倪　莉　 陳勁松

論《海洋之歌》中民族傳統(tǒng)元素的應用與創(chuàng)新

倪莉 陳勁松

2014年推出的二維動畫電影《海洋之歌》是愛爾蘭導演湯姆·摩爾繼《凱爾經(jīng)的秘密》之后執(zhí)導的第二部具有標志性風格的動畫電影。影片在劇情、美術(shù)風格、音樂等方面處處充滿了愛爾蘭民族特色，為如今被3D動畫長期霸占的主流市場帶來一股清新之風，對于探索如何走動畫民族之路的中國動畫人來說，這部電影也給出了很多有意義的經(jīng)驗和參考。

一、影片主題中民族傳統(tǒng)文化的呈現(xiàn)與創(chuàng)新

《海洋之歌》的靈感來自于愛爾蘭神話中深海巨人族和海豹精靈的傳說。整部影片將人性和本民族的哲學觀注入影片，保留了濃厚的凱爾特文化。

在我們以往的印象中，談到神話故事改編的動畫片，絕大部分都是忠于原著。而在這部影片中，角色以及故事的主線都取自古老的愛爾蘭神話，但導演并沒有教條地引用神話故事情節(jié)，而是對這些傳統(tǒng)元素重新編排組合，把故事的背景放到了現(xiàn)代社會，講述了一個愛、回歸與救贖的故事。本片借用奇幻和童話的形式，其本質(zhì)上探討的是在工業(yè)化的社會中人們的焦慮、痛苦、逃避，渴望回歸本真這一現(xiàn)代主題。如，影片中用靜謐的海島、靈動的大海、有冬眠動物的林間小路來和烏煙瘴氣、呆板的工業(yè)化城市進行對比，進一步突出人類應該回歸大自然的主題。

動畫電影《海洋之歌》劇照

《海洋之歌》的主題源自傳統(tǒng)的神話故事，但絕對不是對民族題材簡單地生搬硬套，在充分展現(xiàn)本民族文化精神的同時，將主題深化，把視角對準現(xiàn)代社會中的熱點問題。影片主題中民族傳統(tǒng)元素的呈現(xiàn)不能光有傳承而無創(chuàng)新，要結(jié)合時代特色，不斷改變、不斷挖掘。動畫不是以傳統(tǒng)故事為題材，劇情中有很多傳統(tǒng)文化元素，就做到了內(nèi)容的“民族化”?！懊褡寤焙诵脑谟谝袁F(xiàn)代的藝術(shù)形式來表達傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容，將現(xiàn)代生活和傳統(tǒng)內(nèi)容進行融合。

二、影片影像風格中的民族傳統(tǒng)元素的應用與創(chuàng)新

（一）角色設計

在動畫角色設計上，《海洋之歌》既不追求日本動畫中的唯美寫實造型，也不同于美國動畫中的可愛搞怪的夸張造型。影片中的造型汲取了《凱爾斯書》中用幾何設計而不是自然主義的重現(xiàn)的特點，非常具有愛爾蘭民族特色。

《海洋之歌》的人物造型使用幾何圖形進行塑造。影片中的海神麥克·利爾、女巫瑪查等角色取自愛爾蘭神話故事，但作者并沒有照搬傳統(tǒng)神話中的人物造型，而是根據(jù)現(xiàn)代人的審美情趣，在平面設計基本構(gòu)成法則的基礎(chǔ)上，結(jié)合劇中人物的性格特點進行角色造型的設計。角色造型或高大方正、或矮胖渾圓，簡潔干練，線條流暢，人物性格生動飽滿，形象具有獨特的個性和視覺上的識別性。

影片中的主要角色的造型主要分為以下幾種形態(tài)：1．圓形：哥哥本、妹妹西爾莎、奶奶、女巫瑪查。在我們所熟知的平面設計基本構(gòu)成法則中，圓形代表輕盈、柔和等感受，有美滿、陽光的象征意義。哥哥本和妹妹西爾莎都屬于影片中的“善”的一面，而且身份是孩子，所以用圓形和曲線進行人物形象設計，表現(xiàn)純真的人物性格。另一方面，圓形也可以代表圓滑和偽善。奶奶和女巫瑪查在造型設計上也大量的使用了圓形的元素，為了與“善”的本、西爾莎的圓形造型區(qū)分開，在臉部設計上加入了明顯直線條和三角形元素，打破圓形造型的柔和感，體現(xiàn)奶奶和女巫瑪查的圓滑和偽善的性格特征。2．矩形:父親、海神麥克·利爾。圖形中矩形的四邊形給人靜止、穩(wěn)定、正直、敦厚、安全、力量等感受，同時也有笨拙、呆板、乏味等負面感受。影片中的父親在妻子離開以后沉浸在悲傷中無法自拔，獨自撫養(yǎng)著兩個孩子。父親是家庭的核心，所以在形象設計上使用長方形的造型，顯示其高大、敦厚、力量感。父親雖然精心撫養(yǎng)著兩個孩子，但是內(nèi)心一直無法走出妻子離開的陰影，痛苦消沉、少言寡語，矩形造型的負面象征意義也符合他這樣的性格特征。影片中的另一個角色海神麥克·利爾，和父親一樣因為妻子的離去而一蹶不振，哭干了眼淚，最終被母親石化。本來很有力量和權(quán)力的神變成了沒有感情的石頭，所以同樣采用了矩形造型，表現(xiàn)力量和僵硬。3．三角形：塞爾奇精靈，記錄者。影片中的塞爾奇小精靈在圓形的基礎(chǔ)上還加入了三角形的元素。圓形的造型表現(xiàn)小精靈的憨態(tài)可愛的性格，三角形的下巴則體現(xiàn)小精靈的聰慧與乖戾；片中記錄者就是一部活的“塞爾奇歷史書”，他的每根頭發(fā)都記錄了一個塞爾奇故事。記錄者的造型以正三角的形態(tài)為基礎(chǔ)進行變化，正三角形給人以穩(wěn)定權(quán)威的感覺。

影片中的人物造型還有一個獨特之處，就是導演刻意讓現(xiàn)實人物與神話人物之間存在明顯的對應關(guān)系。父親和麥克·利爾的造型，奶奶和瑪查，擺渡的老爺爺和記錄者在造型設計上非常相似。這是由于影片主題的需要，借此表現(xiàn)現(xiàn)實世界與精靈世界本來就是相互聯(lián)通的，用一個個石化了的精靈暗喻一個個石化的現(xiàn)代人類。

（二）色彩設計

動畫是一種視覺動態(tài)藝術(shù)，色彩是動畫藝術(shù)給人帶來的最直觀的視覺感受之一。動畫通過畫面中的客觀現(xiàn)實色彩和主觀抽象色彩來表現(xiàn)現(xiàn)實空間，抒發(fā)情感，表現(xiàn)人物的內(nèi)心精神世界。不同的地域、民族對色彩的喜好和感受是不同的，《海洋之歌》的色彩設計不同于歐美動畫的艷麗、明亮，也區(qū)別于日本動畫的清新、淡雅，在色彩的設計上借鑒凱爾斯書的色彩特點，具有鮮明的愛爾蘭民族特色。

凱爾斯書經(jīng)文彩飾雖然構(gòu)圖繁復，但在色彩上只用了幾種：紅、黃、綠、黑、白、藍。在古老凱爾特人的世界中，黃色代表著風，風又代表著智力、思想。而紅色代表著火，和情感世界中的熱情。大海的顏色是藍色，因此，凱爾特世界中的藍色代表著水，綠色則代表著生命、植物，大地。古老的凱爾特人在與自然的對話中獲得了這些最自然最有力量的色彩，這一點和中國從原始的陰陽五行哲學中形成的五行色類似。

《海洋之歌》在色彩設置方面汲取了古老的凱爾特民族傳統(tǒng)的色彩樣式，以深紅、棕黃、金黃、普蘭等色彩為主，配色非常干凈，具有鮮明的愛爾蘭民族特色。

影片的色調(diào)主要采用的是暖色調(diào)，但隨著情節(jié)的起伏和角色的心理情緒的變化，影片的色調(diào)也隨之變化。如在講述一家人在小島上的幸福生活時，場景色彩的設計多以暖色調(diào)為主，表現(xiàn)主人公內(nèi)心的愉悅和輕松。但隨著在兄妹倆在回家的路上遇險，妹妹逐漸走向死亡，影片的場景開始由暖變冷。影片的色彩與人物內(nèi)心的情感一一對應，也與觀眾的內(nèi)心情感協(xié)調(diào)一致，充分調(diào)動了觀眾的情感共鳴和同情心，可謂完美的色彩設計，色彩表達豐富，如同夢幻一般，將人物內(nèi)心的感受和情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）場景設計

動畫的場景設計需要體現(xiàn)民族地域和社會時代特征，對于反映人物角色的內(nèi)心活動，渲染氣氛，推動劇情起著非常重要的作用?！逗Ｑ笾琛返膱鼍霸O計從古老的凱爾特文化中尋求靈感，充滿了圖案化、平面化的裝飾藝術(shù)風格，每一幅畫面都是精美絕倫的裝飾畫。1．在場景設計中對物體進行夸張變形，大量使用幾何圖形、抽象線條。如山的設計，直接去除了山體上巖石的細節(jié)，而用簡潔的矩形、三角形表現(xiàn)，特征鮮明并且富有裝飾感。片中云和海浪的設計也突破了現(xiàn)實中物體本來的形態(tài)，用凱爾特文化中常用的螺旋線來表現(xiàn)。2．運用了現(xiàn)代平面設計中的構(gòu)成法則來處理場景構(gòu)圖。如在場景中用對稱構(gòu)成體現(xiàn)畫面的均衡感，三角構(gòu)成凸顯畫面的穩(wěn)固感，用圓形構(gòu)圖既代表一種動態(tài)美，也代表了一種穩(wěn)定。3．場景中利用了大量的宗教符號、圖騰來表現(xiàn)凱爾特的民族風情。影片在場景設計的細節(jié)中采用了很多具有宗教意義的凱爾特圖案、符號。如單漩渦符號，是最常見的凱爾特文化的符號之一。這個符號最突出的含義是出生，成長和死亡，或意識和毅力以及知識的擴張。影片中在壁畫、道具、人設的細節(jié)上采用了許多單漩渦的符號。被石化的精靈身上有很多單漩渦，剛好象征著精靈死亡、空靈的狀態(tài)。另外還有雙漩渦符號、十字架、靈光等在凱爾特文化中常用的符號，也被作為影片場景中的元素大量使用。4．因為在古愛爾蘭還沒有透視的概念，所以許多鏡頭都盡力避免出現(xiàn)透視感，影片在場景的設計中保留這種傳統(tǒng)的平面裝飾藝術(shù)風格，同時在場景中運用光影和獨特的上色方式來表現(xiàn)畫面的立體感，并且運用線條產(chǎn)生視覺運動的感覺，給畫面形成空間感，畫面更有層次。

三、影片配樂中民族化音樂元素的應用與創(chuàng)新

《海洋之歌》中的音樂、音效與視覺畫面和敘事配合的很完美。它們不會太跳躍，跟整個影片氛圍很搭，達到了一種平衡，同時又非常具有民族特色。影片在配樂中使用了凱爾特獨有的樂器—豎琴和愛爾蘭風笛“烏林管”。在影片的配樂中這兩種樂器的樂音單純、簡潔、純凈，略帶絲絲憂郁和感傷，就像影片傳達的那種纏繞心間揮之不去的哀婉和幽怨，借著出色的音樂得以完美演繹。影片中西爾莎在無伴奏的情況下反復吟唱的那首歌謠是影片配樂的一大亮點，這種沒有伴奏的“原聲態(tài)”歌聲恰是獨一無二的具有愛爾蘭風格的傳統(tǒng)音樂代表，給人以清新、空靈、純凈的藝術(shù)享受。

愛爾蘭音樂沒有華麗的旋律，沒有繁復的變化，卻如山高遠，如水清幽，如天空曠，有一種看不見的力量，直抵靈魂的最深處。在這部電影中，我們仿佛感受到無名的智者以海洋為路、歌聲為引，觸摸和撫平一顆顆焦慮不安的心靈，帶領(lǐng)人們走出心靈的迷思，到達安寧美好的自由世界。

四、國產(chǎn)動畫創(chuàng)作中民族傳統(tǒng)文化元素的應用與創(chuàng)新

《海洋之歌》是一部帶有鮮明民族特色的作品，影片中散發(fā)出來的濃郁愛爾蘭民間文化藝術(shù)是這部影片成功的關(guān)鍵，其中打破常規(guī)的空間結(jié)構(gòu)和多角度透視的視角構(gòu)圖，以及影片中深厚的人文內(nèi)涵，是對傳統(tǒng)文化圖案語言的繼承與演變，是傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)形式的完美融合。從這部電影的成功中，不免聯(lián)想到如今的國產(chǎn)動畫。

在好萊塢大片和國際上的動畫大片對我國電影市場造成巨大的沖擊的背景下，我國許多的動畫大作都采用了中西文化大雜燴的形式。吸取外來文化、學習國外先進的經(jīng)驗固然是好的，但是吸取外來經(jīng)驗不等于簡單地模仿，而是要吸收外來文化中的優(yōu)秀品質(zhì)，來豐富本民族文化內(nèi)涵，不能用模仿代替創(chuàng)造。

雖然，近年來也出現(xiàn)一些取材中國文化的動畫片，但是這些動畫片普遍存在對民族傳統(tǒng)藝術(shù)的生搬硬套，只注重形式而不注重精神內(nèi)涵的問題。片面的認為只要以歷史故事、傳統(tǒng)神話故事為題材，人物穿著具有民族特色的服飾，影片中有很多傳統(tǒng)文化元素，就做到了“民族化”。

中國的動畫想要在世界動畫的發(fā)展史中占有一席之地，就必須走出民族傳統(tǒng)文化元素在國產(chǎn)動畫中的應用誤區(qū)，深入發(fā)掘中國傳統(tǒng)民族文化資源，避免簡單、機械的植入，與時代保持一致，并不斷對傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)民族藝術(shù)進行創(chuàng)新，將傳統(tǒng)藝術(shù)和民族藝術(shù)用現(xiàn)代形式進行演繹，融合在一起，學習動畫強國關(guān)于民俗藝術(shù)在動畫中的傳承應用方法和手段，進行融合，順應時代的發(fā)展，探索我國動畫電影發(fā)展的新形式，才能讓我國動畫電影事業(yè)在世界動畫的舞臺上找到自己合適的立足之地。

倪莉，女，江蘇南通人，上海師范大學謝晉影視藝術(shù)學院助教，碩士，主要從事動畫與影視后期方向研究；陳勁松，男，上海師范大學謝晉影視藝術(shù)學院副教授，博士，主要從事中國古代戲曲與文化方向研究。