易雯

宗白華先生在《美從何處尋》一文中說：“詩和春都是美的化身，一是藝術(shù)美，一是自然美。我們都是從目觀耳聽的世界里尋得她的蹤跡?！钡拇_，我們接受美的途徑主要是通過視覺和聽覺，但我們不是美學(xué)家，不需要糾纏于主觀、客觀、物我等關(guān)系，只要感官上得到了舒適和愉悅，那便是美的體驗。無論具體的形象和空洞的形式，心得到了陶冶，感情得到了抒發(fā)，美感也就縈繞于我們心中了。初創(chuàng)于英國倫敦的聞（WENNE）高端藝術(shù)美學(xué)私享的美學(xué)課程致力于挖掘潛在藝術(shù)本能，提升個人審美趣味和修養(yǎng)、樂享美。創(chuàng)造一種屬于自己的美學(xué)存在方式，以建立一個正統(tǒng)完善的美學(xué)藝術(shù)思維，締造高端生活藝術(shù)。

20世紀(jì)以來，中國社會從農(nóng)業(yè)文明走向工業(yè)文明乃至信息文明，西方思潮的侵入一度讓生活在古老國度的人們從驚惶無措到崇拜至極，認(rèn)為西方的經(jīng)驗才是自己發(fā)展的范本。中西思想的交融為我們帶來了充滿幻想和欲望的現(xiàn)代都市生活，但同時也在潛移默化地改變著我們的社會結(jié)構(gòu)、自然環(huán)境、價值判斷等，這些改變自然會影響人的慣性思維以及審美心理。聞（WENNE）雖然初創(chuàng)于西方，但并非對中國文化沒有任何思考。它的命名便充分體現(xiàn)了對東方文明的認(rèn)可。東漢許慎的《說文解字》對“聞”的解釋是知聲也，從耳，門聲，義為聽進(jìn)心里；唐代韓愈在其《師說》中以“聞道也”表達(dá)了對于萬物之道的接受、傳達(dá)之意。聞（WENNE）的藝術(shù)美學(xué)部正是希望將一種專屬于個人生活的美學(xué)理念普及給其學(xué)員，為學(xué)員帶來一種美學(xué)化的生活態(tài)度。

“美是什么”和“什么是美”通常是美學(xué)家的口頭禪，然而隨著環(huán)境的改變，這樣的命題似乎永遠(yuǎn)沒有盡頭。審美對象只有產(chǎn)生在相應(yīng)的文化環(huán)境中，才能成為被大眾接受的審美形態(tài)；而被大眾接受的審美對象往往成為了一個時代的通俗文化符號，在獲得廣泛認(rèn)同的情況下很難再舍棄現(xiàn)實(shí)的美好，繼而逐漸失去其自身固有的創(chuàng)造精神和審美品格。但是，美好的現(xiàn)實(shí)終究會隨著時間的推進(jìn)被新的審美風(fēng)尚代替，時尚的經(jīng)典并不具有追隨時間發(fā)展的能力。但是如果將時尚的審美之風(fēng)融入生活，其生命力是可以擴(kuò)展和延伸的。

一般來說，藝術(shù)家是時代的精英，而在信息時代，無疑文化精英們主導(dǎo)著這個時代的審美風(fēng)尚。所謂“文化精英”，其實(shí)早已不單單指傳統(tǒng)文化范疇，任何行業(yè)的精英人士都可以成為這個時代的“文化精英”。多元發(fā)展的社會本就沒有文化的界限，藝術(shù)本身也不會因信息時代的到來和世界經(jīng)濟(jì)一體化而消除地域個性和民族個性，反而會將這種個性的影響力繼續(xù)擴(kuò)大，所以文化精英的審美選擇影響著全社會的審美潮流。對于創(chuàng)造美的藝術(shù)家來說，在當(dāng)下文化環(huán)境中，如何探索出一種既與時間節(jié)律合拍又脫離通俗文化范疇的表達(dá)方式，是他們應(yīng)該重點(diǎn)思考的課題；而對于體驗美的大眾來說，有更多人愿意去思考如何在當(dāng)下尋找到一種美的生活方式，也就是讓美學(xué)觀念融入日常生活，這其實(shí)是聞（WENNE）藝術(shù)美學(xué)部的初衷。從專業(yè)角度講，當(dāng)代中國畫越來越理性的畫面表現(xiàn)是和社會形態(tài)的發(fā)展演變聯(lián)系密切的?？茖W(xué)主義思想體系和現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法的引進(jìn)影響了當(dāng)代文化精英的審美追求，但是，連文化精英都無法讀懂的傳統(tǒng)筆墨肯定也不能在大眾那里得到普及。

這看似是矛盾的，但如果將這種難以被認(rèn)同的藝術(shù)審美形式演繹成一種生活方式，似乎會更容易被大眾接受，這也是聞（WENNE）的社會期待。就拿傳統(tǒng)中國書畫來說，當(dāng)代中國書畫的發(fā)展或多或少受到了西方審美經(jīng)驗的影響——多者是中國畫，少者是中國書法。崇尚寫意的中國畫在西方美學(xué)觀念的影響下逐漸淡化了隨意、抒情、釋放等帶有潛意識性的筆墨語言，取而代之的是造型基礎(chǔ)和光影效果。這其實(shí)也是繪畫的自身屬性所決定的。中國畫和西畫都是繪畫，所以相對于中國書法來看中國畫更具備走向世界的先天條件。那么在特定的時間節(jié)點(diǎn)，中國畫向擁有更多經(jīng)濟(jì)強(qiáng)國的西方吸收經(jīng)驗便顯得合情合理，這也符合當(dāng)下社會的整體審美態(tài)度。與中國畫不同，傳承千年的中國書法似乎是中國最具延伸力的藝術(shù)形式，因為以漢字為表現(xiàn)載體的書法更具有本土性和全民性。雖然在“85美術(shù)新潮”期間書法也跟風(fēng)產(chǎn)生了各種實(shí)驗形態(tài)，但表現(xiàn)載體的限制終究讓它在很短時間內(nèi)回歸了傳統(tǒng)。由此我們看到，表現(xiàn)載體其實(shí)是一種藝術(shù)形式是否具有審美延伸力的關(guān)鍵，而這種載體的全民性正符合了生活化的審美訴求。藝術(shù)家拿起畫筆是一種理性行為，在縝密的構(gòu)思之后才會有唯美的畫面，而在文化精英那里，這更多地屬于一種情緒的宣泄和感情的釋放，在他們營造的畫面中反映的是生活的經(jīng)驗。

這樣看來，激起文化精英以及普通大眾審美追求的不是藝術(shù)本身，而是一種藝術(shù)化的生活方式。藝術(shù)的需要是自我實(shí)現(xiàn)的需要，在生活中無法實(shí)現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)需求，如果通過藝術(shù)實(shí)踐去完成也是多彩生活的一種體現(xiàn)。聞（WENNE）認(rèn)為，做為現(xiàn)實(shí)中的個體，都有自己的理想和愿望，這種理想或高尚或卑微，但總是能使人繼續(xù)生存下去的重要動機(jī)，有了它生活就有了動力，生命就有了色彩，藝術(shù)家借助藝術(shù)創(chuàng)作來塑造精神世界，而大眾則可以以藝術(shù)的方式尋找生活之美。詩人李白一生懷才不遇，內(nèi)心的憤懣無處訴說，只能依靠“舉杯邀明月，對影成三人”的詩境來宣泄自己的苦悶與孤獨(dú)。在生活的長河中，任何一種關(guān)于人生的思考都可以演繹為藝術(shù)，人生永遠(yuǎn)不可求得的佳境都可以在藝術(shù)中得到補(bǔ)償。現(xiàn)代化的社會形態(tài)其實(shí)正需要一種全民性的美學(xué)思維來調(diào)節(jié)，快節(jié)奏且充滿壓抑感的生活需要一種合理的“逃避”方式，學(xué)會藝術(shù)地生活正是尋找生活之美的有效途徑。

我們期待和聞（WENNE）一起，探尋專屬于自己的美學(xué)生活方式。endprint