楊靖華 (內(nèi)蒙古師范大學(xué) 011500)
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淺談張眉孫的水彩風(fēng)景畫
楊靖華(內(nèi)蒙古師范大學(xué)011500)
摘要:張眉孫(1894-1973)是早期水彩畫家先驅(qū)之一,也是水彩畫教育的先行者。他畢生執(zhí)著于水彩畫的寫生和創(chuàng)作,其水彩畫題材多樣,風(fēng)景、靜物均是其所長。他的水彩作品具有鮮明的民族性和時(shí)代性,主張以自然為師,畫風(fēng)清新俊逸、濃淡相宜、一筆多彩。
關(guān)鍵詞:張眉孫;風(fēng)景水彩畫;一筆多彩
提起張眉孫,許多老水彩畫家并不陌生,但是在當(dāng)代水彩畫的圈子里,年輕一代恐怕對(duì)他并不熟知,最初接觸到張眉孫的水彩畫是在導(dǎo)師送我的一本書中所見,最初覺得他的作品并不能吸引到我,但在后來在“百年華彩”的展覽中見到其原作,就被其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力深深打動(dòng)了。
張眉孫是上海所陶養(yǎng)中國最早期的水彩畫藝術(shù)家,終生致力于水彩畫藝術(shù)語言的探索,以水彩畫表現(xiàn)社會(huì)和民眾生活的新變化。在創(chuàng)作大量作品的同時(shí),以出版水彩畫技法、經(jīng)驗(yàn)類書籍和指導(dǎo)學(xué)生等方式對(duì)中國現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)產(chǎn)生重要影響。其一生廣游山水,水彩風(fēng)景畫在張眉孫的作品中占據(jù)了比較大的比例。他熱愛祖國的錦繡河山終生堅(jiān)持于風(fēng)景實(shí)地寫生,春夏秋冬不畏寒暑。他寄情于寫生,主張以自然為師,因此在他的風(fēng)景作品中,我們能感受作者不同年齡階段賦予水彩風(fēng)景畫中的不同情感。
張眉孫的水彩畫風(fēng)景有以下幾點(diǎn)特征:
張眉孫的學(xué)畫初期的風(fēng)景水彩畫,簡潔明快,色彩艷麗,多用大色塊表現(xiàn)畫面,改變了中國傳統(tǒng)以線為主的繪畫方式,采用西方的焦點(diǎn)透視法,體現(xiàn)空間、遠(yuǎn)近關(guān)系。運(yùn)用西方的構(gòu)圖方式和色彩基調(diào)等技法延續(xù)傳統(tǒng)中國畫對(duì)意境和韻味的追求。如早期水彩畫作品《田野蹄聲》,灰綠色調(diào)表現(xiàn)田野中人拉牛車耕作的場景,淡黃色天空和暗紅色牛車、綠色的水地形成了強(qiáng)烈而和諧的對(duì)比,寥寥幾筆概況了生動(dòng)而和諧的場景?!堆┯澈帧分忻髌G的天空映襯著遠(yuǎn)處的樹林、雪地以及白云,讓本來樸素淡裝的冬季也大有與春色斗勝的美感。雪景在張眉孫的風(fēng)景作品中,是常出現(xiàn)的題材。風(fēng)景寫生中張眉孫篤愛雪景,如他曾說:“畫風(fēng)景關(guān)于氣候上最富趣味者:一日中以晨夕變化最多,趣味亦最濃厚;一年中以秋色、冬雪,最饒趣味?!痹缙诘难┚白髌酚小堆┑墓枢l(xiāng)》《殘雪》《萬里飄雪》等。室外作雪景,調(diào)色水常常會(huì)結(jié)冰,所以他一般用黃酒來調(diào)色,因此其雪景作品均帶著些許陳舊古樸的韻味。
張眉孫的風(fēng)景畫用筆用色大膽,濃淡相宜,內(nèi)容多變。其畫風(fēng)景大多采用由遠(yuǎn)及近的方法,先從上至下染天空,將干未干時(shí)鏈接遠(yuǎn)山及遠(yuǎn)地,后處理近處景物,要求畫面次第分明。慣用淡黃色、鈷藍(lán)、普蘭、群青、淡紅等畫天空及水面,用黃、紅、綠、棕等多色調(diào)和一起畫地面,畫樹則時(shí)常采用近樹加翠綠,遠(yuǎn)樹加鈷藍(lán),整個(gè)作畫過程一氣呵成,從不拖泥帶水。如表現(xiàn)民俗鄉(xiāng)韻充滿詩意的作品《霜葉紅于二月花》《蒲匯塘風(fēng)景》《新秋》等。
張眉孫善于運(yùn)用點(diǎn)景人物來突出畫面的時(shí)代感與故事性,在追求大色塊之間相互對(duì)比的基礎(chǔ)上開始深入細(xì)膩的描寫。從《南京鼓樓街》中的人力車夫,到《雞鳴寺之志公臺(tái)》的老婦小孩,再到《蘇州龍門》中的歸家人,都能體現(xiàn)其深厚的基本功和明銳的觀察力以及對(duì)生活的感知力。
新中國的成立,為張眉孫的水彩藝術(shù)帶來了新的生命力,水彩畫技法已達(dá)到非常熟練的程度,所選題材不再囿于淳樸民俗風(fēng)情、紀(jì)實(shí)街景的創(chuàng)作,開始注重反映社會(huì)建設(shè),更具有民族性和時(shí)代性。如展現(xiàn)碼頭運(yùn)輸嘈雜繁鬧場面的作品《建設(shè)之初》《碼頭》《上海碼頭裝卸》等,均有加入點(diǎn)景人物來烘托作品氛圍,展現(xiàn)了他對(duì)祖國的熱愛和對(duì)生活上的理想與愿望。1949年的作品《碼頭》,水色淋漓的描繪了暮靄中的嚷鬧碼頭,遠(yuǎn)處的輪船若影若現(xiàn),仿佛要即將消失,暗部水面與橋基用簡單的筆法來回涂抹一氣呵成,使之流離波動(dòng),水味兒十足。忙碌工人仿佛是在吟唱新生的到來,賦予了作品更多的感染力和表現(xiàn)力。
風(fēng)景創(chuàng)作的熱情一直延續(xù)到其晚年時(shí)期,作品個(gè)性更加突出,60年代以黃山、桂林一代為主創(chuàng)了一批風(fēng)格明顯的作品,開始注重畫面意境的表達(dá),對(duì)光線的拿捏更為準(zhǔn)確,不僅表現(xiàn)出扎實(shí)的造型基礎(chǔ),融匯中西,又注重神似,形成了自己獨(dú)特的水彩畫語言。其作畫習(xí)慣用一只大羊毫筆,汲取中國傳統(tǒng)繪畫的精華,可更加自如的運(yùn)用“書法用筆”,他將傳統(tǒng)中國畫的意境以及沒骨法等與西方的寫實(shí)主義、古典主義的觀念融為一體,多做濕筆點(diǎn)染,重視筆墨,講究筆法,要求筆筆有筆紋和筆觸,飽含了中國的筆法精神,追求有民族特點(diǎn)的水彩畫風(fēng)。如《氣象崢嶸》《泰山北天門》中只有這樣蒼勁的筆觸才能表現(xiàn)山巒的威嚴(yán)偉大。
張眉孫創(chuàng)造了中西融合的新的水彩藝術(shù)形式,形成了獨(dú)具特色的個(gè)人風(fēng)格。除了“書法用筆”之外,“一筆多彩”同樣是其水彩畫的特點(diǎn)之一。據(jù)他的學(xué)生商守箴講,張眉孫曾在一副法國油畫上獲得了“一筆多彩”的技法靈感,并提出了“一筆分濃淡,一筆分顏色”的水彩畫創(chuàng)作方式。在西畫色彩理論知識(shí)的基礎(chǔ)中加上了更多的主觀隨意性,不落俗套,如《泰山碧霞祠及日觀峰》畫家運(yùn)用一筆多色的方式,用毛筆左右各蘸不同顏色,沉著一點(diǎn)一拖,便表現(xiàn)了瓦片的轉(zhuǎn)折、古舊的墻面等,筆觸長短不一,剛?cè)岵⑦M(jìn),似樂曲中的音符,為作畫過程和最終完成的作品都附上了趣味性和神秘感。正如他所提倡“有時(shí)候過分的仔細(xì)配置了,不免做作,難得自然之氣,而任意為之,往往可以到一種適宜的章法,此無他,只是合乎‘節(jié)律’,仿佛似音樂中的節(jié)奏,故可以說,‘節(jié)律’是作畫中無形的一種規(guī)律?!弊鳟嬐瑯有枰m度而為,因此他的作品都是一氣呵成,從不會(huì)回頭進(jìn)行修改。
張眉孫的風(fēng)景水彩畫體現(xiàn)了“外師造化,中得心源”的東方美學(xué)理念,他主張多寫生,并在學(xué)畫之初便知“自然之可師”,題材多是在表現(xiàn)山川美、農(nóng)耕美、田園美,以及中國山水畫中經(jīng)常出現(xiàn)的點(diǎn)景人物美,傳承了中國文人所具有的審美精神,呈現(xiàn)著畫家融匯中西的個(gè)人修養(yǎng)以及文化內(nèi)涵和審美情趣。逐漸將西方文化發(fā)展為中國的本土文化。為現(xiàn)代水彩畫的民族性探索貢獻(xiàn)一生,他對(duì)藝術(shù)的追求以及樸實(shí)無華的人格魅力都值的我們?nèi)テ纷x與學(xué)習(xí)。
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楊靖華,碩士研究生,單位:內(nèi)蒙古師范大學(xué),研究方向:水彩畫藝術(shù)研究。
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