)組曲》，它由三個短小的樂曲連續(xù)演奏，前兩首小曲分別運用了弗里幾亞調(diào)式和日本的都節(jié)四度三音列，而最后一段音樂旋律幾乎原樣再現(xiàn)了山東民歌《四月榴花火樣紅》，節(jié)奏歡快活潑，與之前的一段音樂相比使聽眾無不感到親切。當(dāng)然，民族音調(diào)看似信手拈來，實則反映了江先生深厚扎實的音樂功底和文化涵養(yǎng)。

江先生作品韻律優(yōu)美，打動人心，很大一部分程度是他廣泛吸取了中西音樂的“營養(yǎng)”。非常喜歡江先生的那首《徘徊曲》，沉思典雅的格調(diào)讓人感到了浪漫時期肖邦夜曲、勃拉姆斯即興曲的影子。這首作品作于1965年，是為電影《早春二月》而作的插曲，電影中表達(dá)了新舊文化交替時期男主人公在各種矛盾面前的徘徊與選擇。全曲三個部分，通過織體變化的層層推進，給聽眾留下了深刻的印象。

說到學(xué)貫中西，筆者不禁想到江先生的一部古琴作品——《過洞庭》。對于江先生那個時代來說能夠創(chuàng)作古琴曲的作曲家并不多，而江先生為創(chuàng)作這一首古琴曲，當(dāng)時已年過半百的他潛心修煉了兩年古琴，更為難得的是，這首古琴曲是江先生用簡字譜來創(chuàng)作的。筆者似乎從這首《過洞庭》中聽到了《瀟湘水云》的音調(diào)，兩手古琴曲相隔數(shù)百年，然而都表達(dá)了愛國志士的亡國之恨！從這一點上來說，江先生的確有著非凡的感染力，他能夠完美地領(lǐng)悟古人的琴韻再表現(xiàn)這首烈士之詞。

對中國傳統(tǒng)音樂熟諳，加上刻苦鉆研中外音樂精髓為我所用，不僅如此，江先生作品中蘊含的愛國精神和特有品格更加難能可貴，這一點在童聲合唱曲《爸爸出征我看家》學(xué)堂樂歌中可見一斑。男聲獨唱《國殤》，用藝術(shù)歌曲來承載這一厚重的主題本來就很難，但聽了以后筆者發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)歌曲氣場上獨特的優(yōu)勢，最后一句“英靈啊歸來！”更是震撼人心！

很多作曲家和理論家都提到了交響詩《煙波江上》這部作品的重大意義。前面的引子聽起來波瀾壯闊，江水滔滔，厚重的歷史，讓人聯(lián)想到轟轟烈烈的大革命。

江先生作為一代作曲大師、音樂教育家，多年前的作品今天聽起來依然是那樣具有旺盛的生命力，足見江先生對各種音樂風(fēng)格探索之深，并能創(chuàng)造性地與自己的作品相結(jié)合，提煉升華，達(dá)到極致。優(yōu)秀的作品從來都是在歷練和積累中產(chǎn)生，堅持而專注地沉淀于平凡，在平凡中得以化繭成蝶，臻于完美，這正是需要我們努力探索和積極修煉的所在。