史佳燁

他曾是巴黎《Vogue》《Elle》《Vanity》《Madame Figaro》御用時尚攝影師；他曾為ChaneI，Ch ristian Dior，Prada，ErmenegiIdo Zegna……留下無數(shù)跨越時代的影像；

他曾為VEVA拍攝廣告片，并邀請章子怡做女主角；

他為法國第一夫人留下精彩影像；

也為安室奈美惠量身訂制以華麗轉(zhuǎn)身：

他是晏·羅曼（Yann Romain），來京12年的法國著名攝影師、導演、畫家。

11月27日。月末，歲尾。鼓樓大街的舊城墻外已然飄散了一層厚厚的落葉，置身其中放空內(nèi)心，靜靜感受著這個時間、這個地點所特有的情愫。突然舍不得將這松軟的地毯踩得支離破碎，舍不得跟秋天說再見，更舍不得這稍縱即逝的一年光陰……

這是一個適合聊天的午后，人影寥寥，靜謐而舒緩a我隨幾個媒體朋友與晏，羅曼導演相約附近的一家咖啡館見面。他很像電影《這個殺手不太冷》里的里昂——讓·雷諾，我一直這么覺得。絡(luò)腮胡子，一身痞氣，帶有英式的朋克裝扮優(yōu)雅又不失豪爽，我?guī)е某绨莺托老?，靜靜地打量起眼前的這位法國人。

巴黎有個在繪畫藝術(shù)上頗有成就的“羅曼”家族，晏·羅曼的父親Hyppolyte Romain是一位享譽世界的現(xiàn)代畫家，他的母親是位吉普賽裔的著名弗拉明戈舞蹈家。從小在藝術(shù)氛圍濃郁的家庭中成長的晏·羅曼有一天開始意識到自己可以透過攝影機的世界去找尋自己的另—種人生。就這樣，他的職業(yè)生涯開始了。與其他的普通人一樣，年輕時從攝影助理做起，而后開始與世界著名的時尚藝術(shù)刊物合作并陸續(xù)拍攝廣告、MTV。

最近常聽朋友談起晏·羅曼，這位來京12年的法國導演、攝影師，通過自己獨特的視角，創(chuàng)造出一個未曾注意過的中國。他專注于中國的傳統(tǒng)文化，在他的作品中，帶著濃厚的老北京藝術(shù)氛圍，攝影與繪畫的結(jié)合，這是他的個人風格。他堅信任何一個創(chuàng)作的背后都是有故事的，這些年行走在中國西藏的山間和村落追尋原生的感動，而后輾轉(zhuǎn)到北京胡同，拍攝的初衷正是因為與中國結(jié)下了不解之緣。

二零零一年的某天，父親問他，“你去過北京嗎？”

“沒有?！?/p>

“那是個有靈魂的城市，你應(yīng)該去探索一些新的東西，對你的藝術(shù)創(chuàng)作會有很大幫助。”

那些時日恰逢失戀，旅行就成了治愈生活的最好方式，他便隨著父親出發(fā)了。從法國飛到中國，心靈的治愈之旅正式開啟。第一次來到北京，胡同、四合院、皇家文化、現(xiàn)代生活方式、政治文化氣息，都令他深深地迷戀。北京，可以帶來舒心而笑的日子，—次，兩次，三次，每次停留都給晏帶來新鮮的感動……直到有一天，他真的再也不想離開。

晏·羅曼現(xiàn)住在北京胡同里一處精巧的四合院中，這些年即便會去附近的國家工作、旅行，但從未回過法國。他們有一種風俗習慣，當在一個地方生活了一段時間后，通常會忘卻不好的回憶，而是將美好記于心底，去重新探索新的生活。法國，那里的一切都與他漸行漸遠，時間磨去了舊時的激情，只有忘記，才能夠行云流水般地去創(chuàng)作。或許有一種情懷，就是不斷地發(fā)現(xiàn)，不斷地感受，藝術(shù)來源于生活，而細心的人更能感知生活?！澳赣H曾說我是這個家族中最像吉普賽的孩子，但從離開家的那刻起，就沒想過我能回去”。

晏仔細回憶著，他的故事愈發(fā)溫暖，沒有煽情，僅僅只是將一切娓娓道來。

在北京一住就是十二年，他真正的熱愛這里，他被生活中的一切所感染，北京的街道、人文，所讀的書籍以及見聞，每一個元素都自然而然形成了靈感的源泉滲透到他的作品中。他眼中的北京是浪漫的，是五顏六色的。

Q：《數(shù)碼影像時代》

A：晏·羅曼

Q：您現(xiàn)在的拍攝領(lǐng)域都有哪些？

A：我現(xiàn)在除了HV、廣告，也正準備接手一些電影的拍攝。有些項目在溝通的過程中會遇到一些問題，在我看來，一個好的故事才能成就一部好的電影，而很多制片人更在乎影片的賣點，所以目前進展速度很慢，我會很謹慎地挑選。

Q：法國人與生俱來的浪漫性格，也賦予了藝術(shù)創(chuàng)作上特有的法式浪漫，您覺得在拍攝電影思路上與國外攝影師最大的不同是什么？

A：美國好萊塢上映特效合成的商業(yè)大片必會博人眼球，它能帶來令人震撼的視覺享受，是商業(yè)模式的典型。但我覺得電影是一種文化，是一種情感交流的藝術(shù)。鏡頭語言是它獨特的表達方式，當電影成為一種消費品，它對文化發(fā)展的長期性可能是無益的。我們是一個有文化底蘊的國家，所以更需要這種文化背景下的故事去創(chuàng)作電影。

現(xiàn)在有些導演和演員，更多時候過于重視外在的東西而忽略了本質(zhì)的傳達。像有些導演在拍戲時可能會節(jié)省預算雇一些群眾演員拍戲，他們雖不起眼，也許僅有短短的幾分鐘鏡頭，但在最后的成片中他們的表現(xiàn)走心而不做作，是最真實的。真正的導演和演員需要用心去演繹故事，每個人都是一個藝術(shù)，你可以是舞者，可以是演員，可以是普通人，但都是自己生活的表演者，只要用心，哪種生活都可以精彩。

Q：您最喜歡的中國導演是？

A：王家衛(wèi)和寧浩。王家衛(wèi)在我眼中是一個真正的藝術(shù)家。今天，在很多香港的獨立藝術(shù)電影甚至有些商業(yè)電影中都可以看到王家衛(wèi)式的影像，但大多數(shù)都只有單純形式的拷貝而缺乏內(nèi)在的創(chuàng)意。他的作品在細節(jié)和一些絮語化的主觀獨白的刻畫中很容易讓人產(chǎn)生共鳴。

寧浩導演的《瘋狂的石頭》我非常喜歡，影片中喜劇故事的設(shè)計，具有強烈貼近生活的幽默感，這是部很成功的作品，法國人都很喜歡。

Q：那您有喜歡的中國演員嗎？

A：我很欣賞周迅。她的表演含蓄但很有殺傷力，在中國是一個少有的富有靈性的演員。

Q：談?wù)勀c章子怡合作的經(jīng)歷。

A：這的確是一段很難忘的經(jīng)歷，在拍攝《紅色華爾茲》時出現(xiàn)了一段小插曲。這是一個手機的宣傳片拍攝，合作方領(lǐng)導要求拍攝歐式浪漫風格，我們的拍攝團隊在與其溝通后按照要求創(chuàng)建好故事框架。連續(xù)拍攝兩個晚上完成。但在拍攝期間合作方的另一個領(lǐng)導過來審查，提出了很多修改意見，雙方思路出現(xiàn)了嚴重分歧。我對這些做法存有疑問，明明是商榷好的事情，卻出現(xiàn)了本該避免的誤會。后來和子怡聊天，也逐漸明白這就是中國的文化體制，當代藝術(shù)對應(yīng)的是商業(yè)社會，高層領(lǐng)導的“凝聚共識”一切指向商業(yè)賣點，精神食糧便顯得微不足道，工作中很多無奈，堅持住自己的電影情懷即可。不過不可否認中國團隊的工作能力，拍的確實很棒。

Q：作為一名導演的同時您也是一位優(yōu)秀的攝影師，您覺得平面攝影和電影之間的跨界轉(zhuǎn)行有哪些可以借鑒？

A：我接受過很多評價，有人說我的每一幅攝影作品都像是一部電影，畫面中有很多的故事語言，所以在我心中一直存在著一個想法——我可以勝任導演。沒來中國之前我是一個非常成功的時裝攝影師，但后來總想在服裝上創(chuàng)造故事，時裝攝影屬于商業(yè)領(lǐng)域的范疇，肯定不被允許，這也算后來轉(zhuǎn)行做導演的一個原因吧。

在我看來攝影和電影是兩種完全不同的媒介，這會涉及很多不同的專業(yè)知識，包括布光不同等等。也許你是攝影行業(yè)的佼佼者可不一定精通攝像，心有所想要敢于嘗試，這是藝術(shù)家的特質(zhì)，跟著感覺走，無所畏懼。當代的藝術(shù)風格是自由的、不定式的、充滿啟發(fā)性和想象力的。甚至是顛覆性的。只要我們在精神上是自主的，作品就是獨立的精神態(tài)度和理念產(chǎn)物，它僅僅以動態(tài)、靜態(tài)兩種形式呈現(xiàn)。

Q：您的攝影作品大都選擇膠片拍攝，視頻作品用什么器材呢？

A：《紅色華爾茲》是200B年用膠片拍攝的最后一個廣告宣傳片。我只用膠片創(chuàng)作，很少觸碰數(shù)碼機器，偶爾會使用135毫米單反相機來拍攝廣告作品。

Q：在您的攝影作品中，有一個西藏風尚系列的題材，為什么選擇這個地方？

A：選擇西藏是因為我對佛教文化和哲學思想感興趣。在西方人的認識中，西藏是中國藏傳佛教的發(fā)源地，是中國非常重要的一個宗教文化。在那里。他們的游牧民族文化跟我骨子里吉普賽的血統(tǒng)類似，雖然當時不會說太多的中文，但所有的事情通過一些肢體語言或面部表情，就能和當?shù)厝藴贤?，這是一種天賦吧。

Q：來中國這么久，在自己的拍攝領(lǐng)域有什么收獲？

A：值得慶幸這么多年來一直堅持學習，中國的一磚一瓦一石一木，無不滲透著中華文化的風采和精髓。我感動于別人在我的作品前駐足，凝視，這一幕是對我最大的稱贊。我已經(jīng)愉快的融入進中國的文化氛圍中，這一生嘗試了很多領(lǐng)域的事情，導演、攝影師、畫家……全部都與中國息息相關(guān)。感謝上帝賜予我一雙善于發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美的眼睛，幸運于此。

“這些年身處異鄉(xiāng)，無畏的歸屬感不會欺騙自己，我愛這里。這是個機緣，如果可以，我愿意心懷感恩，繼續(xù)以拙拙的姿態(tài)，驚艷地站立在這個浪漫的北京?！?