王 菁

（中央民族大學，北京 100081）

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論二胡演奏中技術與情感的統一策略

王 菁

（中央民族大學，北京 100081）

【摘要】二胡始于唐朝，傳承至今已有一千多年的歷史，隨著現代社會對傳統曲藝的重視和發(fā)展，有關二胡演奏技術理論的書籍和文章越來越多，但是目前很多關于二胡理論的研究，都是對于二胡演奏技巧的技術類探索，而對于二胡演奏中情感的表達，對音樂情感和技巧表現之間聯系的研究相對較少。而藝術情感同時又是二胡演奏中必不可少的一部分，只有在演奏中嫻熟地運用演奏技巧的同時，融入音樂情感，達到“情”與“技”的高度統一，才能真正打動人心，提升樂曲演奏的感染力。

【關鍵詞】傳統樂器；二胡演奏；技術；情感；統一策略

任何賦有感染力的藝術演奏都是技術和情感的融合，在二胡演奏中也不例外。嫻熟的技術是完成二胡演奏的前提，是演奏者情感表達的外在體現，而把握二胡樂曲的內在情感是升華藝術演奏內涵的重要保障?？v觀古今中外優(yōu)秀的音樂作品，每一個音符無一不是藝術家情緒的一種表達，音情交融，音情互生，才建造成音瑰麗的音樂藝術殿堂。 從二胡演奏發(fā)展表現來看，演奏中“情感”和“技術”達不到統一往往是兩種偏向，一種是技術不到位卻一味突出情感，沒有嫻熟的演奏技術只會讓演奏流于夸大的矯揉造作的虛假之音；另一種就是演奏者片面追求技巧的掌握和提高，忽視音樂情感的內涵。藝術素養(yǎng)的提升是一個逐漸積累的過程，單一地追求技巧或者是一味表達情感都是無法理解二胡演奏的精髓的。技巧的本身就是一種內在感情能量的集中釋放，而音樂中的情感亦是演奏技巧的一種內化。因此，從二胡藝術長遠的傳承發(fā)展來看，必須得從二胡演奏中達到一種技術和情感的統一。

一、二胡演奏中技術是情感的外在體現

“音美藝深”是藝術變現的最高境界，因此單一的音色結構遠遠不能體現音樂感情的內在美，通過多種色調層次和音色效果的結合，才能將二胡作品中情感的色彩通過不同的音色變現出來。二胡演奏離不開對各類弓法技巧的掌握，在演奏手法細微的變化之中表達出作品的情感意境，如二胡獨奏曲《一枝花》中，演奏者需要充分運用揉弦的技巧，在高音區(qū)向下回滑時加以大幅度的懸腕滑揉，使得曲調顯得如泣如訴，賦予音樂蒼涼悲壯的情緒。

除了高超的演奏技巧能夠帶動情緒的表達之外，先進的演奏技術也能夠提升二胡的藝術表現力。現代二胡學派的創(chuàng)始人劉天華先生就十分注重二胡演奏技術的創(chuàng)新，劉天華先生不但規(guī)范了二胡的標準定弦和傳統把位的劃分技巧，還融合西方音樂技法，改進二胡的演奏技術，如《光明行》中運用了西洋音樂中大三和的弦琶音進行和轉調手法、《空山鳥語》中的輪指和滑音等。都是二胡演奏技術歷史上的首次運用，這種先進的手法的運用對于整個二胡藝術的發(fā)展都起到了里程碑式的作用。

二、情感是提升技術魅力的重要保障

從二胡的起源來看，二胡的傳播和發(fā)展就是以情感的表達需要為基礎，唐朝岑參在營帳中置酒飲別“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”，用二胡來表送別之憂思；沈括在《夢溪筆談》中記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出”，用二胡來表達思鄉(xiāng)的愁緒。但是現代社會中，受功利性風氣的畸形導向，部分二胡學習者平時演奏的目的不再是表達，過于偏重對技術難度的追求，不斷想要演繹和表現更高超的技巧成為了一種不正當的傾向，從而脫離了對二胡樂曲中情感的理解和把握。著名二胡演奏家趙韓陽認為，一個優(yōu)秀的二胡演奏家，只要一拿起琴，心理就會產生一種不可抑制的沖動，演奏起來充滿熱情，而如果二胡演奏者缺乏這樣的熱情，演奏就只是兩手的機械運動，這樣的演奏即使技術再高也是無法打動人的。

情感是音樂的靈魂，任何演奏技術都不能脫離其情感而獨立生存，沒有情感的演奏就只是一種空洞的表達。在不同時代、不同的地域，對于音樂情感的訴求都不甚相同。如果演奏者無法聯系音樂作品中內涵意義的迥異和不同，那演奏出的曲子就只剩麻木的軀干。從二胡的時代內涵來看，每一部作品都有其濃郁的時代氣息，阿炳《二泉映月》的一弓一指皆著人間滄桑之色彩，是上個世紀百廢待興之時底層人民辛酸境遇的真實寫照；又如建國后任同祥先生的作品《一枝花》，全曲音調讓人頓覺歡欣和光明，抒發(fā)解放后工農兵群眾迎接新社會的歡欣之情。從二胡演奏情感的地域內涵來看，北方曲樂粗狂高亢，演奏中要表達出鏗鏘有力的音樂語言；南方曲樂細膩婉轉，演奏中要表現出如同江南女子般的柔情蜜意。只有對作品有充分的理解分析，才能不浮于表面的技巧中。

三、達到二胡演奏中技術和情感統一的策略

（一）充分發(fā)揮演奏者的想象力

演奏藝術就是一門特殊的想象思維活動，這種思維活動的本質就在于藝術作品“化遠為近”、“物我化”的過程。一首樂曲，演奏者通過了解作者和作品的時代背景，體會音樂形象，再將自己的感受融入演奏中。那么這就需要演奏者平時在生活中加深對事物認識的敏感度，將所見所聞、所學所知細心歸納。提高自己的閱歷體驗，才能體會作品內在的深切情感，提升演奏時的藝術效果。在演奏時，演奏者可以充分發(fā)揮想象力，通過自己的角度來為樂曲增添不一樣的情感，這種以小見大的方式也是利用情感提升二胡演奏藝術意境的重要部分。

（二）建立演奏者良好的音色感覺功能

建立良好的音色感覺功能是提高演奏技術的前提。通過建立良好的音色感覺功能而獲得良好的觸弦感，作為直接作用于琴弦的手指將意識中的感覺信息轉化為指感，這種“指感”直接轉化為二胡演奏者的技能，提升這種技能處理好幾種關系。第一，音量變化和音色感覺之間的關系，明確什么時候應該增加音量和減弱音量來突出表現音樂的色彩感情；第二，建立對音質的敏感性；第三，建立良好的聽覺樂感，選擇和識別音色的表現特性，處理好各種感情需要的表達效果。

結語：

正如以上所討論的，音樂是人類傳達情感的一種極為細膩的表達方式，在二胡演奏中達到技術和情感的統一性是提升二胡演奏藝術感染力的唯一途徑，技術和情感相輔相成。從技術方面，演奏者不斷練習自己的技藝；從情感方面，演奏者要聆聽作品里的情緒表達。不但在二胡演奏技巧方面，在整個音樂甚至藝術領域中，探索“音”與“情”的靈性統一都有其現實意義。

參考文獻

［1］李雙彥.論二胡演奏中的“音”與“情”［J］.中國音樂,1990,（1）: 31-33.

［2］蔡超.論二胡演奏中技術和情感的統一［J］.大舞臺,2010,（12）:20.

［3］宋會玉.淺析二胡演奏意境的創(chuàng)造方法［J］.青春歲月,2014,（20）: 89.

作者簡介：王菁（1989—），女，山東萊蕪人，中央民族大學在讀研究生，研究方向：音樂。