袁曉康

（汕頭職業(yè)技術學院，廣東 汕頭 515041）

淺談《俄羅斯舞曲》中鋼琴四手聯彈的演奏技巧

袁曉康

（汕頭職業(yè)技術學院，廣東 汕頭 515041）

本文介紹了鋼琴四手聯彈的起源與發(fā)展，介紹了音樂大師柴可夫斯基舞劇改編的鋼琴四手聯彈組曲《天鵝湖》的創(chuàng)作背景，并以《俄羅斯舞曲》為例，從音樂特點以及演奏技巧兩個方面，就鋼琴四手聯彈演奏提出了個人觀點。

四手聯彈；俄羅斯舞曲；演奏技巧

一、鋼琴四手聯彈的起源與發(fā)展

鋼琴四手聯彈作為一種歷史悠久的西方室內樂演奏形式，最早可追溯至16世紀末17世紀初的英國。其發(fā)展史上的黃金時代始于18世紀后半葉并一直延續(xù)了整個19世紀。在進人20世紀后由于音樂會及錄像的增多，人們的音樂活動開始變得多元化，鋼琴四手聯彈便逐漸放慢了發(fā)展步伐，不再作為西歐音樂活動的主流。直至20世紀70年代才重新呈現復蘇的態(tài)勢。

二、《俄羅斯舞曲》演奏技巧

鋼琴四手聯彈是由高聲部的第Ⅰ鋼琴和低聲部的第Ⅱ鋼琴同時演奏的一種演奏方式。第Ⅱ鋼琴在左，第Ⅰ鋼琴在右。常見的音樂演奏中，第Ⅰ鋼琴通常用來演奏旋律，第Ⅱ鋼琴控制低音和和聲。鋼琴四手聯彈最主要的是要注重兩位演奏者之間的默契度，這兩位演奏者能否保持音色，彈奏速度和彈奏節(jié)奏的一致性，對于他們來說是相當重要的，除此之外，還有兩位西演奏者事先對于樂譜的認識和協商，這也是非常重要的。

（一）音樂特點

1.曲式結構

《俄羅斯舞曲》是使用回旋式三段體結構來進行譜曲的。三段體結構從表面上看是比較嚴謹和規(guī)矩的段落體式，A段是示部，速度是行板；B段展示的是俄羅斯的民族旋律，歡快活潑富有感染力，A’段的再現部分，跟第一段呈示部有區(qū)別，又保留了B段歡快活躍的整體風格和情緒，并且以這種情緒來結束整首歌曲。在柴可夫斯基的筆下，整首歌曲多了些許浪漫的童話氣息。同時我們也能夠通過歌曲來發(fā)現他的創(chuàng)新。

2.調性布局

《俄羅斯舞曲》的曲式結構和它的調性布局是一致的。在《俄羅斯舞曲中》A段和A’段是a小調，B段為C大調。大調和小調是兩種完全不同的音樂形象，他們所展現出來的風格和感受也是不一樣的。大調音樂在聽覺上一般給人的感覺比較歡快，樂觀，小調就顯得比較沉重和灰暗，給人一種低沉憂傷的感覺。在《俄羅斯舞曲中》，雖然A段與A’段均為a小調，但是柴可夫斯基在創(chuàng)作的時候并沒有用傳統的曲速，而是采用兩種不同的曲速來進行創(chuàng)作，A段他使用的是行板，興辦的使用改變了原有小調的憂傷低沉曲風，使音樂輕輕緩緩，自然優(yōu)美的傳達出來，A’段使用的是急板，急板的使用提高了曲速，改變了原來小調的悲傷和低沉，而是在結尾塑造了一種氣勢磅礴的感覺。B段積極向上的大調，極大的運用了十六分音符織體和快板，描繪出來俄羅斯人們穿著自己本國服裝載歌載舞的歡樂愉悅畫面。

（二）演奏技巧

1.主題

如果是使用四指連彈，在演奏開始之前，負責左邊和負責右邊的鋼琴演奏者要對整首曲子進行詳細深入的分析，要弄清楚該曲子的曲式結構，調性布局，還要弄明白旋律的走向和主體的變化。在作家的創(chuàng)作手法中，經常會用到主題重復出現的創(chuàng)作手法，還有一些作家會在速度和節(jié)奏上對主題進行闡釋?！抖砹_斯舞曲》中，在第Ⅰ鋼琴的第十七小節(jié)，柴可夫斯基使用了高八度對主題進行變奏。左手的伴奏織體也實現了從單音向三和弦的完美轉變，高八度主體在出現一次之后，又立馬是轉換到了第Ⅱ鋼琴處。四手聯彈中，經常會出現左右兩邊鋼琴手之間的主體轉換，如果想要表演得更加出色，那么兩位鋼琴手之間必須配合默契，保持速度，節(jié)奏和強弱的一致性。在A段結尾，第Ⅰ鋼琴主題再次出現，Ⅱ鋼把四分音符和三連音結合在一起，給人們傳達出一種即將結束的聽覺感受。B段的第一小節(jié)是作為引子出現的，從第二小節(jié)開始，B段第一次開始出現主題，柴可夫斯基對前十六后八的節(jié)奏織體的運用，讓整個節(jié)奏變得活潑而歡快，與A段形成了強烈的對比。

2.呼吸與停頓

兩位演奏者必須是在對樂譜進行詳細研究之后才開始在一起進行演奏的。我們都知道，不管是在器樂演奏還是在聲樂演奏中，段落與段落之間都是會有停頓的。這個停頓專業(yè)術語叫做“氣口?！蹦敲?，在鋼琴的四手聯彈中，我們應當如何處理氣口，才可以讓演奏得以順利進行呢？兩位演奏者在剛剛開始合作的時候，又該如何訓練才能夠達到同步和默契呢？有人可能會聯想到用喊口令的方式，就像是我們傳統的方陣列隊的時候那樣，但是在舞臺表演中這顯然是不可行的，那怎樣才是可行的呢？在國際慣例中，通常是有兩種方式。第一種方式呢，就是使用肢體動作。所謂肢體動作，詳細來講，就是說在演出開始之前，兩位演奏者彼此之間已經做好溝通，用眼神確認彼此是不是已經做好演奏準備，然后雙手開始準備演奏，這種方式，對于初學者來講，是非常有難度的，因為兩人如果稍微不默契會錯意的話，就會打亂整個演奏，第二種方式，叫作同步演奏法。就是在演奏開始之前，兩位演奏者通過眼神確認彼此是否已經做好演出準備，然后其中的一位演奏者會使用短促呼吸來提醒另外一位演奏者，在收到信息后，兩人開始演奏。對于初學者來講，這種方式更容易被接受和被訓練。

三、結語

鋼琴四手聯彈的演奏形式在西方的音樂史上具有無可比擬的歷史地位，在歷史上他也曾經輝煌了幾個世紀。而且很多鋼琴作曲家和演奏家都很這種演奏方式。他們利用自己的才華，為后世留下了很多各種各樣風格，內容和主題不同的作品，這些作品對于鋼琴演奏者和教育者來說，都是不可多得的珍寶，需要他們花時間與精力去進行深刻的研究和探討?！?/p>

［1］ 黃燁.四手聯彈演奏技巧初探［J］.音樂時空，2014，11.

袁曉康（1979-），廣東汕頭人，汕頭職業(yè)技術學院講師，主要研究方向：鋼琴，聲樂。