陶　冶　 郭　艷

論迪斯尼動畫電影角色形象的塑造

陶冶 郭艷

沃爾特·迪斯尼已經(jīng)成為全球第二大傳媒公司，產(chǎn)業(yè)囊括了動畫、電影、制造、游樂等多個領域，年收入高達250億美元。而所有的一切，都是從一只老鼠開始的。通過塑造米老鼠這一全球經(jīng)典動畫形象，迪斯尼逐步成長和發(fā)展，最終成為傳媒行業(yè)的巨頭，地位難以撼動。迪斯尼公司以動畫制作聞名于世，而其動畫電影的地位卻較為特殊。根據(jù)其所創(chuàng)造的利潤而言，動畫電影已經(jīng)不再是該公司最為重要的產(chǎn)品。但是，公司卻始終如一地對動畫電影制作傾心盡力。在如今動畫電影領域群雄競起的時代，迪斯尼公司從來沒有放棄在該領域的拓展。這是由于其深知，迪斯尼帝國之所以屹立于今天，正是所塑造的那一個個感人至深的動畫電影形象，只有當其深入人心之時，迪斯尼企業(yè)所有產(chǎn)業(yè)鏈方能被激活，并順利地獲得豐厚利潤。因而，在美國文化迅速席卷全球之時，迪斯尼動畫電影所蘊含的文化趣味頗受人肯定，并更成為其進軍全球的重要利器。

一、迪斯尼動畫電影角色形象的塑造風格

作為敘事藝術(shù)的一種，動畫電影建立在精彩引人的故事情節(jié)基礎之上。與其他電影不同，一直以來，迪斯尼都將受眾定位于5-15歲的青少年群體。因而其故事模式多單一而直率，動畫角色形象也屬于類型化。正是由于此種模式化、類型化的敘事結(jié)構(gòu)與動畫形象，引領著迪斯尼公司一路前進，為全球觀眾打造了一幕又一幕的經(jīng)典傳奇。

（一）夸張的角色造型

夸張角色造型是迪斯尼動畫電影頻頻采用的形象塑造形式之一，如夸張的角色、夸張的造型、夸張的動作、夸張的場景等等。就角色外形的夸張性而言，多以物體自身特征為基礎加以塑造，如動物五官，耳朵、眼睛變大、縮小或伸長鼻子，圓滾滾的身形、擬人處理的四肢，如人一般的穿衣、戴帽等等。而經(jīng)典動畫角色米老鼠、維尼等，正是運用這種夸張的造型模式。與此同時，動畫電影在細節(jié)處理方面的夸張性也隨處可見，如由于劇情需要，能夠隨意加以變換，裝進的紙箱迅速變?yōu)榉叫危瑒赢嫿巧婚T壓住后變成了紙片人，將動畫角色任意釘在墻上，但是，無論如何地變換最終都能夠毫發(fā)無傷地回到原形。結(jié)合西方人喜好，迪斯尼動畫電影在動作、情感表達方面也十分夸張，如微笑著的嘴拉長至耳部，當情況緊急時角色的奔跑速度有如瞬間轉(zhuǎn)移，并配以夸張的動作，如弧線、S形運動等等。無論是動物形象，亦或人物形象，迪斯尼在角色想象塑造方面都毫不吝嗇地采用夸張手法，不僅鮮明地突出了角色的個性，更為影片增色不少。

（二）角色風格幽默而自由

就動畫影片的娛樂性而言，其始終作為迪斯尼動畫電影所延續(xù)的創(chuàng)作風格，并致力于為廣大觀眾創(chuàng)設愉悅而又輕松的氛圍，使各年齡段的觀眾都能從觀看中體味到快樂，而如此種種，正是通過塑造幽默的角色形象來實現(xiàn)的。就早期動畫電影而言，如《米老鼠與唐老鴨》《蟲蟲特工隊》《冰河世紀》到隨后極具顛覆性的動畫電影《怪物史萊克》等等，所有經(jīng)典角色都不乏幽默而自由的個性，加之經(jīng)典、搞笑的對白，滑稽、形象的表演，總是能夠使人忍俊不禁。而每部動畫電影都配以幽默、搞笑的明星，如機智、頑皮的米老鼠，笨笨的、喋喋不休的唐老鴨，憨呆而又萌萌的小豬，無論是其外形，亦或性格特點，都帶給觀眾輕松、愉悅的感覺。大耳朵米老鼠如神經(jīng)質(zhì)一般，神態(tài)喜感十足、動態(tài)滑稽多態(tài)。正如《觀眾評論》中所說的那樣：“米老鼠的滑稽，使我捧腹地從椅子上掉下來?！痹陔娪啊侗邮兰o》之中，造型古怪而頑皮的小松鼠，為獲得它最喜愛的松子，為觀眾帶來了陣陣笑料。對于這只松鼠的造型而言，細長的嘴巴搭配小狗一般的鼻子，圓溜溜的眼睛形突起置于頭頂，三只爪子一般的小手堅持不懈地捧著一個碩大的松子。就如此有趣的造型，就能夠帶給大家會心一笑。在影片中，該松鼠時常流露出神經(jīng)質(zhì)一般的神情，令人捧腹的動作使觀眾忍俊。

動畫電影《怪物史萊克》劇照

（三）角色清晰而個性獨特

迪斯尼動畫電影雖然角色眾多，但不論是主角、配角，亦或群體，每個角色都能塑造地獨特而又立體，個性而幽默，全無雷同之處。如此豐富地角色也有其共性。首先，對于動物型角色而言，均從現(xiàn)實動物原形出發(fā)加以塑造，通常賦予其簡單、可愛的造型。而動物型角色還可分為擬人化的動物與動物化的人。前者包括米老鼠、唐老鴨等經(jīng)典形象，后者的代表是獅子王，無論是將動物擬人化，還是有如辛巴那般魁梧的身材、堅實的臉龐、堅定的眼神、渾厚的聲音，都有如威武青年一般。此外，迪斯尼還善于刻畫小動物、昆蟲，其擁有小巧的身體，在現(xiàn)實生活中并不容易引起人的注意，但在動畫片中卻找到了它們，并賦予獨特的表演，使之成為人們難以忘懷的角色。例如，《花木蘭》中的木須龍等等。其次是人物型角色，其將真人動作、造型加以動畫刻畫，打造出了寫實等多種風格的動畫電影。如歷史人物角色，采用亞瑟、埃及法老等真實存在過的歷史人物，在角色塑造方面忠于人物自身形象，但在動作、語言方面賦予其動畫風格。再如諸如花木蘭等傳說人物，通過某個故事或傳說打造出來的角色，保留故事的人物特點。再次，是奇幻型角色，迪斯尼公司還打造了很多現(xiàn)實中并不存在的經(jīng)典奇幻角色，在人物、動物等基礎上融入了幻想元素，并塑造成為一類新形象，如《白雪公主》中王后得到了魔法后變成了怪異的老巫婆；《怪物公司》中各種怪獸形象等等。所有角色都是設計者豐富的想象力與優(yōu)秀的創(chuàng)作手法下的產(chǎn)物，雖然造型怪異，卻不乏生動、形象，追求合理又試圖展現(xiàn)出同現(xiàn)實的違背性，造型越奇特，越能夠吸引大家的眼球，越能夠給人以全新的視覺享受。

（四）角色下的民族文化風

美國文化崇尚自由，尊重個性與自我價值，而迪斯尼電影角色形象、性格總是展現(xiàn)著濃濃的美國民族文化特色。無論對于創(chuàng)作型題材，亦或經(jīng)典故事的改編，民族文化始終滲透于其中。一方面，角色富有幽默感，而這些幽默無一不體現(xiàn)著典型的美式風格，而角色動作創(chuàng)作中，也多采用美國民眾倍感幽默的滑稽動作，語言表達風格也常常使用美式幽默哩語。如此豐富的民族文化，使本土觀眾倍感親切。例如，米老鼠的好朋友唐老鴨，在米老鼠系列影片中始終作為一個配角出場，但其魅力不減，也成為大家心中永遠難忘的經(jīng)典形象。另一方面，角色塑造方面?zhèn)€性特征鮮明，各色形象是非分明，英雄式人物源于美國人心中的英雄情結(jié)。此類影片劇情多為模式化發(fā)展，英雄的塑造富有正義感，利用魔力、奇跡維護了和平與正義，戰(zhàn)勝了邪惡，得到了圓滿的結(jié)局。如小鹿斑比、獅子王、花木蘭等角色。在《獅子王》中，“辛巴”一臉正義，始終在尋找自我的歸宿，并最終戰(zhàn)勝了邪惡勢力，成為森林之王。

二、迪斯尼動畫電影角色的經(jīng)典塑造模式

（一）英雄出少年

不諳世事的英雄少年始終是迪斯尼動畫電影中經(jīng)久不衰的角色。如白雪公主、小飛象、辛巴、小美人魚、花木蘭等等。如此重要的角色無一不采用這種塑造模式。當然，這種模式與迪斯尼公司的市場定位密切聯(lián)系。迪斯尼將其目標定位在少年兒童群體上，因而講述此類與其群體相關(guān)的故事也變得理所當然。而這種選擇的背后也蘊含著濃濃的美式文化心理。美著名評論家菲利普仍有闡釋：“所有美國故事中最為偉大的主題，就是天真遇上了經(jīng)驗。起初，我們笑嘻嘻的，對所有人抱以好感。我們就像天真、善良的孩子一般，充滿了無限的希望。但當走到外面的世界時，不知怎的被打倒了，自此以后，我們很難將自我拼接起來，恢復原狀。”當然，這種觀點在迪斯尼動畫電影前略顯消極，在動畫電影中，總能看到少年天真爛漫的主人公出場，暴露于壞人的注視之下，我們難免為其捏把汗。但無需難過的是，少年英雄總能在最危急關(guān)頭發(fā)揮作用，將敵人打得“很難將自我拼接起來”。當面對惡勢力時，英雄的少年們逐步成長，成為堅強而又成熟的準成年人。例如，在《小美人魚》中備受大家寵愛的愛麗兒，為探尋自我的身世而離家，卻由于天真被女巫蒙騙，鑄成大錯。但在最危急的關(guān)頭，她卻顯示出了過人的膽識與勇敢，打敗了邪惡，挽救了所有人。當?shù)纤鼓峁驹谒茉齑祟惤巧珪r，與其說為了褒揚英雄出少年的壯舉，倒不如說勸誘小觀眾成為這樣的英雄。

（二）一個好漢三個幫

在迪斯尼動畫電影中的主人公，他們從來不是被孤立的，也不乏良師益友的幫助。如影片《海底總動員》，多莉作為馬林的患難好友，于浩渺的大海中相互扶持和幫助，結(jié)下了極為深厚的友誼。而與主人公友情深厚的角色，或為小體型動物，或呆萌臃腫的角色，同主人公形成了鮮明對比。但是，它們總是對主人公不離不棄、出謀劃策，偶爾又插科打諢。在迪斯尼早期動畫電影中，此類角色更關(guān)注正角風格，如《小飛象》中的老鼠幾乎充當著頓波的保護者。當頓波失去了媽媽時，這只小老鼠挺身而出，給他帶來了無盡的關(guān)愛與幫助。隨著時代的變遷，迪斯尼在此類角色中融入了越來越多的喜劇性色彩，如今甚至演化成了丑角。如《花木蘭》木須龍一角，它就像埃迪一樣易怒，講話好似連炮的小龍，自稱為木蘭的守護者，但卻矮小、滑稽，常常幫倒忙。同主角相比，此類角色具有更強烈的人類色彩，他們愛吹牛、膽小，甚至危急關(guān)頭會臨陣脫逃?！缎∶廊唆~》中企鵝、海豹就是這樣的形象，其一心想成為英雄，卻次次幫倒忙，當主人公被女巫帶走之時甚至落荒而逃。但他們卻也深深自責，認識到了必須為朋友兩肋插刀，于是，他們戰(zhàn)勝了畏懼，成功地幫助主人公逃脫險境，也就此成就了其英雄之夢。

（三）迪斯尼與皮克薩

隨著時代、產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，迪斯尼公司與皮克薩公司開啟了合作，并迅速進入了三維動畫電影制作行業(yè)。在1995年率先推出了全球首部三維動畫大片——《玩具總動員》，獲得了熱烈的反響，也開啟了迪斯尼三位動畫電影新的篇章。此后10年，迪斯尼公司不斷推出了各種賣座的影片。但繁華背后，兩大公司的合作卻是在“借雞生蛋”。皮克薩負責劇本創(chuàng)作、電影制作等一條龍服務，而迪斯尼只負責籌資、發(fā)行，雖然撈了盆盈缽滿，卻未在合作中得以科學轉(zhuǎn)型。由于迪斯尼公司未介入創(chuàng)作，因而此類作品脫開了其角色塑造模式，拋卻了民間故事與童話電影，而采用全原創(chuàng)故事來反映當代人的尷尬與困境，深刻地觸動了其內(nèi)心柔軟點。如《玩具總動員》中，各種玩具的自戀、嫉妒、競爭、合作，同現(xiàn)代人的生活相似，頗具切膚之痛。而《超人總動員》電影中，恢復日常生活的超人每每開著破舊的車流走于擁堵的公路上，蝸居在窄小的隔間辦公，忍受著上司的肆意斥責，都使觀眾心有戚戚。此類角色塑造模式中，主人公不再是英雄，即便對于超人也不例外；小丑跟班也消失不見，取而代之的朋友也會有分歧，甚至面臨著決裂的風險；壞人脫離了原來的模式化，其墮落也并非天生的。如反派超人小子，最初是超人的崇拜者，但由于受到其冷落誤入歧途。當人們在欣賞各個角色時，也許正是在欣賞自己，使人們看到了更多、更為廣闊的世界。

結(jié)語

皮克薩并未帶領迪斯尼走得很遠，甚至沒有其他公司動畫電影那般突出。在如此一個動畫電影硝煙四起的時代，迪斯尼還能否走得更遠還是一個未知數(shù)。而我們最為關(guān)心的是，何時才能有自己所塑造的經(jīng)典動畫形象，同全球觀眾一起分享喜怒哀樂。

陶冶，男，河北廊坊市人，泰州職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)學院講師，碩士，主要從事二維動畫設計，影視動畫設計方向研究；郭艷，女，河北工程大學博士，主要從事民族文化方向研究。