阿瑩

那天盡管已經(jīng)立秋多日，但炎熱仍籠罩在天安門廣場不肯退去，最后竟匯集到廣場東側(cè)的國家博物館。

那座宏偉的建筑正在舉行中國國家畫院成立三十周年展覽，這是一個匯集了當前國內(nèi)頂級美術(shù)家的藝術(shù)盛會，所以，受到人們的關(guān)注便是必然的了。寬敞壯觀的兩層展廳被布置的滿滿當當，一幅幅人們熟悉的或不熟悉的美術(shù)作品都匯聚到這里，展露出獨特的造型與色彩交融的魅力，一幅幅或雄奇或嫵媚或深邃或恬靜的創(chuàng)作從不同側(cè)面表現(xiàn)了新時期美術(shù)界的新成就。這是中國美術(shù)的一次全景式檢閱，人們熙熙攘攘絡(luò)繹不絕，徜徉在藝術(shù)的海洋里，身心都隨著作品營造的氛圍而起伏著。但這個展覽實在是規(guī)模太大了，為了能看到展覽的全貌，大多數(shù)人都是邊走邊看，在想看的作品前停留的時間也不足一秒，誰都想在這有限的時間里能夠把握中國美術(shù)的全貌。但是，在一個有點偏僻的角落人們的腳步忽然滯住了，大家不約而同朝墻上的畫作看，許多人還想湊近看清下邊小小的署名。

我定睛望去，那墻上掛著八幅立屏，每幅畫面都表現(xiàn)的是昂揚向上的胡楊林。那九株胡楊林干，已經(jīng)失去了生命的綠色，但卻將生命的力量浸潤在荒漠上，像剛剛躍起的蒼龍定格在那里，真真一千年不死，一千年不倒，一千年不朽，象征著中華民族生生不息的頑強精神。尤為生動的是每棵干枯的胡楊樹下，均依偎著一只小鴿子，靈性十足地立在那兒，驕傲地像一位萌萌的小公主，表現(xiàn)出人們對英雄的崇拜和憧憬。

我注意到在這幾幅畫前駐足的有不少活躍畫壇的美術(shù)名人，更有人用手機將畫稿拍下來，想回去細細品味。我急忙湊上去細瞅，竟然署名陜西畫家江文湛。想不到多日不見，文湛兄居然鼓搗出這么一種風格的作品，甫一面世就在美術(shù)界引起了轟動。盡管后邊見到的名家精品不斷，但我滿腦子都是江文湛提筆運勢的形象，禁不住要為他的成功鼓掌！

一

我平時接觸的江文湛像一位仙風道骨的隱士，白花花的長發(fā)垂過耳際，隨風飄起，淡定自若，把閑適與滄桑都藏匿在根根發(fā)梢上了。他喜歡穿一件中式對襟長衫，清心凈手，端坐在一把斑駁的古琴前，輕撥絲弦，如癡如醉，聲聲遲嗚，高山掛瀑，把聽眾帶入了久遠而深沉的意境之中，這樣一種形象當使生活在今天浮躁世界的人們感到距離和陌生。

其實江文湛是一位有著家國情懷的義士，對國家的變遷和發(fā)展有著淳樸的認識，他似乎長年隱居在終南山的深澗里久不見人，其實那間被稱為“紅草園”的創(chuàng)作基地還沒開張，他就執(zhí)意將電視接進來，不為娛樂，而是在關(guān)心南海上空中美軍機的撞擊事件。如今聽到釣魚島局勢日趨復雜，他常常會像年輕人一樣把畫筆一擲，對著宣紙潑墨淋彩，聊發(fā)一番激情的感慨。

我小心詢問畫家何以如此，想不到這位生性豪邁灑脫的老畫家竟然經(jīng)歷過泣血的童年。他十歲那年，所在的城市山東郯城淪陷了，目睹了日本人在城里的橫行暴戾。讓他永生難忘的是，他那天本來是想去城外掏鳥窩的，卻膽怯地躲在哥哥身后，撞見一群愛國志士的鮮血汩汩流過，那砰砰嗙嗙的槍聲猶如一把把匕首深深地扎進了江文湛幼小的心靈。從此他便永遠背負著這個深深的傷痕步入了以后的蹉跎歲月，也把這個傷痕帶入了他所癡迷的花鳥世界。

江文湛如今已經(jīng)想不起來，他是哪一年因為哪一個契機愛上繪畫的，他只記得他遇到過一位篤愛美術(shù)的李姓老師。老師常常去郊外石峪寫生，全班六十多位同學呢，但他每次只帶著小文湛一個人，畫野草、畫溪水、畫危石、畫山澗、畫丘峰，幾乎把視野里所有風情野趣都繪入紙板了。稍感遺憾的是，如今說起那已經(jīng)淡遠的童年，那摞二尺多高的寫生本已不知流落到歲月的哪個角落了。但老師的摯愛和鼓勵至今讓他感懷難忘，后來時隔五十年后，他在北京舉辦個人畫展，老師聞訊后，拖著病殘的身軀，坐著輪椅趕到中央美術(shù)館，為自己學生的藝術(shù)成就伸出了拇指，回去后老人家逢人就說，在北京火起來的江文湛是他的學生，得意之情溢于言表啊。

因為，他最清楚小文湛是怎樣迷戀上繪畫藝術(shù)的，因為他知道學生江文湛走過了一條怎樣艱辛的探索之路。

是的，少年時期的江文湛天生聰慧，有著常人難以想象的認知能力，同學們是一本書一本書地學，他是兩本三本一塊讀，同學們是一級一級上，他是上一年跳一級，大家對這個有著繪畫天賦的同學常常報以羨慕的目光，教室的板報墻報都毫無懸念地落到了他身上，而他操持下的墻報插圖總能給同學們帶來歡愉和夢境，特別是他繪制的圖畫總會成為美術(shù)課上講評贊許的對象。

這樣一位繪畫才能突出的學生隨后考入西安美院附中是毫無懸念的。在這所匯聚著國內(nèi)頂級藝術(shù)老師的大院里，江文湛如饑似渴地學習國畫藝術(shù)，學習西畫技巧，學習先賢圣哲們的理論成就，使他對中國畫有了自己的感受，開始研磨今后的繪畫之路怎么起筆。年輕的江文湛感覺渾身有使不完的勁，干不完的事，做不完的夢，一條鋪滿陽光的大道金燦燦地伸到他的腳下，似乎今后只需邁開雙腿就可以達到絢麗的終點。

但是，磨難就像上天預設(shè)的那樣降臨了。

現(xiàn)在已經(jīng)難以考證是因為江文湛學業(yè)優(yōu)秀，還是因為他需要體驗苦難，在畢業(yè)那年，他與幾個同學一道被分配到了“西安特種工藝廠”。這是一個制造玉質(zhì)工藝品的企業(yè)，有雕刻車間、精繪車間和下料車間，產(chǎn)品主要用于出口創(chuàng)匯，聽著好像滲透著藝術(shù)，但具體工作格外枯燥。而且只有二十三歲的江文湛被分進誰都不愿去的下料車間，那偌大的廠房里其實就是幾架電鋸，每天電鈕一按便升騰起濃濃的石粉，誰進去轉(zhuǎn)上一圈，臉上身上就會落一層細細的粉末，可想每天要在里邊工作八個小時會是什么樣子了。但我們的年青畫家卻注定要在這里度過他積淀精神活力的時光。

江文湛每天要搬二三噸的石料，鋸下來的粉末每天能掃三四碗，常常中午忘了洗臉到食堂排隊打飯工友們都認不出來了。但是江文湛把這枯燥而毫無藝術(shù)感覺的工序演變成了他推演藝術(shù)才華的場所，他利用工余時間設(shè)計的掛屏讓制作車間的技工們歡呼起來，形式新穎，造型流暢，成了工藝廠經(jīng)久不衰的一個品種。

當然，這個“特藝廠”還使江文湛找到了藝術(shù)交流的對象。這個坐落在古城西南角的小企業(yè)，歷史性地匯聚了一批日后成為陜西美術(shù)界領(lǐng)軍人物的積聚地，在這里工作過的崔振寬、郭北平、王炎林等，也都是從那里 “小荷才露尖尖角”的。如果有人有興趣對這個已經(jīng)消失的工廠做點研究，整出一個“特藝畫派”來，也是能站住腳的，遺憾的是至今還沒有人對此予以系統(tǒng)的專題論證。

江文湛日后能夠成長為“特藝畫派”卓有成就的一位美術(shù)大家，至今他還感激時任陜西美協(xié)主席的方濟眾。那年他去北京出差順便去看望在臺基場外交部作畫的方濟眾和陸儼少。兩位老畫家看到江文湛拿來的幾幅最新創(chuàng)作，不由地連連贊嘆，看得出來面前這位風塵仆仆的小伙子渾身都滲透著對藝術(shù)的執(zhí)著和獨特感悟，筆墨結(jié)構(gòu)更洋溢著絢爛的青春魅力。方濟眾愛才如子，馬上告訴他西安美院準備招收國畫系研究生不妨一試，若能進到那里藝術(shù)體驗也會純粹些的。

我們的年輕畫家聞之一振，能回母校繼續(xù)他的國畫研究可是他夢寐以求的啊。幾乎沒有任何可以描述的懸念，五個月后江文湛就拜倒在聲名顯赫的山水畫教授羅銘的門下。有意思的是他當年攻讀的是“山水”，而今他頗有建樹的卻是“花鳥”。

古人說“無心插柳柳成蔭”，其實這還真是“上帝”的“旨意”。那年江文湛研究生還沒畢業(yè)，學校就安排他給學生上“花鳥”課，逼著年青的山水畫家把藝術(shù)探索轉(zhuǎn)到了“花鳥”上。而他的這一“轉(zhuǎn)”竟“轉(zhuǎn)”出了成果，后來他整理出講義，在當時屈指可數(shù)的美術(shù)?？睹佬g(shù)雜志》上，發(fā)表了《淺談筆墨的抽象美》，這篇文章應(yīng)該是他對國畫藝術(shù)最初的感悟和認識，卻引起了美術(shù)理論界的重視，還被一些綜合大學收入了藝術(shù)文庫。當然江文湛自己也發(fā)現(xiàn)用花鳥來表達他的追求，來反映斑斕的生活更為得心應(yīng)手。因為，畫家的心是五彩的，畫家的夢是燦爛的，他把自己對生活的愛，都傾注到筆端所描繪的花鳥蟲魚上了，創(chuàng)造了有著獨特魅力和個性風格的“江氏繪畫語言”，這個創(chuàng)新必然會引起中國畫壇的悸動！

那是1987年，他小心翼翼地出版了《江文湛花鳥畫集》，這本在今天看來十分簡陋的小畫冊，竟讓許多如今頗有成就的畫家們津津樂道，當年那本小畫冊對他們從藝道路的影響，見到江文湛甚至謙遜地說，我是學著你那本畫冊成長起來的。而每每這個時候，白發(fā)蒼蒼的老畫家總會謙遜地笑笑，并沒有過多的言語應(yīng)和。因為，他始終在奮斗，始終不滿足，始終在琢磨怎樣“變法”，變出一種全新的繪畫語言，奉獻給他熱愛的這個歷經(jīng)磨難的祖國，奉獻給熱愛他的敦厚的人民。

這里，筆者似乎有必要多寫一筆。江文湛在他藝術(shù)生涯的后半程，還迷戀上了兩件事。

一個是他耗時二十余載在秦嶺北坡的灃峪修造了一個世外桃源般的“紅草園”。這個幽靜而寂寞的山澗，因為江文湛的執(zhí)著，變成了充滿文化氣息的文化園林。里面有一條清粼粼的小溪嘩嘩流過，一條小路蜿蜒曲折隱進山坳，更有滿山的野花老樹競相怒放，引來一群群的鳥兒在這里棲息覓食，可謂：雨歇望流水，林靜聽鳥鳴，低頭鵝絆腳，舉眉綠色濃。這里是江文湛遠離塵世創(chuàng)辦的畫院，更是他心中適意的桃花源。他把對美術(shù)對藝術(shù)的認知一古腦地傾注到了山澗里，他自己拾荒，自己運石，自己筑臺，自己栽樹，形成了如今移步換景的空間架構(gòu)，使得一草一木一石一瓦都充滿了靈性，置身那里會強烈地感受到紅草園主人的追求。

一個是江文湛近年來還迷戀上了古琴。那癡迷的程度不亞于他對“花鳥”的執(zhí)著，他喜歡每天坐在琴前琢磨古風雅韻，恰似與古人對話，一撥一彈，行云流水，入腦入心。他還常常躲進山里跟一些智者交流山水音韻，也在紅草園舉辦古琴交流。筆者那年想去看看這位已經(jīng)漸入老年的畫家是怎樣彈奏古琴的，沒曾想畫家對古琴的熱愛已經(jīng)“不省人事”，一身的出世入道的打扮，青衣長衫，凝心靜氣，似乎醞釀好一陣兒，才抬臂懸腕撥響絲弦，那蘊含著悠久思想的旋律就在山澗流淌開來，像小鹿跳躍林間，像小溪奔流入江，像輕風撫過山林，像果實滾落野坡，所有的人都會被那神妙的音韻所感染的。

現(xiàn)在筆者明白了，老畫家所以癡迷上紅草園和古琴，是紅草園有活生生的花鳥，有生活在自然里的花鳥；是古琴更有韻律，有張弛有度的筆墨韻律，有色彩斑斕的寫意韻律。一個杰出的畫家要獲得的藝術(shù)養(yǎng)分是多方面的，這些不同門類的藝術(shù)滋養(yǎng)最終都點點滴滴地傾注到畫家筆端，形成了一系列美麗的圖案，也促成了畫家創(chuàng)新的美術(shù)思維。

那是2007年，是一個收獲的季節(jié)。

那一年注定會在中國美術(shù)現(xiàn)代史上寫下重重的一筆，江文湛在那一年，在北京、南京、杭州、廣州和西安舉辦了他“從藝五十年——花鳥畫展”。這是他時隔十年第二次舉辦全國巡回畫展，的確讓中國美術(shù)界眼前一亮，畫展辦到哪里，哪里就是一片美術(shù)的“騷動”，用好評如潮來形容已顯蒼白。一流的美術(shù)評論家和畫家們熱情地贊揚江文湛沒有浪費五十年的光陰，用生命唱出了一曲嘹亮的春曲，繪出了一幅靚麗的大圖?！睹佬g(shù)》雜志主編尚輝看后感慨地說“好久沒有看到這么有震撼力的作品了”。著名的美術(shù)評論家邵大箴評論“江文湛的畫意境和格調(diào)非常高”。國家畫院的盧禹舜評價“江文湛是當代花鳥畫六十年的一個大突破，是最具影響力的花鳥畫家”。許多美術(shù)家們認為“江文湛的花鳥畫領(lǐng)先于別人”，南京師范美術(shù)學院教授徐培晨更認為“江文湛已經(jīng)具備了成為大師的基本條件”。清華大學的教授喬遷斷定“江文湛具有成為一流藝術(shù)家所具有的潛質(zhì)”。

我想，有了專業(yè)人士這樣的評價，我們的畫家應(yīng)該感到欣慰了，應(yīng)該可以在紅草園的孤藤下暢飲幾盅了。

二

當我們對江文湛的創(chuàng)作歷程做了這樣的回顧，必然急切地想看到那一幅幅“詩意的世界”，那“引領(lǐng)潮流”的筆墨，更想知曉畫家的藝術(shù)成就該怎樣概括？

首先，江文湛的花鳥畫主題是浪漫的。歷史上花鳥畫最初是畫中畫，是以風姿卓越的姿態(tài)迷住了人們的視線。當中國畫還在寺院的墻壁上，在墨客的思緒上搖曳著枝葉，撲閃著翅膀。那些筆墨往往是拘謹?shù)?，一招一式力求形似，小心翼翼地陪襯著雄渾的山峰和灑脫的人物，只把生動留給了觀者的想象。現(xiàn)在尚且不好準確判斷花鳥是何時從哪種繪畫格局中脫穎出來，形成了一個獨立的畫種，成了文人墨客爭相描繪的內(nèi)容。

我們的先賢們最初發(fā)現(xiàn)用筆墨將絢麗的花草、靈動的禽鳥固定在尺幅上，可以恰到好處地表現(xiàn)著作者內(nèi)心的情感。然而，畫家們很快發(fā)現(xiàn)還可以把或強烈或微妙或平和的情緒轉(zhuǎn)移到花鳥形象上。那位舉手投足都成為典故的蘇軾，喜歡畫枯木竹石，是以表現(xiàn)心中的憤懣和郁結(jié)之氣。南宋末年的趙孟堅開拓了“歲寒三友”，以表述自己在民族滅亡時期潔身自好的意志。而那位與他同時代的鄭思肖則直言不諱地將畫作與民族氣節(jié)高度融合，其蘭花簡葉迎風而立，卻絕不描土畫地，以示“故國之思”，賦予了花鳥畫的道德力量和思想內(nèi)涵。那位人們常常掛在嘴邊的八大山人的花鳥畫更富于頑強的個性色彩，張張幅幅大都是借物抒情，將花鳥人格化，借筆墨表達自己孤傲不屈的性格，是冷眼看世界的一個典型。后來的石濤、揚州八怪們也都繼承了這個傳統(tǒng)，喜歡將筆下的鳥禽蟲魚都進行人格化的塑造，以表達自己心中揮之不去的憤懣情緒。

閱讀江文湛的花鳥畫創(chuàng)作，大多繽紛艷麗而又老辣灑脫，給人一種撲面而來的熱烈和激情，他繼承了先輩畫家的筆墨，又有自己對世界對人生對時代的感悟，他對現(xiàn)實生活其實充滿了浪漫的想象和美好的追求。盡管畫家并不完全認可筆者的概括，但是若隨我走進他創(chuàng)造的那個讓人眼花繚亂的世界，誰也會產(chǎn)生這般清新而熱烈的感受。他喜歡畫石榴圖，那枯枝殘葉猶如夔龍欲飛，躬身盤旋，古風亦然；但那一個個紅紅的石榴懸掛枝干，有的已張口露出了甜脆的果粒，望一眼便想去摘一個來，不用看畫家的題款，就會感受到秋天里果實熟透的味道，也是對我們的畫家對生活健康發(fā)展的期許和贊美。我注意到畫家特別愛畫海棠，那前沿鮮紅，花蕊漸白的花朵，一簇簇地勾聯(lián)著擁擠著，怒放在勃勃春天里，顯得高潔而又忠誠，而且海棠樹旁總會落上幾只鴿子，恬適地在那里相偎低喃，訴說著海棠的坎坷，憧憬著明天的收獲。這里多少有筆者的想象，但不可否認這類海棠花給人帶來了幸福的審美愉悅。

江文湛對繪畫作品主題的概括，常常會從古人浩如煙海的詩句中輕輕拈來，恰如其分地升華了畫面的主題意識。比如那幅《只向梨樹尋詩才》，讀詩看畫精妙絕倫，一棵粗壯梨樹，年輪已被那疙里疙瘩的樹枝所掩埋，但老樹梨花正盛枝頭，繁花簇簇賞心悅目，三二只孔雀則靜靜地臥在樹下，慵散地睜開細眼，早已忘掉了世間的愁惱和憂傷。讀者品味會恍然醒悟，不是那孔雀要尋覓詩意，而是讀者可以從那孔雀的悠閑里找到靈感，找到自己心靈的歸宿。那篇在中國人的心中留下永遠憂傷的《荷塘月色》，已被人們爛讀于心，但畫家沒有刻意地用筆墨來恢復作家營造的那個意境，而是畫了幾株綠荷，這種題材在前人的國畫創(chuàng)作里司空見慣，表現(xiàn)“出淤泥而不染”，江文湛卻著意畫出了一塊波光粼粼的水面，尤為精妙的是水面上一條由濃而淡的光帶，把個荷葉襯映得綠意盎然，讓人不由地想到岸邊徘徊的老者斑駁的身影，以及心中久久難以排遣的憤怒。這種濃烈的恬靜極容易讓騷客們產(chǎn)生詩意，也容易給人們帶來深沉的哀痛，這般精巧不能不說是畫家的一個絕妙的構(gòu)思。

其次，江文湛的花鳥畫是抽象的。前邊筆者說過初涉畫壇的江文湛寫過一篇關(guān)于筆墨抽象美的論文，引起了美術(shù)界關(guān)注。那么畫家抽象了什么，是怎樣進行藝術(shù)創(chuàng)新的，這可能是多數(shù)讀者的疑問，我想這也是畫家最為突出的一個創(chuàng)造。我以為中國文人的花鳥畫，基本傳承著“美麗原則”，大都在實踐如何把自然界的花鳥形態(tài)，有選擇地搬到尺幅上，盡管在這個藝術(shù)地“搬運”過程中，有的畫家強烈地寄托了個人情感，喜歡用單一水墨來實現(xiàn)所有層次的呈現(xiàn)，形成了獨特的寫意風格。而江文湛在繼承寫意風格的同時，筆下的花鳥幾乎都是變形的抽象的，這種帶有鮮明時代特征的畫法往往不被社會接受的，但江文湛的精明之處在于他變得有度變得巧妙，使人看見作品就能明白作品所展示的是什么內(nèi)容。同時你仔細觀察會發(fā)現(xiàn)，無論是花卉，還是鳥禽，畫家都努力將其特征抽象出來，都不是現(xiàn)實中的本真模樣，夸張地做了變形處置，使得描述對象更靈動更具神韻，更能表達作者的心聲和追求。

應(yīng)該說江文湛的這個抽象美是與清代的石濤、八大山人和揚州八怪的風格一脈相承，只是江文湛描寫的對象更陽光更時尚更有時代感。你看吧，江文湛筆下的鳥禽幾乎都抽象了，那鴿子、那孔雀、那野雞、那雄鷹、那白鵝、那野鳥，都不似自然界的形態(tài)，畫家在竭力把描寫對象的特征夸張出來，藝術(shù)地展現(xiàn)給觀眾。那白鵝的長喙和冠頂都抹得血紅，脖子也不是自然的曲線，而是起伏波折，更能體現(xiàn)“白毛浮綠水，曲項向天歌”，令人一望而產(chǎn)生愛憐。那盤旋在殘荷上的小蜜蜂小蜻蜓就更為抽象了，長須和翅膀就像是雙手和雙腿，仿佛一個個小精靈在嬉戲，那動作就像天使飄飄而來，使人產(chǎn)生甜膩的趣味，產(chǎn)生浪漫的幻想。盡管這些藝術(shù)形象已與生活中的具象相去甚遠，但人們還是喜歡上了畫家的創(chuàng)造。

江文湛所有的藝術(shù)抽象當然是為創(chuàng)作主題服務(wù)的。在他的幾乎所有作品里，畫家都對描寫對象進行了精妙取舍，而不是刻意模仿生活的原型進行創(chuàng)作，比如他畫的石榴、海棠、梨花、菊花、桃花、芍花、薔薇、野花等等，幾乎都不去描繪花的葉子。就連那已經(jīng)被畫爛了的竹子，他也是只畫竹竿，絕不在竹間填一片碎葉兒。進而會看到他筆下的老樹、孤藤亦然如此，虬枝稀疏，雜而不亂，滄桑與厚重躍然紙上，畫家的這種獨具匠心的取舍，完全是為突出和強化作者所表述的藝術(shù)追求，不可謂不老到??！

這里我們可以概括江文湛的筆墨抽象。他不是像許多前衛(wèi)畫家抽象地讓老百姓看不懂，也不是專意抽象丑陋，而是在專意抽象花鳥的美，是把人們認為最美的部分抽象出來進行創(chuàng)作，這應(yīng)該是一個有價值的創(chuàng)造。所以，江文湛的畫其實就是現(xiàn)代文人畫，老少咸宜，專家們贊揚了他的創(chuàng)新，發(fā)表了那么多贊揚的評價，應(yīng)該說是中肯的；百姓們也都喜歡上他的作品，連門衛(wèi)、司機也會找上門來題上兩筆，他拋卻了古人孤芳自賞，顧盼自憐“酸氣”，而是真正地貼近了生活，貼近了人民，受到百姓歡迎也就是自然的了。

復次，江文湛的花鳥畫創(chuàng)作是燦爛的。這里筆者想說的是，歷史上主流的花鳥畫本來就是五彩繽紛的，是貼近自然界風貌的，后來由于文人們更多地注入個人情懷，使得花鳥畫的色調(diào)灰暗起來，尤其是那些被冠以文人花鳥畫的作品，到“八大”和“八怪”便到了登峰造極的地步，在他們筆下色澤明媚的花鳥幾乎成了純粹的水墨，只以墨色的濃淡來塑造形象，這當然也是這些藝術(shù)家的偉大之處，也幾乎成了之后花鳥畫家的范式。以至作為大師級的吳昌碩、潘天壽也對色彩的運用憂心忡忡，似乎如何讓艷麗的色彩與文人的情懷有機融合就成了現(xiàn)代美術(shù)一個饒有興趣的話題。齊白石對此有所感悟，他的作品可以說是從鄉(xiāng)下走進城里的，是以一種通俗的色彩寫意展示了花鳥畫的奪目風韻，引起了世人的追捧。

而江文湛的花鳥畫追求的是將色彩運用沖向“極致”。色彩對人的眼球是最具沖擊力的，在中國的民俗里對色彩就有著強烈的偏好，如何使民俗色彩與文人色質(zhì)相融合卻是一道難題，可喜的是江文湛篤愛色彩又不輸文人的風骨呢！也許畫家對生活充滿激情和憧憬，所以江文湛喜歡紅色，牡丹、芍藥、海棠、荷花、山丹丹是紅的，古缶、茶幾、地毯是紅的，連農(nóng)舍陳舊的柵欄也都涂抹成紅的，這是畫家對火熱生活本質(zhì)進行的提煉概括。那幅《雪地》是江文湛運用色彩最大膽的作品之一，畫家對雪地完全沒有著墨，只是點出了一溜鳥獸的足印，一只狼狗似乎剛剛覺醒，與飛落進它領(lǐng)地的鳥兒淡淡對視著，這本來是一個平庸的題材，但畫家卻用朱紅寥寥幾筆勾出了道道柵欄，便使這幅畫格外生動。這里畫家沒有把柵欄畫成接近木質(zhì)的棕色和黑色，而是采用了朱紅，是不是蘊含恬靜的背后隱藏著生命的危險呢？無盡的語言都無聲地躲進紅色柵欄后邊了。那幅表現(xiàn)荷花的《出彩》，把畫面占得滿滿的，沒有一點點思緒蕩漾的余地，但是畫家將水面處理成波動的藍色，綠色的浮葉寬寬展展擁在一起，而幾枝出水的荷花從藍綠中透出精彩來，且紅得艷麗，紅得醉人?？梢韵胂螽嫾业膬?nèi)心是豐富多彩的，擁有永遠年輕的心境和戀愛般的感受，方能使得這種被文人墨客描畫了上千年的題材，表現(xiàn)出別樣的精彩來，所以畫家將作品冠以《出彩》是意味深長的。后來畫家又在這類題材上點綴了幾只左顧右盼的鳥兒，使得畫面更為生動了，但色彩的艷麗依舊，所以畫家又將此類作品題名為《華彩樂章》也是再準確不過的了。

三

杰出的藝術(shù)家總是生命不息創(chuàng)新不止。

進入暮年的江文湛，畫技更加純熱，構(gòu)圖更加詩意，意境更加幽靜，似乎畫家竭力想將作品靠攏文人畫方向，其形式少了濃烈，多了寧靜；少了色彩，多了意蘊；少了夸張，多了細膩；但畫家骨子里對藝術(shù)追求的執(zhí)著，還是會頑強地在他筆下流淌出來，一花一鳥婀娜多姿，曠達心態(tài)油然而生。然而，我發(fā)現(xiàn)江文湛在自己的繪畫語言風格創(chuàng)立后，伴隨著“紅草園”的建設(shè)，也在傾力追循魏晉遺風，在傾力靠近古風雅韻，那一組《紅樓夢》題材的作品可謂他的心跡體現(xiàn)，其實中國文人哪個不想擁有自己的“桃花源”？哪個不想趨風附雅地表現(xiàn)自我？只是如何恰當?shù)乇磉_和實現(xiàn)了。但是，這種追求卻是要小心控制的，若把這個意識貫穿到全部創(chuàng)作中，成為畫家的主流創(chuàng)作方向，就可能顯得畫家的創(chuàng)作有脫離現(xiàn)實生活的理想化傾向了，盡管畫家對此還另有想法。

可喜的是老畫家對自己的創(chuàng)作有了新的認識，這兩年江文湛的畫風又變，開始以畫家的眼光更直接地關(guān)注民生關(guān)注歷史，創(chuàng)作的題材轉(zhuǎn)向了即將消失在地平線上的農(nóng)舍民居，還出現(xiàn)了稻田民夫與小鳥依人，盡管揮毫還是“江氏筆墨”，但內(nèi)容卻明顯在悄然發(fā)生改變。他試圖將花鳥和山水和人物共生共融，想努力打亂中國畫對題材的分類，還想在畫上留住漸漸泯滅的民風雅韻，這種頗具新意的藝術(shù)創(chuàng)新，當然妙趣橫生，古風新貌渾然一體，相信這是江文湛衰年變法的一個值得敬佩的嘗試，相信這是他在繪畫領(lǐng)域要攀登的又一座高峰。

相信讀者在期待畫家江文湛更大的成功！