陳志音

現(xiàn)代民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》，2005年首演后深受好評(píng)，曾先后榮獲文化部第十二屆“文華大獎(jiǎng)”、中宣部第十屆“五個(gè)一工程優(yōu)秀作品獎(jiǎng)”，入選2006-2007年度國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程“十大精品劇目獎(jiǎng)”。經(jīng)上海音樂出版社2009年10月正式出版文本附DVD、CD以后，該劇影響更是得以有效擴(kuò)展?？上驳氖?，該劇中多首選曲入選CCTV全國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽決賽必唱曲目。成為一代歌壇新秀喜愛傳唱的經(jīng)典作品。

2015年，在紀(jì)念中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利70周年之際，《野火春風(fēng)斗古城》在歌劇舞臺(tái)重綻光華。經(jīng)過十年檢驗(yàn)，現(xiàn)在回過頭去看，這部現(xiàn)代民族歌劇當(dāng)初的自我定位、創(chuàng)作理念、藝術(shù)實(shí)踐都相當(dāng)準(zhǔn)確而實(shí)事求是，在抗戰(zhàn)題材的歌劇中獨(dú)樹一幟堪為經(jīng)典。

文本：別出心裁不拘一格

根據(jù)經(jīng)典文學(xué)作品演化歌劇藝術(shù)作品，中外皆有先例，《野火》并非第一部。但孟冰的改編別出心裁不拘一格。他未生搬硬套西洋歌劇的分幕寫法，而是根據(jù)人物和劇情的需要，寫了十四場(chǎng)戲。這十四場(chǎng)戲。已將原著重要的“點(diǎn)”盡收其間。熟悉的人物如楊曉冬和楊母、金環(huán)和銀環(huán)、高自萍和多田，還有關(guān)敬陶，全劇七個(gè)角色不多不少，正好。

關(guān)于陳瑤，作家用這位現(xiàn)代大學(xué)生穿游進(jìn)退來串戲。想了又想，編劇可能希望以“她”讀原著為線索，牽引現(xiàn)代觀眾身臨其境入戲。但，大多數(shù)時(shí)間這個(gè)角色都還是作為“旁觀者”游移戲外。真正富于“代入感”的是在金環(huán)犧牲之后，“現(xiàn)代人”陳瑤和“當(dāng)事者”關(guān)敬陶，兩人分別點(diǎn)燃生日紅燭，祭奠追思先烈“死”的意義和價(jià)值——這場(chǎng)戲，好看、動(dòng)人，而且寫得情真意濃別具匠心。這場(chǎng)戲與開場(chǎng)戲，還形成互動(dòng)呼應(yīng)，因?yàn)?，全劇就是從陳瑤得到爺爺送的生日禮物——小說《野火春風(fēng)斗古城》開始敘事。

全劇敘事簡(jiǎn)潔洗練，緊湊流暢，基本沒有拖泥帶水瑣碎廢話，寫實(shí)與寫意有機(jī)結(jié)合相得益彰。但因場(chǎng)次多、景別多，感覺還是有些影響到敘事的連貫性與完整性?？碊VD肯定沒問題，基本堪與電視劇節(jié)奏同步合拍；但現(xiàn)場(chǎng)觀劇，可能還是有些多余的斷裂間離。從頭至尾，有幾處神來之筆點(diǎn)睛之妙，實(shí)在令人拍案叫絕贊嘆不已。例如，第二場(chǎng)，楊曉冬和關(guān)敬陶初次見面，把脈問診開藥方，雙關(guān)語、隱喻式，旁敲側(cè)擊：再如，第五場(chǎng)，楊母和銀環(huán)一見如故，一只玉鐲結(jié)緣寄情，家常話、啟發(fā)式，耐人尋味……

王曉嶺的唱詞，寫得十分講究。角色化的個(gè)性，口語化的曉暢，詩(shī)意化的韻致，抒情性的真摯，戲劇性的強(qiáng)烈，順達(dá)生動(dòng)渾然天成。字里行間可見詞家文學(xué)功底深厚，生活見識(shí)廣博?！懊}象不穩(wěn)，滑膩不實(shí)，肝火旺盛……”那一番中醫(yī)的術(shù)語；“最美的玉石都埋在老坑”、“地火孕育出水色晶瑩……”又一番玉石的鑒賞；還有，中國(guó)的書法、日本的茶道……且都能貫通化合自成一派。

該劇文本和唱詞，還借鑒了中國(guó)傳統(tǒng)和現(xiàn)代戲曲的處理手法。還是第二場(chǎng)，可能會(huì)讓我們想起現(xiàn)代京劇《沙家浜》陳書記為沙四龍?jiān)\病開方的類似情節(jié)。雖然都是雙關(guān)語，《沙》用的是暗語式，《野》劇這里用的卻是攻心術(shù)。還有，第九場(chǎng)，金環(huán)、多田和關(guān)敬陶的對(duì)手戲和《沙家浜》里“智斗”一場(chǎng)戲，如出一轍。關(guān)敬陶唱“她大義凜然為我解脫圈套”，多田接“她滴水不漏看來很有頭腦”，金環(huán)再唱“他老奸巨猾你要應(yīng)酬技巧”，既有表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng)的背工演唱，也有描寫角色相互問答的對(duì)白演唱，但內(nèi)容卻全無類比迥然不同。

實(shí)際上，第九場(chǎng)一開幕，很容易將人帶入現(xiàn)代京劇《紅燈記》中李玉和智斗鳩山的一場(chǎng)戲。多田的人物造型和鳩山也堪有一比，關(guān)于生死榮辱也有一番深刻哲理。但多田對(duì)金環(huán)的規(guī)勸更人性也更個(gè)性：“美麗的中國(guó)姑娘，青春像櫻花綻放……”，而且，遣詞造句也特別妥帖講究：“用你的金環(huán)玉佩，粉黛紅妝；用你的七情六欲，奇思妙想?！?/p>

金環(huán)作為女一號(hào)的核心唱段《永遠(yuǎn)的花樣年華》，文辭給人留下了深刻的印象，第一句：“讓遠(yuǎn)山描我的黛眉，讓流水梳我的秀發(fā)，戰(zhàn)火中的女兒還是這樣秀美……”真美，這是金環(huán)獨(dú)一無二的典型的美，只有她當(dāng)?shù)闷稹⒎Q得上的美。當(dāng)這種美被毀滅，就是悲劇性的藝術(shù)升華。

這部現(xiàn)代民族歌劇，尊重普通觀眾的審美習(xí)慣，想說就說，該唱就唱。雖然也有宣敘調(diào)的文辭，卻沒有刻意回避說白。只是，如若某些說白再作刪減，或改為宣敘，音樂性與表現(xiàn)力是否還會(huì)更理想？

音樂：現(xiàn)代氣象民族格調(diào)

現(xiàn)代民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》誕生于2005年，毫無疑問，從內(nèi)容到形式都很現(xiàn)代，但從音樂語言到表達(dá)方式又都很民族。在某些本土原創(chuàng)歌劇“無本無根”、“失魂落魄”的風(fēng)尚潮流中，該劇登高一呼底氣十足，高揚(yáng)現(xiàn)代之旗、彰顯民族之魂。

張卓婭、王祖皆兩位作曲家，從未在音樂創(chuàng)作中迷失自我偏離方向。最難能可貴之處是，他們有實(shí)力、有定力，有功力、有魄力，始終保持頭腦清醒，繼承民族歌劇優(yōu)良傳統(tǒng)，將濃郁的民族風(fēng)格和鮮明的地域特色，有機(jī)融入現(xiàn)代作曲的理念與技術(shù)。他們從未摒棄《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《江姐》等民族歌劇經(jīng)典的成功經(jīng)驗(yàn)，從中提煉出“為我所用”的手段技法：同時(shí)，他們堅(jiān)持音樂為主導(dǎo)?！爸鉀Q好音樂的戲劇性和戲劇的音樂性這一對(duì)主要矛盾，用歌劇的特殊方式去尋求主題的深化，推動(dòng)戲劇的展開。”王祖皆曾那么說。

在所有成功的民族歌劇中，大多采用了主題歌貫穿的這一手法。在《野》劇中，兩位作曲家同樣譜寫了一首優(yōu)美動(dòng)人的《鄉(xiāng)謠》。這首《鄉(xiāng)謠》，第一場(chǎng)以無伴奏童聲合唱首次出現(xiàn)，清澈天真如天籟般純情，仿佛穿越時(shí)光隧道的遙遠(yuǎn)回聲；第六場(chǎng)再度以女高音、男高音三重唱與混聲合唱出現(xiàn)，親切互感如詩(shī)畫般深情，恰似觸動(dòng)心弦感應(yīng)的激蕩共鳴?！敖瓠h(huán)犧牲”和“楊母就義”兩段重場(chǎng)戲，《鄉(xiāng)謠》先后又以清遠(yuǎn)的童聲合唱與雄渾的混聲合唱再現(xiàn)，一弱一強(qiáng)、一濃一淡，兩種處理兩種色彩，同樣感人肺腑催人淚下。

因原著將故事發(fā)生地設(shè)定在河北保定古城，《野》劇的音樂即以河北地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲，如評(píng)劇、梆子，還有民間說唱，如西河大鼓、樂亭大鼓，還有大量民歌俚曲為主要素材，配以山西、山東、河南等地區(qū)音樂和日本特性音調(diào)，圍繞作曲家自成一體的語言系統(tǒng)，將這些素材鑲嵌組接化合妙用。因?yàn)檎袛?shù)手法多種多樣。所以。在全劇音樂風(fēng)格統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，不同的人物形象、性格、情緒、情感的變化非常豐富。同樣是男高音，楊曉冬和關(guān)敬陶的音樂就涇渭分明；同樣是女高音，金環(huán)和楊母的主題就“春秋兩季”。

我個(gè)人認(rèn)為，《野》劇音樂成功之處，最突出的一點(diǎn)，體現(xiàn)于楊母這個(gè)角色的所有唱段，在風(fēng)格化、地域化的基礎(chǔ)上，力求區(qū)別角色化、年齡感。在兩個(gè)女高音之間，嚴(yán)格區(qū)分“青衣”和“老旦”，這在以往的民族歌劇中，如《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》的韓母、《江姐》中的雙槍老太婆等等，似都未能做得如此到位。可以說，用女高音實(shí)現(xiàn)“老旦”唱腔角色化、行當(dāng)化，《野》劇的楊母，提供了一個(gè)成功的范本。

女一號(hào)的重要唱段，相對(duì)集中在第九場(chǎng)?！队肋h(yuǎn)的花樣年華》和《勝利時(shí)再聞花兒香》篇幅長(zhǎng)、分量重，兩個(gè)大段唱腔間隔時(shí)間很短，相對(duì)于女高音都是高難度的測(cè)驗(yàn)。音樂給演員提供了非常自由的表演空間，可以說是唱起來蕩氣回腸酣暢淋漓，痛快：聽起來感心動(dòng)耳激情澎湃，過癮。兩個(gè)唱段完全可以獨(dú)立于歌劇演出之外，在音樂會(huì)和聲樂比賽時(shí)單獨(dú)演唱，可謂是民族聲樂文獻(xiàn)寶庫(kù)中可貴的最新藏寶。

兩位作曲家在為楊曉冬、關(guān)敬陶和高自萍、多田譜寫唱段時(shí)，同樣十分經(jīng)心用意，楊曉冬的機(jī)敏智慧、堅(jiān)韌果敢，關(guān)敬陶的深沉正直、彷徨矛盾，高自萍的自負(fù)怯懦、顧影自憐，多田的老奸巨猾、陰狠虛偽……音樂形象的定位、刻畫都是精準(zhǔn)而清晰。

《野》劇音樂富于濃烈真摯的情感、豐厚自然的美感，有意識(shí)地顧及絕大多數(shù)普通人的審美取向，而不唯我獨(dú)尊孤芳自賞。同宮非同宮調(diào)式交替轉(zhuǎn)換，新穎而不怪異，純?nèi)欢瞧降?。歌劇音樂中的民族化、地域性與個(gè)性化、藝術(shù)性，相輔相成相得益彰，好聽且耐聽。在新時(shí)期以來本土原創(chuàng)歌劇中，這是極富可聽性的成功范例。

角色：真切自然神形兼?zhèn)?/p>

《野》劇的音樂與文本，為演員提供了開放的創(chuàng)作空間。楊曉冬（戴玉強(qiáng)）、金環(huán)、銀環(huán)（孫麗英）、楊母（黃華麗）、關(guān)敬陶（秦魯峰）、高自萍（陳小濤）、多田（楊洪基）、陳瑤（鄭薇）等幾個(gè)主要角色，無論在聲樂藝術(shù)上，還是在舞臺(tái)表演上，他們都實(shí)現(xiàn)了一次提升與超越，可喜可嘉。

在歌劇《黨的女兒》中，孫麗英、楊洪基、秦魯峰塑造的田桂英、洪七叔、馬家輝給人留下了深刻的印象：而在《野》劇里，同樣的演員，新的角色、新的形象呼之欲出，令人耳目一新。

孫麗英作為女一號(hào)，一肩雙挑金環(huán)和銀環(huán)兩個(gè)角色。雖然這是兩姐妹，但在小說中、在電影里。金環(huán)和銀環(huán)都被賦予了兩種性格、兩種色彩。孫麗英在刻畫這兩個(gè)人物時(shí)，在視覺上“先入為主”形成差異，金環(huán)的潑辣、干練，銀環(huán)的溫柔、純善，通過身姿的角度、動(dòng)態(tài)的幅度、語言的速度、眼神的銳度，塑造兩者的個(gè)性特征并力求準(zhǔn)確傳神。面對(duì)楊曉冬，金環(huán)銀環(huán)的兩種心態(tài)兩副表情，孫麗英表演的分寸感拿捏得恰如其分。

金環(huán)的兩大重要唱段，孫麗英借鑒了很多的戲曲唱法中的行腔運(yùn)腔，特別是河北梆子的聲音造型與演唱技巧，充分展示出專業(yè)功力?！队肋h(yuǎn)的花樣年華》，宛如一首深情柔曼的詠嘆，一首對(duì)青春、對(duì)少女的贊頌之歌：“月亮，你再照照我，星光，你再看看我……”高音區(qū)極輕柔的歌唱，音量的控制、氣息的穩(wěn)定，需要很好的技巧和經(jīng)驗(yàn)：“野火春風(fēng)又吐新芽”，點(diǎn)題之句、點(diǎn)睛之筆，音域拉開寬度，音區(qū)沖向高度，孫麗英的演唱富于情感與美感，引人入勝扣人心弦?！秳倮麜r(shí)再聞花兒香》，前半段像一首敘事曲，“我家住在古城邊，小村連著大平原”，平實(shí)沉靜娓娓道來；從“那年盧溝槍聲響，戰(zhàn)火燒到我家園”開始，情緒越來越激昂，高潮起伏跌宕。這一唱段，更富于戲劇性、感染力，聽得人心潮澎湃情不自禁，金環(huán)的犧牲。壯烈悲情順勢(shì)決堤。

實(shí)際上，秦魯峰飾演的男二號(hào)關(guān)敬陶很有看點(diǎn)，他駕馭聲音的能力和刻畫人物的功力，仍保持在一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的狀態(tài)?！兑啊穭≈?，前八場(chǎng)大多是對(duì)話、插白式的演唱，秦魯峰是自有掌控注意分寸：而第九場(chǎng)的《生日》，這一段是關(guān)敬陶人物內(nèi)心世界的表露，他處理得頗有層次，角色的心理變化令人信服。另外，楊洪基飾演的多田，神似鳩山而有別于鳩山。在《野》劇舞臺(tái)上，男中音歌唱家的氣場(chǎng)很大——他塑造的這個(gè)多田，面目可憎卻絕不作臉譜化的膚淺表演：他的儒雅斯文，他的彬彬有禮，他的耐心克制，無不依從堅(jiān)實(shí)的心理支撐，一個(gè)反派被刻畫得栩栩如生。

戴玉強(qiáng)自幼生長(zhǎng)在河北大平原，這一地區(qū)的傳統(tǒng)戲曲、民間說唱、鄉(xiāng)土民謠耳濡目染了然于胸。劇中，楊曉冬也有兩大重要唱段，《抖落征塵抬眼望》充滿英雄的大智大勇，《不能盡孝愧對(duì)娘》富于孝子的大愛大義。相比之下，更喜歡聽他演唱《開藥方》《鄉(xiāng)謠》等帶有雙關(guān)口語化的小段“對(duì)話”，那天然醇厚的韻味，張口即有駕輕就熟。

要說到韻味，還是黃華麗更勝一籌。她唱得實(shí)在太好了，太有味兒了！從楊母第一段《思兒》開始，她的演唱就是那么入耳入心。黃華麗的聲音造型很有特色，她的音色就是楊母應(yīng)有的音色，感覺就像京劇或梆子里的“老旦”，高亢寬亮，蒼勁老到。盡管同為女高音聲部，她就是角色化的演唱，楊母和銀環(huán)的幾段對(duì)唱、重唱，絕對(duì)不會(huì)讓聽眾耳朵分不清她們的年齡身份?！按捍蛄蓬^，七九河開，八九燕（雁）來……冬兒啊你抬頭看……”最后這段《娘在那片云彩里》，還是一番老人家平平常常的家常話，聽不見一句革命口號(hào)豪言壯語，但深情、激情，鄉(xiāng)土情、母子情，情感真摯聲情并茂，精彩至極令人稱絕。

所謂戲抬人、人抬戲，正是因?yàn)檫@班優(yōu)秀的歌劇演員，《野火春風(fēng)斗古城》的二度創(chuàng)作舞臺(tái)呈現(xiàn)，還原了作曲家、劇作家的創(chuàng)作意圖，有些格外出彩的戲，可能還會(huì)超出原創(chuàng)和觀眾的預(yù)期。

我總在想，這部戲是總政歌劇團(tuán)的原創(chuàng)成果?？扇绻苡懈嗟胤礁鑴≡簣F(tuán)也在演出這部好戲，《野火春風(fēng)斗古城》有更多舞臺(tái)呈現(xiàn)的演出版本，那不是可以在更大范圍得到普及嗎？

后記：大同“野火”燃晉北，民族經(jīng)典傳四方

本文正待收筆，聽聞大同市歌舞劇院繼2014年演出歌劇《黨的女兒》之后，今年為紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利70周年，再度特邀總政歌劇團(tuán)前副團(tuán)長(zhǎng)、女高音歌唱家程桂蘭擔(dān)任總導(dǎo)演和藝術(shù)指導(dǎo)，又將實(shí)現(xiàn)歌劇《野火春風(fēng)斗古城》的大同首演。

9月6日，我和該劇作曲家張卓婭、王祖皆一起趕往大同，在工人文化宮劇場(chǎng)觀看了大同市歌舞劇院版歌劇《野火春風(fēng)斗古城》。舞臺(tái)上的楊曉冬、金環(huán)、銀環(huán)、楊母、關(guān)敬陶、多田、高自萍、陳瑤，全部由大同當(dāng)?shù)匮輪T擔(dān)綱。本輪六場(chǎng)演出，大同市歌舞劇院副院長(zhǎng)、樂團(tuán)常任指揮康小凡執(zhí)棒五場(chǎng)；6日當(dāng)晚，總政歌舞團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)李玉寧應(yīng)邀擔(dān)任指揮。

無論如何都不應(yīng)以同樣標(biāo)準(zhǔn)，來評(píng)價(jià)與衡量總政版與大同版《野》劇。前者是中國(guó)民族歌劇乃至華語歌劇表演藝術(shù)領(lǐng)域的佼佼者，后者則僅為一個(gè)市級(jí)文藝團(tuán)體——在2014年之前，這里從未排過、演過大型全本歌劇，有些演員甚至連歌劇是什么都沒有概念?；A(chǔ)、起點(diǎn)，見識(shí)、能力，專業(yè)儲(chǔ)備、舞臺(tái)實(shí)踐。兩者完全不在一條線上。

應(yīng)該說，王力、馬霞、陳媛媛、于海霞飾演的楊曉東、金環(huán)、銀環(huán)、楊母，李光、高少杰、王改燕、楊陽飾演的關(guān)敬陶、高自萍、陳瑤、多田，在人物塑造上認(rèn)真而努力，因此藝術(shù)形象基本能夠做到準(zhǔn)確到位。

在功力與經(jīng)驗(yàn)上，王力更勝一籌，楊曉冬的英勇睿智沉穩(wěn)的性格很鮮明；于海霞的演唱相對(duì)完整，質(zhì)量也比較高；第十三場(chǎng)“母子相見、訣別”一場(chǎng)戲，兩個(gè)人物的重要唱段很出彩、很精彩，將全場(chǎng)演出推向戲劇性的最高潮；馬霞和陳媛媛分飾金環(huán)和銀環(huán)姐妹，她們很好地把握住了角色的個(gè)性，所有唱段完成得也還算順暢。高少杰，看上去十分年輕，但他的嗓音清潤(rùn)純美，條件相當(dāng)好。他的演唱上下通透高音方便，有亮度、有力度，在表演上也十分用心，舉手投足、一招一式顯得自然得體，讓高自萍的戲令人信服。這位演員，很有潛力，是棵好苗子。如果在舞臺(tái)上多實(shí)踐、多鍛煉，將來一定能夠挑起大梁。

從2005年《野》劇首輪首演到現(xiàn)在，李玉寧是指揮演出該劇最多的指揮，他對(duì)該劇音樂的理解、熟悉、詮釋無人堪比。此次面對(duì)一支非職業(yè)的歌劇樂隊(duì)，演奏水平、樂器質(zhì)量存在不同程度的問題，他依舊指揮若定。大量的角色演唱與器樂演奏段落，正因其掌控精準(zhǔn)嚴(yán)密，基本不顯撒湯滴水，音樂一路推進(jìn)，清晰而流暢。

大同版《野》劇的合唱團(tuán)由大同市業(yè)余愛好者組成，他們何曾聽過歌??？遑論唱過歌劇。正是這些歌者，毫無報(bào)酬心甘情愿加入《野》劇演出。雖然聽上去合唱的音色、音準(zhǔn)都不算完美，但他們真情投入，還是唱出了一定的情緒和氣勢(shì)。

重點(diǎn)是，我們所聽的該劇演出第三場(chǎng)，基本滿座了：而且全場(chǎng)觀眾情緒高漲，始終專心致志地觀看。我相信，這部大型民族歌劇，真正帶給大同人民以新鮮、新奇和感動(dòng)、激動(dòng)，使他們情不自禁為歌劇藝術(shù)的魅力所征服。

演出結(jié)束，張卓婭、王祖皆兩位作曲家走上舞臺(tái)，他們向大同市文藝工作者表達(dá)了由衷的感謝，感謝每一位演職人員所做的努力，將歌劇的火種、“野火”的火種播撒在這座晉北古城，點(diǎn)燃了普通市民對(duì)民族歌劇的熱情。

我們期待這部經(jīng)典佳作，“野火”燎原更加猛烈，“春風(fēng)”化雨普降甘霖，“古城”新貌感化人心。