李美玲

“中國音樂史將寫下你們的名字”
——訪著名作曲家翁持更

李美玲

很小的時候，翁持更經(jīng)常去隔壁的劇團(tuán)里看人排練，吱吱扭扭的二胡聲總能令他入迷。他的父親很喜歡拉胡琴，看到兒子也對音樂喜歡，就讓他跟著劇團(tuán)里的老師學(xué)習(xí)二胡。上小學(xué)的時候，翁持更的二胡技藝派上了用場，被宣傳隊吸收，拉二胡，演樣板戲。上了中學(xué)后，他又學(xué)習(xí)了小提琴。

1976年，翁持更考上了福建省藝校，一方面出于對音樂的熱愛；另一方面，在那個特殊時期，去藝校也可以躲避上山下鄉(xiāng)。在藝校除了繼續(xù)學(xué)習(xí)二胡以外，由于樂隊的需要，就讓有小提琴基礎(chǔ)的他又學(xué)習(xí)中提琴。學(xué)校里沒有中提琴老師，他就到外面的“五七音訓(xùn)班”去學(xué)習(xí)。

20歲那年，翁持更藝校畢業(yè)，到福建省歌舞團(tuán)做演奏員。在20世紀(jì)80年代，作品匱乏的時期，很多歌曲沒有配器，像《我的太陽》、《重歸蘇蓮?fù)小返纫獯罄?、蘇聯(lián)歌曲只有錄音和鋼琴譜，翁持更就對照著錄音和鋼琴譜扒譜子，配成樂隊總譜。他一邊拉琴、一邊寫配器、一邊到藝校的大專作曲班聽課，逐漸對作曲產(chǎn)生了興趣。

真正讓他想走進(jìn)作曲領(lǐng)域，是緣于參加1981年何占豪先生在福建辦的短期作曲班。翁持更聽完以后很激動，當(dāng)即就跟何先生說想學(xué)作曲，在何先生的建議下，他重新學(xué)習(xí)了和聲。那段時間，他看到劇團(tuán)里派人到上海、北京學(xué)習(xí)，自己也心急想去，無奈團(tuán)長說：“你還小，要輪的。你不如去上大學(xué)算了?！?/p>

年紀(jì)輕輕卻志氣高遠(yuǎn)的翁持更一跺腳辭掉了工作，報考了上海音樂學(xué)院。當(dāng)時報名門檻低，只要5毛錢報名費和一封介紹信即可，許多人膽子大，喜歡作曲，沒學(xué)過也報了名。100多人中，經(jīng)過兩輪考試、面試下來，只剩下七八個人了；語文、英語、政治三門文化課考試后，最終錄取了五六人，翁持更就是其中之一。

時任院長的賀綠汀先生在開學(xué)典禮時說：“上海音樂學(xué)院是現(xiàn)代音樂教育的搖籃，因此，同學(xué)們要記住自己的使命，中國音樂史將寫下你們的名字！”這樣深沉的叮囑和寄托，是翁持更和那個充滿理想的年代不可磨滅的記憶?？梢哉f，在上音的這段時間（1983—1988年），樹立了翁持更藝術(shù)之路的宏大視野。

因材施教，吃好“頭口奶”

這樣的理想，除了誕生在一個嶄新的時期下，還歸功于當(dāng)時上海音樂學(xué)院的教育模式。

80年代，上海音樂學(xué)院本科生、研究生、干部進(jìn)修班和少數(shù)民族班共有學(xué)生300—400人，教師及職工約600—800人。教師多、學(xué)生少，加之小班化的教學(xué)模式使得師生之間關(guān)系非常親密、友好，院長幾乎認(rèn)識所有的學(xué)生。

油印譜子和課堂筆記記錄著和聲、視唱練耳、配器、曲式、中國音樂史、外國音樂史、民族器樂理論、民族音樂概論等50多門課。陳銘志、劉福安、陳鋼、何占豪、楊立青、趙曉生、葉純之等大師級的人物任教本科生。用翁持更的話說“頭口奶”吃好了，后面的路子不會歪。他回憶起來仍然覺得，上海音樂學(xué)院和中央音樂學(xué)院重視本科生教育的理念非常好。在一開始就為學(xué)生樹立了宏大的視野、牢固的根基和高要求。

“我一直覺得藝術(shù)教育是因材施教，學(xué)生太多學(xué)不好。包括理論、傳統(tǒng)、演奏等學(xué)科都是一樣的。拿作曲來說，有的人可能歌曲寫的很好，如果一定要他寫無調(diào)性的就不合適；有的人對寫歌曲興趣不大，但對樂器色彩、想象力好，無論怎樣，只要抓住個人的特點，都能人盡其才?！蔽坛指f。

老師的指引，是學(xué)生認(rèn)識自己特點的關(guān)鍵。翁持更回憶，以前每周的作曲基礎(chǔ)課都有改題時間，一對一的教學(xué)，在改題時老師就會發(fā)現(xiàn)你的問題，哪里做錯了？原因是什么？抓住根本，進(jìn)步就很快。不夸張地說，當(dāng)年圍在本科生邊上的老師可能比現(xiàn)在研究生邊上的老師還要多，老師貫穿學(xué)生學(xué)習(xí)的整個過程。

那時，上音還非常注重傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)，曲藝課、民歌課、民族器樂課，有的請民間藝人親自來教。帶學(xué)生去各地采風(fēng)，收集了很多民間音樂資料。同時，西方講座、唱片、音樂會也陸續(xù)多起來，學(xué)校一片生機勃勃的氣象。

創(chuàng)作領(lǐng)域眾多，第一部完整民樂《夢游天姥》廣受好評

80年代末期，翁持更快畢業(yè)的時候，中國大陸正刮著一陣流行音樂風(fēng)。他也一度對流行音樂很感興趣，想去做音樂制作人。葉純之老師介紹他去中國音樂學(xué)院當(dāng)和聲老師，他假裝沒聽見，不想去，一門心思想當(dāng)音樂制作人。1988年，他如愿以償?shù)卦谡憬粝癯霭嫔绠?dāng)了音樂制作人，為周冰倩等歌星錄過專輯?？墒亲隽藘扇辏l(fā)現(xiàn)流行音樂的市場總是以營利為中心，做翻唱的東西。不能按著自己的想法做音樂，翁持更覺得沒意思。

恰逢浙江歌舞總團(tuán)要排一個舞劇，到上海去請作曲家寫，音樂學(xué)院的老師們說：“阿更呢？阿更跑哪里去了？叫他去寫。”出版社的社長也對他說：“你還是去當(dāng)你的作曲家吧，你基礎(chǔ)不錯，用不著兩年，你就是浙江省最好的作曲家了。”翁持更抓住了那次機會，為浙江歌舞總團(tuán)寫了大型舞蹈詩《乾坤四令》，非常成功。第二年他調(diào)入浙江歌舞總團(tuán)（現(xiàn)浙江歌舞劇院）任專職作曲，并先后擔(dān)任了創(chuàng)作部主任、副院長等職。

近20年間，翁持更的創(chuàng)作涉及音樂眾多領(lǐng)域。一是大型舞臺劇：1991年創(chuàng)作《乾刊四令》，1993年創(chuàng)作舞劇《白蛇傳》并獲省音舞節(jié)音樂創(chuàng)作一等獎，1994年創(chuàng)作歌舞劇《馬頭娘》，1996年創(chuàng)作新編越劇《寒情》音樂并獲浙江省音樂創(chuàng)作一等獎，1998年為越劇《孔乙己》創(chuàng)作音樂，獲中宣部“五個一工程獎”。2004年參加第七屆中國藝術(shù)節(jié)，創(chuàng)作音樂劇“藍(lán)眼睛、黑眼睛”獲文化部文華新劇目獎。越劇音樂《藏書人家》獲文華音樂創(chuàng)作獎。另有新編越劇《梁?！贰⒃絼　犊滓壹骸废群螳@中國戲劇節(jié)優(yōu)秀音樂獎（一等獎）。上海話劇《秀才與劊子手》（文華獎劇目），北京中國北方昆劇院的昆劇《西廂記》（中國昆劇節(jié)一等獎劇目）等等。

第二方面，翁持更是浙江省大型主題晚會音樂創(chuàng)作的主要組織者、創(chuàng)作者。從1991年起參與了省委宣傳部、省文化廳及廣電集團(tuán)主辦多次主題晚會，并任主要創(chuàng)作者及音樂總監(jiān)。如1991年、2001年的建黨70、80周年晚會，1992年紀(jì)念“延安文藝座談會”40周年晚會，1995年、2005年紀(jì)念“抗戰(zhàn)勝利及世界反法西斯勝利”晚會，1998年、2008年紀(jì)念改革開放二十周年、三十周年晚會，1999年、2009年的國慶50、60周年晚會等等。

第三方面，他還涉足交響樂、合唱及歌曲影視音樂。交響合唱《運河、神州的飄帶》獲文化部第四屆中國合唱節(jié)創(chuàng)作三等獎，選入新中國成立60周年交響音樂經(jīng)典，并選為高校教材。交響音畫《錢塘江》、大型音樂會組曲《東?！罚ǘ嗳撕献鳎┑闹饕獎?chuàng)作者與組織者。另有竹笛協(xié)奏曲《夢游天姥》，歌曲《六月柳》、《清清家鄉(xiāng)》（華東地區(qū)最佳作品獎）及電視專題片《大潮》，電視劇《水的女兒》等數(shù)十部影視音樂作品。

值得一提的是，2009年創(chuàng)作的《夢游天姥》是翁持更第一部完整的大型民族管弦樂作品，這部竹笛協(xié)奏曲構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，音樂語言鮮明，耐人尋味，一經(jīng)上演就受到了觀眾的好評。

“用樂器表達(dá)情感，也許是我們此生中最擅長的”

對于一個職業(yè)作曲家來講，寫戲劇音樂也好，民樂也罷，最希望不管什么樂器，都能表達(dá)出自己對朋友、對社會、對某個事物的情感情緒?！斑@種表達(dá)也許是我們此生中最擅長的?！蔽坛指X得，“音樂創(chuàng)作是一種非常個性化的東西，個人對樂器的理解可能是不一樣的，除了和聲的對位不同以外，每個作曲家都有自己的一套話語體系，就像說話方式。語言的不同，其實是每個人的追求不同?！?/p>

如何尋找音樂的語言？翁持更在這條道路上探索了幾十年。他認(rèn)為，有一種方法，可以從音樂主題材料里挖掘干凈；也可以另辟蹊徑，自己從社會中、從其他藝術(shù)門類中、從別人身上，也會感覺到一種新的印象、新的色彩、新的樂思，甚至是旋律都有可能。“如果你這種說話方式的容量比較大，所隱含的情感和文化含量比較大，也許你就更出色。如果你要單一，甚至不那么討人喜歡，也許價值就相對低一點。因此，豐富自己，才能豐富音樂，而這種豐富可以刻意的，但是也沒法刻意。每個人的經(jīng)歷不一樣，受教育的方向也不一樣，不必要說好壞?！?/p>

好的劇本，翁持更配上音樂，再結(jié)合舞美，能形成這戲的基本風(fēng)貌。有人說，他的作品現(xiàn)代氣息很足。翁持更的解釋是：“現(xiàn)代不現(xiàn)代，還要看你表達(dá)的內(nèi)容，如果要表達(dá)的內(nèi)容現(xiàn)代，一定可以找到音樂的呈現(xiàn)方式。在很現(xiàn)代的音樂語言里頭，加幾句古文也很合適；很傳統(tǒng)的語言里頭，兩個翻譯過來的新名詞加的合適，大家也可以意會。關(guān)鍵還是看表達(dá)什么?！?/p>

要說民族管弦樂應(yīng)該用什么語言才正宗？翁持更說：“每個人、每個作曲家、每個時代、每個地域里都能以不同的方式，用民族器樂這樣一個載體來表達(dá)他自己的感受就好。總的來講，這么大的國家，應(yīng)該有各種各樣的表達(dá)，越豐富越好。”

其實，再完美的東西，也只是在某一個階段大家覺得完美，如果苛刻地說，永遠(yuǎn)沒有完美的東西，因為永遠(yuǎn)有可能，才會不斷有人去追求。

借助音協(xié)搭臺，促進(jìn)音樂發(fā)展

2010年，翁持更當(dāng)選為浙江省音協(xié)主席。他說：“音樂家協(xié)會就應(yīng)該發(fā)揮作用，適當(dāng)?shù)臅r候要幫助、服務(wù)音樂家，促進(jìn)音樂的發(fā)展，這是一項很重要的事業(yè)。”

2014年國慶節(jié)前夕，翁持更組織發(fā)起了“中國夢”系列之“江南管弦——浙江省優(yōu)秀原創(chuàng)民族器樂作品展演”，把浙江民樂多年來的原創(chuàng)代表作品進(jìn)行梳理、總結(jié)，期待在此基礎(chǔ)上，浙江民樂發(fā)展能再上一個臺階。

參加演出的單位包括浙江民族樂團(tuán)、浙江婺劇團(tuán)、浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院、浙江傳媒學(xué)院音樂學(xué)院，蔣國基、杜如松等知名演奏家前來助陣，音樂會呈現(xiàn)了趙松庭《漁港春潮》、錢兆熹《西湖夢尋》、翁持更《夢游天姥》、劉湲《富春山居圖隨想》、顧冠仁《茶香情》、劉建寬《古戲臺追憶》、王天明《春閨夢》、許志斌《鳳棲梧桐》、汪鋒《柒月·竹》、蔣國基《水鄉(xiāng)船歌》，以及《舟山鑼鼓》等作品，這樣的規(guī)模在浙江音樂史上恐怕還是第一次。

音樂會的成功演出，展現(xiàn)了浙江省民族器樂創(chuàng)作在新中國成立后三個階段的優(yōu)秀作品。第一階段是1949年到改革開放前，創(chuàng)作者多為演奏家，以整理改編民族民間音樂為主，作品的題材主要是表現(xiàn)浙江廣大農(nóng)村、漁村的勞動生活，其最主要的作品就是由眾多民樂家參與，并經(jīng)多次改編流傳至今的《舟山鑼鼓》。著名的笛子演奏家、教育家、作曲家及民族樂器的改革者趙松庭先生在這個時期創(chuàng)作了其重要的代表作《漁港春潮》。

第二個階段是改革開放興起到上世紀(jì)末。這個時期最重要的作曲家是錢兆熹先生，此次音樂會演奏的民族管弦樂《西湖夢尋》是他的代表作品，體現(xiàn)了這一時期浙江民族器樂創(chuàng)作的特點。

新世紀(jì)以來，浙江省民族器樂創(chuàng)作進(jìn)入了第三個階段。隨著浙江省專業(yè)大型民族樂團(tuán)的建立，他們帶著浙江作品多次在歐洲、東南亞及港、澳、臺地區(qū)的著名音樂廳演出，受到了各界人士的熱烈歡迎，為浙江的音樂文化贏得了榮譽。這個階段的作品，大都是職業(yè)作曲家創(chuàng)作的，浙江已擁有一批受過良好教育的專業(yè)作曲家。此次展演中《秋山聞道》、《夢游天姥》、《春閨夢》及《古戲臺追憶》等，就是新世紀(jì)以來浙江省民樂創(chuàng)作的代表作品。

一臺音樂會無法展示65年來浙江民樂創(chuàng)作的一切，雖為“管窺”，但也能“略見一斑”。

翁持更以這臺作品展演獻(xiàn)給共筑夢想的人，遙向逝去的前輩致以崇高的敬意！在華管繁弦中，讓觀眾聽到了浙江音樂家追尋民族音樂復(fù)興之夢的心聲，看到了浙江音樂家探索藝術(shù)創(chuàng)新艱辛路程的履痕！

（作者單位：《中國民樂》雜志社）