姚穎

“刀馬人”是以刀（兵器）、馬（戰(zhàn)馬）、人（武士）為描繪主題的瓷器的總稱，多選自《封神榜》《三國演義》《隋唐演義》《水滸傳》《西廂記》等神話傳說和歷史故事，人們將這類瓷器稱之為“刀馬人”瓷，是康熙中期民窯五彩所廣泛采用的一種裝飾手法。這種表現(xiàn)戰(zhàn)爭題材的紋飾形成了康熙時(shí)期青花的鮮明特征，康熙以后這種戰(zhàn)爭題材的“刀馬人”瓷器很常見，有著濃重的民族風(fēng)格和民間氣息。

河北博物院藏有一件清代光緒時(shí)期的“刀馬人”青花瓷瓶，此瓶高約67厘米，瓶口為盤口、長頸、折肩，肩以下逐漸收攏，底足為外撇圈足，遺憾的是此瓶雙耳缺失，但從審美角度其缺失的雙耳并沒有影響其整體的美感，如不告知，仿佛目前長頸瓶缺耳后的樣子就是它最初的設(shè)計(jì)造型。

此瓶用青花繪畫裝飾，其線條雄俊挺拔，剛中有柔，紋飾滿器。周身由六部分組成，盤口及底圈足兩部分，分別用如意紋和竹紋進(jìn)行了很少面積的邊飾裝飾，其如意紋和竹紋畫法均為寫意用筆，這恰恰襯托出瓷器主體部分“刀馬人”繪畫的精妙細(xì)致。瓶的主體由四部分組成，肩部以上的三部分，繪制的是《水滸傳》里梁山好漢中的107位（不知是有誤，還是畫家有意而為之，畫面只畫了108將中的107位）英雄較為靜態(tài)的形象，腹部則描繪了兩軍交戰(zhàn)、人馬奔騰的戰(zhàn)爭場(chǎng)面。肩、腹部的每個(gè)人物的姓名都書寫在小旗上，如小李廣花榮、一丈青扈三娘、童威、李云等，小旗子或隱蔽或明顯地標(biāo)注在人物的周圍，肩部和腹部的小旗以不同的形式出現(xiàn)：瓷器肩部的水滸人物的名字小旗放置在每個(gè)人物的手中，而瓷器腹部人物的姓名旗子則背在人物的后背部，恰似點(diǎn)綴，生動(dòng)而靈活，自然而又巧妙。且每個(gè)人物都手持其代表性的兵器，或刀、或錘、或棒、或鞭，烘托著將士的戰(zhàn)斗勇氣，在瓷畫家的妙筆下，人物形象栩栩如生，用筆的線條雄健挺拔，有力地表現(xiàn)了將士的勇猛、頑強(qiáng)，從某種意義上講，它明顯地反映了民間制瓷藝術(shù)的一種裝飾意趣。

器物的腹部是瓷器的主體，人物形象的比例相比肩部的梁山好漢部分稍微高大些，描繪了一幅反映兩軍交戰(zhàn)的“刀馬人”人物圖，由人物的服飾以及高舉的戰(zhàn)旗可知，一邊是宋的軍馬，一邊是遼的軍馬，場(chǎng)面是這兩國軍隊(duì)惡戰(zhàn)的場(chǎng)景。描述的也是宋軍和遼軍的戰(zhàn)爭歷史上，僅有的幾次宋軍大敗遼軍戰(zhàn)役中的一場(chǎng)。

此部分的紋飾畫面場(chǎng)面宏大，人物眾多，布局疏密得當(dāng)，層次分明。畫面中的人物神態(tài)各異、動(dòng)靜結(jié)合，極具個(gè)性化。王者官員凝重的神情與武將大顯身手的英姿都恰到好處地將戰(zhàn)爭的緊張局勢(shì)表現(xiàn)了出來，極富感染力。數(shù)位身穿戰(zhàn)甲的宋朝武將在疾馳的馬上，運(yùn)籌帷幄，翹首注視。在其前方，數(shù)位士兵正舉著盾牌抵擋遼軍的攻擊。整個(gè)畫面將兩軍的緊張氣氛烘托得扣人心弦，此時(shí)正如于無聲處聽驚雷。仿佛看到了戰(zhàn)場(chǎng)上的刀光劍影，將士的拼殺與戰(zhàn)馬的嘶鳴，并且通過細(xì)致的感情描寫，和惟妙惟肖的形象刻畫，給觀賞者帶來深刻的美感。宋軍將領(lǐng)——左太師褚堅(jiān)、右丞相幽西孛瑾、神機(jī)軍師朱武、副元帥盧俊義等騎馬揮舞大刀率領(lǐng)將士，大戰(zhàn)由遼方將領(lǐng)——鎮(zhèn)北大將軍曲利、鎮(zhèn)西大將軍烏利可安、太陽星耶律得重、太陽星關(guān)壽公主等帶領(lǐng)的遼軍。宋軍的勇猛、遼軍的善戰(zhàn)可謂是勢(shì)均力敵，難分高下，戰(zhàn)斗激烈。其整體畫面構(gòu)圖舒展巧妙，人物錯(cuò)落有致，恰到好處。這種以傳統(tǒng)繪畫技法，將歷史人物故事情節(jié)搬到瓷器上，并且繪畫精湛，達(dá)到了前所未有的高峰。

此器的瓷繪技法亦堪稱一流，那流暢利落的線條，將人物形體、衣著勾畫得頗有動(dòng)感，人物偉岸的身軀也表現(xiàn)得富有神采，具有鮮明的康熙青花盛世的遺風(fēng)。 “刀馬人”圖紋繪畫，受中國畫影響，采用層層涂染和披麻皴等技法，層次多而分明。畫面人物輪廓線條纖細(xì)，細(xì)致到人物的每一根胡須、馬匹的每一根毛發(fā)。其繪畫風(fēng)格和光緒時(shí)期的中國畫風(fēng)格接近，它還吸收了我國傳統(tǒng)的木版畫和年畫的表現(xiàn)手法，但同時(shí)又吸收了西洋畫的畫法，如人物和馬的腿部均已經(jīng)有明顯的明暗面分界，腿部的陰面用青花料暈染成暗色調(diào)，而腿的正面部位則沒有染畫，用白色來表示，整體形成明面與暗面的對(duì)比，這樣就使腿部有立體感。此器的青花成色純正，渲染得法，濃淡處理適宜，富有層次，既有傳統(tǒng)工筆畫的韻味，又有瓷畫的特性，充分表現(xiàn)出瓷繪作者深厚的繪畫功底和精湛的瓷繪技藝，如此精美的瓷畫作品在光緒青花“刀馬人”中尚不多見。造型挺拔峻峭，胎質(zhì)潔白縝密，厚薄適中，瓷化程度好，器物手感沉重，釉面白亮透明、溫潤疏朗，青花的發(fā)色嬌艷青翠，呈寶石般的純藍(lán)色，釉底深沉無飄浮之感，制作規(guī)整，為光緒時(shí)期一件難得的精品之作。

圖中的一百單七將細(xì)致地描繪于瓷瓶之上，每個(gè)人都有姓名榜題，以防混淆。這種介紹式的繪畫作品已不憑借情節(jié)故事取勝，而是注重文學(xué)成就的展示，人物整體亮相，雖自由仍主次尊卑有序。這時(shí)期的水滸人物即便同時(shí)出現(xiàn)也不再列隊(duì)，而多以肖像個(gè)體松散出現(xiàn)，不再傳達(dá)眾志成城的信心。

“刀馬人”瓷器很討西方人喜歡，原因一是題材的認(rèn)知，16世紀(jì)到17世紀(jì)，整個(gè)歐洲也處于戰(zhàn)爭時(shí)期，所以很容易理解溝通;還有一點(diǎn)是工藝認(rèn)知，當(dāng)時(shí)瓷器的繪畫受徽派版畫的影響，畫得很精致，尤其是場(chǎng)面非常宏大，筆法瀟灑生動(dòng)，令人嘆為觀止！這種精美的清代“刀馬人”瓷器，國外收藏較多。瓷器上畫這種戰(zhàn)爭題材更多的是政治對(duì)藝術(shù)的一種影響。

這是清代特別是康熙以后瓷器上常見的人物圖案，由于歷代瓷器上，特別是青花瓷器中，采用繪畫人物裝飾的優(yōu)秀作品不是很多，尤其是人物眾多且繪畫水平如此高的精品，實(shí)為罕見，堪稱瓷器上人物繪畫的精品之作。不僅收藏家喜歡，也是美術(shù)家們珍貴的繪畫研究資料。

器物所繪人物的畫風(fēng)深受著名畫家陳老蓮的影響，線條沉著勁練，形象奇傲古拙。畫面注重刻畫故事情節(jié)和人物個(gè)性，力求生動(dòng)形象，如瓷畫中的刀，遒勁鋒利;馬，富有神韻;人，目光炯炯?！暗?、馬、人”三位一體，在浩瀚的歷史星河中，是中華民族創(chuàng)造的光輝燦爛的文化，一大批英雄豪杰順應(yīng)時(shí)代的要求，代表人民的意志，自強(qiáng)不息，上下求索，對(duì)推動(dòng)社會(huì)的進(jìn)步、歷史的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，其不朽的輝煌業(yè)績，猶如一顆顆璀璨的星斗，永遠(yuǎn)閃耀在人類心靈的空間！只要我們凝眸注目，側(cè)耳傾聽，就不難感覺到歷史深處金戈鐵馬馳騁沙場(chǎng)的豪情，大漠西風(fēng)里壯懷激烈的長嘯。