田麗

（鄭州師范學(xué)院，河南鄭州 450044）

關(guān)于中國畫學(xué)古和創(chuàng)新的思考

田麗

（鄭州師范學(xué)院，河南鄭州 450044）

在當(dāng)下的商業(yè)化、媚俗化的社會(huì)背景下，對(duì)于國畫創(chuàng)作，如何繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、推陳出新，形成個(gè)人風(fēng)格的問題存在著一些爭議。本文立足于崇古派和革新派的分歧，主要闡述了在藝術(shù)觀念和工具材料上的傾向性的不同，以及由此引起的深層次的思考。而對(duì)學(xué)古和創(chuàng)新這個(gè)問題的梳理有利于對(duì)中國畫創(chuàng)作進(jìn)一步明辨方向。

學(xué)古 創(chuàng)新 崇古派 革新派

中國畫有著延續(xù)千年的文脈，是中國視覺文化最精深、博大的部分。中國畫的繼承和發(fā)展始終是中國文化傳統(tǒng)討論的一個(gè)關(guān)鍵性命題。如何應(yīng)對(duì)當(dāng)下的商業(yè)化、媚俗化，又表現(xiàn)畫者的心性？如何傳承傳統(tǒng)呢？很多人為之困惑和爭論。學(xué)習(xí)國畫最終目的就是要推陳出新，要有自己的創(chuàng)新和個(gè)人風(fēng)格。關(guān)于怎樣形成個(gè)人風(fēng)格和創(chuàng)新的問題上，在崇古派和革新派兩類人群中存在著不小的分歧，主要體現(xiàn)在藝術(shù)觀念和工具材料上傾向性不同。

1 革新派

我們先說革新派。革新派認(rèn)為只要文化觀念對(duì)了，隨時(shí)都可以創(chuàng)新，找一個(gè)與人不同的方向就能形成個(gè)人風(fēng)格，我稱之為文化觀念至上論。

文化觀念至上論者認(rèn)為，繪畫作為一種藝術(shù)門類，有一個(gè)共通的內(nèi)在規(guī)律，這個(gè)規(guī)律就是在某個(gè)文化圈里生活的人們，被這種文化潛移默化影響所形成的一種共通的審美習(xí)慣。他們認(rèn)為只要是生活在中國這個(gè)國度，受中國文化潛移默化的影響，就無形中繼承了中國文化的精神，而這種內(nèi)在精神就會(huì)形成一種共通的文化觀念，且這個(gè)共通的文化觀念，放在國畫的范圍內(nèi)，就形成一種共通的民族審美習(xí)慣，也即國畫的內(nèi)在的規(guī)律。因此只要是中國人，從小接受中國文化熏陶，就相當(dāng)于掌握了這種內(nèi)在規(guī)律，所以無論他們?cè)趺串?，都是中國畫，甚至用不用毛筆，都是次要的，無非是形式載體的不同罷了。這一派的代表人物當(dāng)屬吳冠中，他甚至提出筆墨等于零的口號(hào)。

說到這里，這種所謂共通的文化觀念也需要單獨(dú)說明一下，所謂文化觀念，其實(shí)是一種很西化的說法，表達(dá)的范圍很寬泛，放在國畫的語境里，用純國畫的語言來講，應(yīng)當(dāng)稱之為格調(diào)，氣息，抑或氣質(zhì)。這種觀點(diǎn)乍一看很正確，卻經(jīng)不起仔細(xì)推敲，往深里推敲，就會(huì)發(fā)現(xiàn)有很多模棱兩可的地方。

一是生活在中國文化的氛圍內(nèi)，也不一定就能繼承中國文化的內(nèi)在精神，因?yàn)檫@和個(gè)人的學(xué)習(xí)能力有關(guān)，這是一個(gè)主動(dòng)的過程，必須主動(dòng)的學(xué)習(xí)研究才有可能把握住這種文化精神的脈絡(luò)，而且個(gè)人的學(xué)習(xí)能力有高有低，也只是有可能罷了。所以說認(rèn)為只要生活在中國文化圈子里，中國文化的內(nèi)在精神就會(huì)主動(dòng)降臨在頭上的說法是很站不住腳的，或許在每個(gè)國人的身上都或多或少的打有中國文化的烙印，但那是散碎的、不自覺的、甚至是蒙昧的狀態(tài)。那種凌駕于所有人之上的、共通的民族審美習(xí)慣并不會(huì)天生存在于每個(gè)人的血液中，必須通過大量學(xué)習(xí)才能覺醒這種所謂的民族審美習(xí)慣。

二是繪畫作為一種藝術(shù)門類，還有一定的技術(shù)層面的要求，繪畫畢竟也算是一種技術(shù)活，它牽涉到材料、工具等方方面面的問題，每種民族藝術(shù)形式的形成，除了民族文化氣質(zhì)外，還有相應(yīng)獨(dú)特的文化載體來表達(dá)，才能形成獨(dú)特的藝術(shù)面貌。如果照革新派的理論，只要掌握了民族審美習(xí)慣就可以搞創(chuàng)作了，就可以不斷的創(chuàng)新了、形成個(gè)人風(fēng)格了，那藝術(shù)家應(yīng)該滿大街跑才對(duì)，藝術(shù)大師也該論筐裝，不至于幾百年才出一個(gè)，所以這種說法無疑是癡人說夢(mèng)。

2 崇古派

崇古派認(rèn)為只要不斷的臨摹古人作品，到了一定階段，創(chuàng)新、風(fēng)格這些問題就是水到渠成的事，我稱之為臨摹至上論。

臨摹至上論者認(rèn)為，傳統(tǒng)很重要，國畫是一門傳承有序的藝術(shù)門類，所謂的傳承有序就是它有自己一套固定的內(nèi)在規(guī)律，我們掌握了這套規(guī)律，就等于抓住了國畫的根本。而這個(gè)根本，大概就是遵循氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫的謝赫六法。所以對(duì)古代作品的學(xué)習(xí)是一個(gè)必經(jīng)的階段，而且這個(gè)階段是長期的，必須把古人的東西完全吃透，才能談風(fēng)格和創(chuàng)新。而且崇古派認(rèn)為，一種文化氣質(zhì)的表達(dá)，必須有一種最適合的文化載體，才能最大限度的表達(dá)這種文化氣質(zhì)，而我們無數(shù)前輩的實(shí)踐證明，筆墨無疑是最適合的文化載體，甚至是獨(dú)一無二的文化載體，獨(dú)一無二到一旦離開了這種載體，所謂的文化氣質(zhì)就成了空中樓閣，無從談起。文化觀念和文化載體恰如自行車的前后轱轆，你不能說那個(gè)轱轆更重要。所以筆墨功夫是學(xué)習(xí)國畫無法繞過的一道坎，也是學(xué)習(xí)國畫是否入門的一道分水嶺，如果筆墨功夫不到家，套用清人評(píng)論郎世寧作品的原話，就是雖工亦匠。

通過以上兩種觀點(diǎn)的比較，我們不難發(fā)現(xiàn)，兩者的分歧一是創(chuàng)作順序的問題，二是工具材料的問題 。

3 兩者的對(duì)比和思考

關(guān)于創(chuàng)作順序的問題，我認(rèn)為革新派那種看似高屋建瓴的做法很不切實(shí)際，完全是強(qiáng)行把西畫的理論移植到國畫系統(tǒng)里來，有點(diǎn)驢唇不對(duì)馬嘴，實(shí)際操作性比較差。就國畫而言，摹古派推崇的謝赫六法的操作性更實(shí)際一點(diǎn)，六法是一個(gè)由低到高的三個(gè)學(xué)習(xí)階段，其間順序整理如下，第一個(gè)階段即傳移模寫。也就是先臨摹前人優(yōu)秀的作品，學(xué)習(xí)前人的優(yōu)點(diǎn)，傳承流傳有序的精華部分。第二個(gè)階段即骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩，經(jīng)營位置這幾項(xiàng)的綜合。也就是通過學(xué)習(xí)前人作品，掌握用筆方法和用色技巧，解決造型和構(gòu)圖問題。第三個(gè)階段即氣韻生動(dòng)。通過臨摹，技法問題解決了，工具應(yīng)用得心應(yīng)手，如臂指使，到了隨心所欲的階段，所謂的氣韻生動(dòng)自然而然就來了，什么風(fēng)格創(chuàng)新之類的問題自然而然也解決了。

而說到文化載體的問題，我們不能不說一下國畫品評(píng)的一些基本常識(shí)，即大家品評(píng)一幅國畫作品時(shí)所遵循的一些基本的標(biāo)準(zhǔn)，比如我們常說的這幅作品是格調(diào)高雅還是格調(diào)低下，是氣質(zhì)脫俗還是氣質(zhì)渾濁，是富有文人氣還是市井氣，以及山林氣、江湖氣、工匠氣等不一足，也就是說這幅作品的整體氣質(zhì)怎么樣。說到作品氣質(zhì)，有一種說法是和個(gè)人氣質(zhì)有關(guān)，我是不贊同這種說法地，我個(gè)人認(rèn)為作品的氣質(zhì)和個(gè)人的氣質(zhì)關(guān)系不大，那種人品即是畫品的說法我也認(rèn)為是荒謬的，他只和你的審美取向以及個(gè)人性格有關(guān)，其中你的審美取向占了一大部分。所以這個(gè)審美取向也是一個(gè)分水嶺，如果你的審美取向傾向于市井，傾向于所謂的俗氣，那你的筆墨就會(huì)不知不覺的為此服務(wù)。而審美取向的形成，和個(gè)人的生活環(huán)境，人生閱歷，以及讀書多寡等關(guān)系有關(guān)，比較錯(cuò)綜復(fù)雜，這里就不多加探討。因此有時(shí)候我們大家會(huì)提到一個(gè)名師的問題，說有一個(gè)好老師會(huì)少走好多彎路。這個(gè)名師的作用，其實(shí)就是一個(gè)解決你審美取向的作用。有了老師給你強(qiáng)制解決審美取向的問題，就不會(huì)有你自己慢慢總結(jié)時(shí)出現(xiàn)的偏差的問題了。這反過來也印證了審美習(xí)慣并不是天生的，必須經(jīng)過系統(tǒng)的后天學(xué)習(xí)才能形成，也再一次反正了革新派那種論調(diào)是鉆了牛角尖。而其對(duì)工具材料也即文化載體采取完全拋棄的態(tài)度，也是過猶不及。每種民族文化都有自己獨(dú)特的民族文化氣質(zhì)用合適的文化載體來承載這種文化氣質(zhì)才是理智的決定，比如吃西餐用刀叉，中餐用筷子，你要非換著來也能吃到嘴里，但完全不倫不類。而說到學(xué)古，指的是學(xué)習(xí)古人的精神，學(xué)習(xí)古人的氣質(zhì)。往白了說就是學(xué)習(xí)古人如何用適合的筆墨程式創(chuàng)造出屬于自己的氣質(zhì)的方法，而想學(xué)習(xí)并掌握這種方法，那就必須在精神氣質(zhì)方面與你所學(xué)習(xí)的古人做到一定程度的契合，這個(gè)很重要。但有些崇古派在學(xué)習(xí)的過程中犯了和革新派一樣的毛病---矯枉過正，除了臨摹古畫不敢越雷池一步，連工具材料都要做到和古人一模一樣才好，完全不管各個(gè)歷史時(shí)期不管是繪畫風(fēng)格和工具材料都不盡相同的事實(shí)，僵化刻板，完全浮在外表，難免令人對(duì)這種一味崇古，不知變通的做法嗤之以鼻！

所以不管是學(xué)古還是創(chuàng)新，首先要弄明白自己學(xué)古或創(chuàng)新的目的是什么。學(xué)古并不是一味的鉆到故紙堆里不出來，而是要學(xué)習(xí)古人觀察世界以及進(jìn)行創(chuàng)作的方法。創(chuàng)新也不是單純的為了創(chuàng)新而創(chuàng)新，而是在前人基礎(chǔ)上的拔高。所謂的風(fēng)格，并不是你畫的和別人不一樣就是風(fēng)格，要符合基本的藝術(shù)規(guī)律，遵循一定的審美標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)一樣?xùn)|西先熟知在改造，這樣得出的結(jié)果才會(huì)最合理，漫談改造顯得太不嚴(yán)肅。

還有一種說法是國畫作品的創(chuàng)作具有一種不可復(fù)制性，就在于它關(guān)乎學(xué)養(yǎng)、功力、情緒、甚或當(dāng)時(shí)的氣候環(huán)境的影響，不是你想畫好就能畫好的，它有許多的‘偶然性’在起作用。我認(rèn)為這種創(chuàng)作過程中的偶然性是存在的，不過這個(gè)偶然性也是有前題的。這種偶然是在畫者繪畫技巧熟練的情況下發(fā)生的，在畫者的可控范圍內(nèi)，不是純粹的為偶然而偶然！是可利用的偶然，甚至是有意識(shí)的偶然，比如不會(huì)畫畫的人，偶然更多，可惜都用不上，所以這個(gè)偶然有其必然性！也即是說那種所謂的不可重復(fù)性、所謂的天氣、心情、環(huán)境等都不是主要因素，不是一幅畫好壞評(píng)判以及創(chuàng)作好壞的主因，只是一種氣質(zhì)的附加，比如王羲之蘭亭序?qū)懙暮?，可能有外在因素的影響，但主要還是他本人寫的本來就好，外在因素不過是做了附加而已，他別的作品也不壞。

中國畫的創(chuàng)作要與時(shí)俱進(jìn)，要在創(chuàng)作中把握它的精神內(nèi)涵和外延形態(tài)。石濤的“無法之法，乃為至法”，“我自用我法”不失為現(xiàn)代人所效仿的精神。

［1］應(yīng)一平.中國畫傳承與創(chuàng)新的思考［J］.藝術(shù)教育，2014，10.

［2］顧丞峰.中國畫繼承和創(chuàng)新的可能性［J］.文藝研究，2001.3.

［3］高阿影.關(guān)于國畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)新［J］.青年文學(xué)家，2006.5.

田麗（1980—），女，河南許昌人，單位：鄭州師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院，職稱：講師，學(xué)歷：研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)。