張雯霞

（昆明藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 云南 昆明 650504）

打歌
——生命的情歌——聲樂套曲《打歌》簡評(píng)

張雯霞

（昆明藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 云南 昆明 650504）

由云南作曲家萬里主創(chuàng)并傾力打造的具有濃郁云南民族風(fēng)格的歌舞音樂作品《打歌》，涉及到了多種演唱形式，加入了極具創(chuàng)意的舞蹈和微型音樂劇，強(qiáng)化了音樂的民族風(fēng)格，達(dá)到了非常好的視聽效果。

云南風(fēng)；《打歌》；聲樂套曲；海菜腔；原生態(tài)；混聲合唱

地處祖國西南邊陲的云南省，素來就有“彩云之南”、“云嶺之南”之稱。那里地理位置特殊、自然資源富饒。內(nèi)與廣西壯族自治區(qū)和貴州省毗鄰，外與緬甸、老撾、越南唇齒相依。自戰(zhàn)國時(shí)期以來，這里便是滇族部落的生息之地，擁有悠久而獨(dú)特的歷史文化。二十多個(gè)各具特色的少數(shù)民族世代生息繁衍于此，使得這片紅土地成為了眾多藝術(shù)家汲取創(chuàng)作靈感的生生之地！以萬里為代表的一大批云南作曲家，致力于中國少數(shù)民族的音樂創(chuàng)作，形成了典型的云南音樂風(fēng)格群體，刮起的一股“云南風(fēng)”已然為大家所注意。

2015年5月18日晚間，由萬里主創(chuàng)并傾力打造的一部具有濃郁云南民族風(fēng)格的歌舞音樂作品《打歌》，作為第11屆全國世界語大會(huì)的專場音樂，如期在昆明藝術(shù)職業(yè)學(xué)院上演，給人一種如沐春風(fēng)之感，堪稱繼《云南映象》之后的第二張代表云南本土文化的佳作！

作品名稱意取自云南民間流行的一種藝術(shù)形式——“打歌”，這是一種流行在云南白族、佤族、布朗族民間的古老歌舞。打歌活動(dòng)，多半在舉行“本主會(huì)”或是婚禮時(shí)進(jìn)行。打歌時(shí)，人們在廣場和彩棚（專供婚禮用的臨時(shí)建筑）正中燒起一堆篝火，載歌載舞，也有男女青年徹夜對唱情歌。有的地區(qū)無樂器伴奏，有的地區(qū)有葫蘆笙或是三弦伴奏。總體上是一種歌、詩、舞三者相結(jié)合的具有原始特點(diǎn)的藝術(shù)形式。

在整合了各個(gè)地區(qū)和民族的不同“打歌”文化后，作曲家將一部賦予了全新的生命體驗(yàn)和情感意義的“打歌”套曲呈現(xiàn)在大眾面前。整部作品以“打歌”為核心，同時(shí)涵蓋云南境內(nèi)最具典型意義的各種音樂元素，將云南的民族特色、當(dāng)今時(shí)代風(fēng)格和當(dāng)下人們審美有機(jī)地結(jié)合了起來。整部作品由15首云南不同民族、地域、唱腔、風(fēng)格、內(nèi)容的聲樂作品構(gòu)成，表演形式有獨(dú)唱、合唱、微型音樂劇。全部套曲演出近一個(gè)半小時(shí)，以合唱為基本形式，顛覆了傳統(tǒng)意義上的西洋四部和聲和由美聲唱法演唱的一貫標(biāo)準(zhǔn)，在統(tǒng)一氣息的基礎(chǔ)上采用自然聲合唱、原生態(tài)唱法及本土民族方言演唱等形式，個(gè)別作品中還插入了云南特色的煙盒舞、三弦彈唱、月琴彈唱等表演形式。整部作品推陳出新，創(chuàng)作思路極為開闊。觀眾在現(xiàn)場聆聽時(shí)，時(shí)而陶醉于樂曲的舒緩旋律之中，時(shí)而在酣暢的演唱中心潮澎湃，時(shí)而被近似天籟的“海菜腔”所震撼，那驚為天人的嗓音真不知是怎樣的一方水所養(yǎng)育？

有“生命的情歌”之況味的《打歌》以最著名的滇南四大腔之一——海菜腔開場。石屏彝族海菜腔，又稱“石屏腔”、“曲子”，俗稱“倒搬槳”，以異龍湖中一種稱為“海菜”的草本水生植物為名，流行于尼蘇頗（三道紅）聚居區(qū)、異龍湖畔、陶村鴨子壩、牛街、龍朋六街等地。同時(shí)，也為漢族所喜愛，流傳于建水、開遠(yuǎn)、通海、個(gè)舊等地?！昂２饲弧笔且妥迦罕娫陂L期的勞動(dòng)和生活中創(chuàng)作的，由青年男女在山野、田間、湖上談情說愛唱出的山歌發(fā)展衍變而來。曲調(diào)宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，節(jié)奏自由、節(jié)拍多變，音樂剛?cè)峒鎮(zhèn)洹⒋旨?xì)精當(dāng)，跌宕起伏與平鋪直敘并存。演唱者獨(dú)特的氣息控制極為罕見，漢語的彝化方言結(jié)合大小嗓交替使用，使得海菜腔的藝術(shù)風(fēng)格具有極高的欣賞價(jià)值。這首作品作為整部套曲的開場歌曲，恰如其分地體現(xiàn)出了它在云南民歌中的藝術(shù)魅力。在現(xiàn)場表演中，海菜腔也的確在第一時(shí)間震撼和俘虜了欣賞者的審美聽覺，讓聽者對整部作品充滿了期待！

隨后的套曲中最具特色的樂章，以女聲合唱《高原女人》為最。作品為云南民歌詞作家蔣明初創(chuàng)作的一首民族歌謠。歌詞僅僅只是幾句簡單的云南方言，卻巧妙地描述了高原女人的艱辛與質(zhì)樸。舞蹈家楊麗萍在大型原生態(tài)歌舞《云南映象》中特意將這首詞用作伴舞并親自說唱，原詞如下：太陽歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得；女人歇下來么，火塘?xí)ǖ裟?；冷風(fēng)吹著老人的頭么，女人拿脊背去門縫上抵著；刺柯戳著娃娃的腳么，女人拿心肝去山路上墊著；有個(gè)女人在著么，老老小小就攏在一堆了；有個(gè)女人在著么，山倒下來，男人就扛起了；苦蕎不苦么，吃得呢；檳榔不苦么，嚼得呢；女人不苦么，咋個(gè)得嘛；女人不去吃苦么，日子過不甜呢；天上不有個(gè)女人在著么，天就不會(huì)亮了；地上不有個(gè)女人在著么，地就不長草了；男人不有個(gè)女人陪著么，男人就要生病了；天底下不有個(gè)女人在著么，天底下就不會(huì)有人了?？v觀整首作品，有人更多地將其解釋為對偉大母親的贊頌，而這最淳樸的歌詞，恰恰符合了中國人傳統(tǒng)意義上對女性道德標(biāo)準(zhǔn)的要求：吃苦、耐勞、付出、不求回報(bào)、勤勞、善良、對上躬親、對下憐愛......伴隨著領(lǐng)唱嘆氣式的吟唱，使聽者不由得揪心。既心疼女人的不易，又佩服女性那種不屈不撓，為撐起一個(gè)家而艱辛付出的一切！領(lǐng)唱低吟婉轉(zhuǎn)的演唱之后女聲合唱逐漸進(jìn)入，從音量到音高，再到速度，不斷加強(qiáng)、變快，到最后的徹底釋放，漸弱，漸遠(yuǎn)……淋漓盡致地展現(xiàn)了女性身上那特有的韌性和誓不向命運(yùn)低頭、最終克服一切生活困苦獲得成功的吶喊。收聲之后，聽者久久不能平復(fù)內(nèi)心的感受，大有“余音繞梁”之感。而后，沉默的現(xiàn)場突然報(bào)以雷鳴般的掌聲，感嘆作品對我們內(nèi)心的震撼，也是一次自我心靈的洗禮。不知何時(shí)，聽者早已和歌者融為一體，融進(jìn)了旋律，走進(jìn)了生命！

間或幾首作品后，作曲家呈現(xiàn)給觀眾的是最為抒情、最能體現(xiàn)其創(chuàng)作思想的混聲合唱作品《長街宴》?！堕L街宴》的創(chuàng)作源于哈尼族的春節(jié)——昂瑪突節(jié)，每年陽歷12月初（農(nóng)歷10月10日左右）是元陽縣俄扎鄉(xiāng)哈播村哈尼族的春節(jié)，昂瑪突節(jié)是哈尼族人民祭護(hù)寨神、拜龍求雨的節(jié)日。昂瑪突不僅是作為祭寨神的一個(gè)特別的節(jié)日儀式，同時(shí)它凝練出了哈尼族文化中人與自然和諧相處的關(guān)系，反映了哈尼族傳統(tǒng)生活習(xí)俗的獨(dú)特風(fēng)貌。每到昂瑪突節(jié)來臨，哈尼人會(huì)在山寨里擺上酒席，一起歡度節(jié)日。在擺酒慶祝時(shí)，數(shù)百張桌子排在一起，延綿數(shù)里極其壯觀，遠(yuǎn)眺恰似一條長龍，“長街宴”也因此而得名?！伴L街宴”是哈尼特色文化的一個(gè)縮影，既生動(dòng)體現(xiàn)了哈尼族同胞團(tuán)結(jié)友善的傳統(tǒng)，又集中展示了哈尼族的節(jié)日飲食、風(fēng)俗禮儀、歌舞服飾等多方面的文化特色。這部作品有多個(gè)演繹版本，歌詞如下：踏上哈尼梯田（樂作田個(gè)田）；一級(jí)一級(jí)登天，拖來彩虹當(dāng)桌；擺成長街宴（樂作宴個(gè)宴），裁剪藍(lán)色天幕（樂作幕個(gè)幕）；長席鋪上桌布，撒下彩云朵朵；長街成花河（樂作河個(gè)河）；梯田，登天，彩虹當(dāng)桌擺成長街宴；天幕，桌布，彩云朵朵長街成花河；樂作作一作，樂作作一作；彩虹當(dāng)桌擺成長街宴，擺成長街宴；點(diǎn)燃屋里火塘（啰），戶戶生起炊煙（啰），家家家家燒煮忙，家家家家燒煮忙；摘下彎月當(dāng)?shù)叮▎?，割來山茅野草（啰），撒把星星作料（唉），湯菜湯菜味道好，湯菜湯菜味道好；唱歌跳舞歡笑（啰），鄉(xiāng)情親情愛情（啰）；醉了醉了路邊倒，醉了醉了路邊倒；不分大人小人（樂作坐一坐）；我們敬重老人，不分這里那里，我們都在家里（樂作坐一坐）。旋律與節(jié)奏的語言化為最大特點(diǎn)，對聽眾而言比較具有感染力，聽起來很親切。旋律流暢順口、極易傳唱，因而，此歌廣為流傳，被各地群眾所喜愛。

當(dāng)套曲同名主題歌曲《打歌》響起時(shí)，一臺(tái)歌舞音樂表演不知不覺已進(jìn)入尾聲。采用混聲合唱形式寫成的《打歌》，由有“高原轟炸機(jī)”之美譽(yù)的高洪章領(lǐng)唱。之所以稱他為“高原轟炸機(jī)”，是因?yàn)槠浼で樗纳涞奈枧_(tái)表演和音量宏大的演唱。當(dāng)晚，高洪章的豪放宛似原生態(tài)成長起來的民間樂師，但實(shí)際表演中又十分注意細(xì)節(jié)的處理，作品的細(xì)膩、到位在歌唱家的演繹之中，令人感到妥帖舒服。音樂在一段散板、近似原生態(tài)表演唱之后，是合唱隊(duì)的齊唱。歌詞在“五二二五二五，五二五五二二……”之間反復(fù)，營造出了一種似由遠(yuǎn)而近的人群腳步感。繼而又是領(lǐng)唱與混聲合唱，隨著合唱的進(jìn)行，男女聲部在舞臺(tái)上逐漸向左右散開，相對而站為觀眾再現(xiàn)了一群年輕男女在山野田間縱情對歌的生動(dòng)場景，女聲“柔聲傾訴相思情”，男聲“野味彪悍山歌風(fēng)”。舞臺(tái)氣氛在這剛?cè)嵯酀?jì)、你來我往的對歌中越來越強(qiáng)烈，速度、力度、強(qiáng)度都在不斷增強(qiáng)，至全曲尾聲部分，速度達(dá)到了每分鐘176拍?；馃岬那榫w，讓人為之瘋狂。舞臺(tái)上歌聲一片，煙盒舞、彝族民間男女舞蹈盡情展現(xiàn)，熱烈非凡，領(lǐng)唱于此間還縱情地吹奏起了蘆笙。混聲合唱《打歌》帶給我們心靈的震撼無法用文字貼切展現(xiàn)，借用曲作者譜面上的兩個(gè)字來做一個(gè)言簡意賅的總結(jié)——“瘋了”！這就是這部精彩的作品最終要觀眾所感受到的。

《打歌》——生命的情歌，整部作品在同名主打歌的精彩演繹中畫上了句號(hào)，那激情四射的演出讓人心情久久不能平復(fù)。綜觀整部合唱套曲，最見作曲功力的是如上所述幾首作品。基于原生民歌的音樂主題動(dòng)機(jī)設(shè)計(jì)與發(fā)展的巧妙運(yùn)用，這對于一個(gè)原籍安徽合肥的漢族作曲家來說，不能不說是一個(gè)挑戰(zhàn)。講著一口地道昆明話的作曲家萬里，從小就癡迷于作曲，更傾心于云南特色的作品創(chuàng)作。他數(shù)十年如一日，堅(jiān)持田野采風(fēng)工作。在他的眼里，采風(fēng)好似挖掘民間音樂寶藏，于是他從滇池走到洱海，從河川到壩子，從滇東到滇西，足跡遍布云嶺之南。在此期間，他聽了大量當(dāng)?shù)孛窀?、戲曲和歌舞音樂，觀察到了所到之地鄉(xiāng)民的生活習(xí)性、喜怒哀樂和語言?，F(xiàn)在，在自己的創(chuàng)作中，萬里不但使用了具有特色的音調(diào)，甚至使用起了當(dāng)?shù)貥菲鱽肀硎緷饬业牡胤揭繇?，這一點(diǎn)尤其在少數(shù)民族地區(qū)更是不易。譬如這部聲樂套曲《打歌》中，他就特意在作品中使用了一些少數(shù)民族語言音調(diào)，以強(qiáng)化音樂的民族風(fēng)格，其效果不言而喻。扎根云南高原數(shù)十年，作曲家在采風(fēng)之余，潛心創(chuàng)作，支撐他的這一信念的是心中的理想。他希望扎根民間、深入生活，體驗(yàn)社會(huì)，并運(yùn)用自己所掌握的知識(shí)歌頌自己所聞、所見、所感的社會(huì)與時(shí)代。今天，隨著《打歌》成功首演，萬里的創(chuàng)作夢想無疑得以實(shí)現(xiàn)，其心跡無疑得以坦誠。

J604

A

1007-0125（2015）11-0064-02