蔡艷紅 (河北交響樂團(tuán) 050000)
揉弦在大提琴演奏中的作用
蔡艷紅 (河北交響樂團(tuán) 050000)
迄今為止,根據(jù)筆者所搜集的資料來看,國內(nèi)外有關(guān)大提琴演奏的文章不少,但是專門論述大提琴揉弦的文章并不多,合理的揉弦對(duì)表現(xiàn)音樂情感起到至關(guān)重要的作用,因此它的文獻(xiàn)理應(yīng)引起人們的重視。在僅有的文章中,前輩們已從自己的切身感受和多年的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)等方面進(jìn)行了細(xì)致的研究,筆者在此基礎(chǔ)上,通過多年的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和大量的閱讀相關(guān)書籍,從掌握揉弦的正確方法和揉弦對(duì)音樂表現(xiàn)力影響兩方面進(jìn)行論述,表達(dá)自己的點(diǎn)滴體驗(yàn)與收獲。
1.觸弦
良好的觸弦是揉弦的基礎(chǔ)。肩、上臂要放松,手腕要平,肘與指尖形成一個(gè)整體。用指尖肉最多的地方作為觸點(diǎn),接觸琴弦,這樣可使聲音豐滿,在高把位也是一樣,特別是手指細(xì)長而又較尖的人。訓(xùn)練方法:先將手指第一關(guān)節(jié)突出按弦,然后使其凹下去。這樣反復(fù)練習(xí),第一關(guān)節(jié)便靈活了,力量可直接從肩通到指尖觸弦點(diǎn),這樣演奏出的聲音是松的,通的。
2.頻率和幅度
揉弦的頻率和幅度是可控制的???、慢、寬、密應(yīng)根據(jù)音樂表現(xiàn)的要求自然合理的運(yùn)用。訓(xùn)練方法:首先左手小臂在琴上做上下運(yùn)動(dòng),大拇指不定點(diǎn)。這個(gè)動(dòng)作主要使演奏者明白揉弦的動(dòng)力在小臂,不在手腕部。在體會(huì)到這個(gè)動(dòng)力點(diǎn)之后,大拇指在定到一個(gè)點(diǎn)上,手指放松,做一拍兩個(gè)大幅度的揉弦。逐漸增加到一拍四個(gè),一拍六個(gè)、八個(gè)的大幅度練習(xí),一定要做到心中有數(shù),增加到不計(jì)其數(shù)但仍然要均勻地揉。然后減少小臂動(dòng)作,把手指動(dòng)作控制在小幅度的小臂動(dòng)作和指關(guān)節(jié)的動(dòng)作中,提高揉的頻率,使演奏者對(duì)大幅度與小幅度的揉弦效果有初步認(rèn)識(shí)。
3.每個(gè)手指揉弦方向一致
揉弦動(dòng)作是上下的,其方向是同步、一致的。訓(xùn)練方法:四個(gè)手指按弦上,同時(shí)揉動(dòng),在揉動(dòng)中手指逐個(gè)抬起和按下,在弦上的手指始終保持揉動(dòng),這樣可使換把、換指時(shí)揉弦動(dòng)作不致中斷。
4.不同音區(qū)的揉弦
揉弦作為一種演奏手法,很大程度上是由于發(fā)音的力學(xué)與音響學(xué)條件所決定的,大提琴每條弦,每個(gè)音區(qū),都有著與之相適應(yīng)的揉弦頻率與形式。較慢而較大的適于低音弦或低音區(qū),較頻繁與較小的適于高音弦或高音區(qū)。在高把位練習(xí)揉弦時(shí),拇指上指板,與三指構(gòu)成八度音階,幅度要均勻,頻率要一致。但是,這些因素決不能將揉弦程式化,揉弦形式必須符合各種音樂形象,必須遵循音樂性質(zhì)的需要。
5.小指和拇指
人的手指長度與粗細(xì)不一,各個(gè)手指的獨(dú)立活動(dòng)能力有明顯的差異,這些生理上的差別對(duì)器樂演奏頗為不利。就揉弦這一演奏技法來說,小指短小細(xì)弱,揉出的聲音要比其余三個(gè)手指的效果差,因此,平時(shí)我們要有意識(shí)地進(jìn)行鍛煉,應(yīng)配合手掌的輔助動(dòng)作使它的重量增加。小指第一關(guān)節(jié)可適當(dāng)放平,增加觸弦面積,這樣揉出的聲音才可能飽滿,才可能與其余手指揉弦的效果達(dá)到平衡以符合音樂的需要,另一種解決辦法,編排合理指法,尤其在慢的抒情段落,盡量避開小指,用其余三個(gè)手指充分揉弦,使音樂更加富于感染力。
就拇指而言,粗短有力,一般出現(xiàn)在高把位中,由于拇指所需觸弦位置緊貼指骨,缺少其它手指觸弦時(shí)的肉質(zhì)感,因此,揉出的音通常發(fā)干、發(fā)緊。在訓(xùn)練過程中,我們要特別注意大臂、小臂,手腕都要放松,拇指觸弦一定要結(jié)實(shí),(通過訓(xùn)練可以做到的)揉弦幅度要適當(dāng)增加,避免發(fā)出像羊叫似的難聽的聲音。另外,要盡量避免拇指參與揉弦。
大提琴演奏者不僅需要掌握揉弦的正確方法,而且還需要自然合理、靈活自如地加以運(yùn)用,使揉法能根據(jù)音樂的需要,從而使演奏更賦有音樂魅力和藝術(shù)感染力。
1.古典時(shí)期音樂
古典音樂:泛指從十八世紀(jì)初的巴赫、亨德爾起,至十八世紀(jì)末的格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬等音樂家的創(chuàng)作。這一時(shí)期作曲家的音樂作品共同之處是:音樂語言樸素,音樂思維通過極嚴(yán)格的結(jié)構(gòu)形式進(jìn)行表達(dá),但其音樂作品又各具自己的風(fēng)格。
比如:巴洛克時(shí)期的大提琴原創(chuàng)作品,雖然左手技術(shù)相對(duì)容易,但其風(fēng)格韻味較難掌握,以“巴赫六首大提琴無伴奏組曲”為例,大多數(shù)分弓的演奏是和弦的分解形式,通常是需要強(qiáng)調(diào)的。尤其是一些調(diào)性之外的臨時(shí)變化音是和弦轉(zhuǎn)換的標(biāo)志。那么僅僅靠右手的運(yùn)弓變化是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。如果能靈活、合理的加上左手的揉弦,力爭將每個(gè)音都演奏的近乎完美,才有可能準(zhǔn)確表達(dá)出音樂的風(fēng)格,符合音樂的需要。由此可見,自然合理的揉弦是改變音響與音色效果,豐富音樂內(nèi)含的重要手段。
海頓、貝多芬是古典時(shí)期非常著名的音樂家,其作品各具特色,所需揉弦也有很大差異。
如海頓《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》,可以說是古典時(shí)期非常經(jīng)典的作品之一,也是大提琴文獻(xiàn)中重要的名曲之一,與舒曼的《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》和德沃夏克的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》一起被推崇為“大提琴三大協(xié)奏曲”。它的音樂是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?,不僅表現(xiàn)在音準(zhǔn),節(jié)奏上,所需要的揉弦也比較平穩(wěn)、均勻、旋律走向非常自然、優(yōu)美,與貝多芬的音樂中大起大落,突然性、暴發(fā)性的聲音形成鮮明的對(duì)比。
從選自貝多芬《g小調(diào)奏鳴曲》從譜例中的表情記號(hào),fp,p,fp就可看出,貝多芬的音樂,爆發(fā)性、突發(fā)性和對(duì)比性是其主要音樂風(fēng)格,“只要有機(jī)會(huì),我就要反抗命運(yùn)”這句話出自貝多芬。由于他雙耳失聰,家庭生活自始至終都是悲慘的,因此他的音樂也是我行我素,時(shí)刻充滿了不滿與反抗。合理的揉弦是表現(xiàn)音樂非常重要的手段。例如第一個(gè)音G,揉弦不僅需要暴發(fā)力,頻率要快,幅度要大,還要有一個(gè)強(qiáng)有力的音頭,左、右手要協(xié)調(diào)配合。
2.浪漫主義時(shí)期
浪漫主義音樂:音樂流派之一,亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指18世紀(jì)末到19世紀(jì)初出始于德奧,后又波及整個(gè)歐洲各國的一種音樂新風(fēng)格。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想性的題材與看重抒發(fā)主觀的內(nèi)心感受,大提琴是極富表現(xiàn)情感的樂器,浪漫時(shí)期作曲家的情感世界,在大提琴作品中表達(dá)得淋漓盡致。通過各式揉弦在樂曲中恰當(dāng)運(yùn)用,不僅可以美化音色,更能通過音色的豐富多變表達(dá)作曲家異樣的情感,真正使揉弦服從音樂。浪漫時(shí)期大提琴揉弦技法的革新,把大提琴的表現(xiàn)力推到了一個(gè)前所未有的高度。
德奧夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是本時(shí)期較經(jīng)典的典目之一,這部協(xié)奏曲要求獨(dú)奏者掌握寬闊音域如歌演奏和各種不同幅度的揉弦技法,以及力度,音色上的變化來揭示深?yuàn)W多層次的內(nèi)心世界。旋律表達(dá)了作者深切的思鄉(xiāng)之情,旋律優(yōu)美、平穩(wěn)、安祥。音與音之間如致的連接,是依靠不間斷的揉弦完成的,由于音符間的把位不同、節(jié)奏各異、快慢穿插、弓法不一等諸多因素,給揉弦的連接帶來不變,因此:正確、熱情掌握揉弦演奏者表達(dá)內(nèi)心情感的重要手段。
揉弦是每一個(gè)大提琴演奏者必須掌握的演奏技法之一,它是大提琴演奏中表現(xiàn)音樂的重要手段之一。本文通過不同時(shí)期、不同作曲家的音樂多個(gè)角度闡述,論證了掌握正確的揉弦方法是表現(xiàn)音樂的一個(gè)重要前提,自然、合理、靈活自如的運(yùn)用揉弦是表現(xiàn)音樂的一個(gè)重要手段,揉弦要服從音樂需要,其動(dòng)作變化都是在理性支配下完成的。
蔡艷紅,現(xiàn)任河北交響樂團(tuán)大提琴演奏員。