張莉

[摘要]19世紀下半葉至20世紀上半葉是人類歷史上至關(guān)重要的一個時期，這一階段西方主要資本主義國家完成了第二次工業(yè)革命。工業(yè)革命在改變?nèi)藗兊纳罘绞?，帶來新的意識形態(tài)的同時，使西方社會賴以發(fā)展的傳統(tǒng)信仰正面臨著崩壞的邊緣。這一時期發(fā)生的兩次世界大戰(zhàn)，也給當時的社會帶來了巨大的打擊，人們的精神受到了巨大的創(chuàng)傷。這些在藝術(shù)領(lǐng)域都被藝術(shù)家們以各種方式表達了出來。而怪誕藝術(shù)因其不可比擬的震撼性、智慧性和趣味性，成為了這一時期大放異彩的藝術(shù)。

[關(guān)鍵詞]19世紀下半葉 20世紀上半葉 西方藝術(shù) 怪誕藝術(shù)

一、怪誕藝術(shù)

怪誕藝術(shù)是與優(yōu)美、崇高、悲劇、滑稽并列的審美形態(tài)。“它由丑惡和滑稽兩種成分融合而成。以極端反?；癁闃?gòu)成方式，即用最熟悉的構(gòu)成最陌生的，最明白的構(gòu)成最神秘的，最淺陋的構(gòu)成最智慧的，最美善的構(gòu)成最丑惡的，最現(xiàn)實的構(gòu)成最超現(xiàn)實的，最非人的構(gòu)成最人體的。進入欣賞領(lǐng)域后，最經(jīng)典的接受反應是既恐怖可怕，又滑稽好笑。怪誕藝術(shù)具有使人注意、醒悟、否定丑惡的抗惡價值，強迫注意、銘刻記憶的震撼價值，促進反向思維啟發(fā)創(chuàng)新靈感的益智價值，驅(qū)趕邪惡戰(zhàn)勝可怕的威懾價值，引發(fā)頓悟感自信感本能復仇快感的快感價值?！?/p>

二、19世紀下半葉～20世紀上半葉的社會背景

“上帝已死”，這是尼采在19世紀90年代對于當時傳統(tǒng)思想與倫理觀念全面崩潰的總結(jié)。當時的人們已經(jīng)經(jīng)過了兩次工業(yè)革命，在他們還沒來得及調(diào)整心態(tài)來適應第一次工業(yè)革命造成的變化時，第二次工業(yè)革命的浪潮已經(jīng)撲面而來?！暗?9世紀末期，當工業(yè)化的進程日益改變著人們的生活方式與思想方式時，傳統(tǒng)觀念面臨崩潰而物質(zhì)的豐富和技術(shù)的進步又無法提供一種新信仰時，一種世紀末的情緒在歐洲蔓延，一場精神與信仰的危機也在藝術(shù)家的作品中反應了出來?！币虼?，怪誕藝術(shù)開始被許多藝術(shù)家運用。

三、怪誕藝術(shù)在當時藝術(shù)家及其作品中的具體表現(xiàn)

凡·高作品中的怪誕美是具有開創(chuàng)性的。他的畫中常常使用明度和純度都極高的顏色，尤其是黃色，將大塊的互補色拼接在一幅畫面上，自由奔放。在他的筆下，天空、麥田和花木都顯得那么瘋狂?！八麖娜紵幕鹧婧蜎坝康牟兄苯映槿е割}形態(tài)及生命活力的曲線，因而它用這種曲線描繪出來的天空、星、云、田野、樹木、花、人物、房子、田野、鞋子等等，都在奔騰翻滾，熊熊燃燒，充滿了滑稽與怪誕的精神風暴”。在凡·高的名作《星夜》中（見圖1），漩渦狀的星云像是熊熊燃燒的火球，巨大的紫黑色柏樹呈現(xiàn)出魔鬼般的張狂，似乎預示著一種不可抗拒的丑惡的侵襲，但籠罩在星空下的矮小村莊卻有一種詭異的平靜感。他們是矛盾的，但在畫面中卻又是和諧的。他是第一個運用色彩、線條來塑造怪誕美的藝術(shù)家。當然，他的作品中，并不是單純的表現(xiàn)怪誕，而是將怪誕美與崇高美、悲劇美、滑稽美一起融入到自己的畫面中。

在凡·高之后，挪威表現(xiàn)主義畫家蒙克的作品中，怪誕藝術(shù)的表達就更加明顯了。在蒙克的著作《吶喊》中（見圖2），我們看到一個面如鬼魂，身形扭曲的人，他站在橋上，雙手捂耳，面部表情十分驚恐，嘴巴大張，似乎在發(fā)出尖叫。周圍的景物中，藍得發(fā)黑的河水，通紅如血的天空，配上扭曲的空間，所有的形狀似乎都在尖叫，在瑟瑟發(fā)抖，傳遞出一種恐懼的情緒。在懼怕什么呢？也許是丑陋冰冷的機器怪物，也許是信仰崩潰的迷失。畫面中一個不太起眼的邊緣，又有兩個正在交談的路人，與畫中所有的扭曲都全無關(guān)系的兩個行為舉止都十分正常的路人，他們似乎與正在尖叫的人和景物處在兩個不同空間，因為與周圍的一起相比較，他們的“正常”就顯得太“反?！绷?。但究竟是誰反常呢？這種互為反常的荒唐正是這幅畫在表現(xiàn)怪誕藝術(shù)上的巧妙之處。在這幅作品中，優(yōu)美、崇高、滑稽這些審美形態(tài)已經(jīng)越發(fā)的稀薄了。

“在怪誕藝術(shù)、崇高藝術(shù)、悲劇藝術(shù)中都有丑惡出現(xiàn)，但崇高、悲劇中的丑惡是以常見的、熟悉的、現(xiàn)實的、有對手與之相抗搏擊的正常態(tài)方式出現(xiàn)的。而怪誕中的丑惡卻正好相反，是以陌生的、罕見的、超現(xiàn)實的、無對手一直抗爭的反常態(tài)方式出現(xiàn)的。因此，盡管它們都會引發(fā)恐懼可怕，但崇高、悲劇的恐懼均在情理之中，且預設(shè)埋伏著最終勝利的希望。而怪誕中的丑惡因為沒有遇到反抗，就膨脹著、囂張著向極端發(fā)展成為窮兇和極惡，再加上它的罕見與超現(xiàn)實，因而當它以完全陌生的面孔突然出現(xiàn)在人們面前時，所引起的恐懼就最驚駭、最驚慌?！币蚨?，怪誕藝術(shù)十分適合運用于反應戰(zhàn)爭題材的作品中。立體派創(chuàng)始人畢加索在20世紀30年代創(chuàng)作的《格爾尼卡》就是其中的杰出代表（見圖3）。作品取材于現(xiàn)實，結(jié)合了立體主義的繪畫技法超現(xiàn)實主義的想象，表現(xiàn)了1937年德國法西斯瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。畫面由黑、白、灰三種色調(diào)構(gòu)成。畫的正中央是一匹受了重傷，踉蹌欲倒的馬，它仰天長嘯。馬的頭頂畫了一只眼睛，似乎是上帝在注視的這場暴行；又像是一盞電燈，表示“電氣時代”的產(chǎn)物被用于戰(zhàn)爭中。馬的下方，躺著一個被炸碎了的戰(zhàn)士的尸體，他的右手還握著一把斷掉的劍，手邊長著一朵鮮花。畫的左邊，一位母親抱著她死去的孩子，失聲痛哭，她的旁邊一頭牛正看著她。馬的右上方是一個女人，她掙扎著從一扇漆黑的窗戶中伸出頭和右手，似乎想逃離出來，右手還拿著一支燭燈，與旁邊的電燈形成對比。馬的右下方也有一個女人，她上身赤裸，沒有穿鞋，拖著受傷的左腿，似乎在尋求幫助。畫面最右端也畫著一個婦人，她下半身處于黑暗之中，頭頂有一扇窗，高舉雙手，大聲呼喊，渴望有人來救她于水深火熱之中。整個畫面恐怖而沉重，似是在人間地獄。這種沒有遭遇反抗的丑惡就這樣肆無忌憚地踐踏著生命。如此丑惡的畫面，使得人們在觀看時整個注意力都被放在了這幅畫上，并銘記于心，終身難忘。

結(jié)語

其實，這一時期表達怪誕藝術(shù)的藝術(shù)家還有很多，比如馬格利特、杜尚和培根等，描繪怪誕的形式也不僅僅拘于繪畫藝術(shù)，在雕塑中也有許多，在這里就不一一贅述了。這個風云變幻的一百年，人們遭遇了從未有過的變革，也經(jīng)受了多次戰(zhàn)爭的悲苦，怪誕藝術(shù)因為迎合了這一時期人們的精神需求與審美追求而備受藝術(shù)家們的運用。