袁圓　胡蘅鸞

一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的聲音，一如那些富于時(shí)代色彩的文字和圖像。古琴是中國(guó)文化藝術(shù)的代表性元素，擁有幾千年的悠久歷史。古往今來(lái)，琴家們?cè)诠那俨倏z之余不忘著書(shū)立說(shuō)，為后人留下了豐富的琴學(xué)寶藏，其中也包括數(shù)以千計(jì)的琴譜。這些珍貴的琴曲，帶著它們各自的典故和傳說(shuō)，借七弦素琴，穿越時(shí)空，向世界吟誦永恒。

——當(dāng)代古琴音樂(lè)周導(dǎo)言

2014年12月4日，由上海音樂(lè)學(xué)院主辦、上海音樂(lè)學(xué)院民族音樂(lè)系承辦的“當(dāng)代古琴音樂(lè)周”在上海音樂(lè)學(xué)院隆重開(kāi)幕。

古琴歷史悠久，素有“國(guó)樂(lè)之父”“圣人之器”的稱(chēng)謂。古往今來(lái)，古琴文化已成為中國(guó)文化的分支與代表。但是與古箏、二胡等近代以來(lái)發(fā)展較快、傳播較廣的民族樂(lè)器相比，古琴音樂(lè)的發(fā)展相對(duì)滯后。究其原因，筆者分析大致有以下幾點(diǎn)：

1.與樂(lè)器本身構(gòu)造、發(fā)音、奏法等方面的局限性有關(guān)。古琴弦較少（7根弦，僅為古箏常用琴弦數(shù)的1/3）、音域較窄（C-d《sup》3《/sup》）、共鳴效果弱、音色相對(duì)單一（以中低音區(qū)為特色音區(qū)）等因素為古琴音樂(lè)的發(fā)展帶來(lái)了很多桎梏。

2.由于樂(lè)器自身特點(diǎn)而鮮受作曲家的青睞。新作，特別是可推動(dòng)古琴演奏技術(shù)發(fā)展的作品少。

3.在現(xiàn)代多元、“速食”文化的影響下，人們生活節(jié)奏加快，欣賞觀念發(fā)生了轉(zhuǎn)變，越來(lái)越少的人能夠靜心去欣賞以意境著稱(chēng)的古琴音樂(lè)藝術(shù)。

在此背景之下，上海音樂(lè)學(xué)院將“古琴重奏”作為“高等音樂(lè)藝術(shù)院校第八屆民樂(lè)作品比賽”主題，旨在傳承、繁榮和推進(jìn)古琴現(xiàn)代重奏作品的創(chuàng)作、弘揚(yáng)民族音樂(lè)文化以及深入古琴音樂(lè)藝術(shù)的探索與追求。并以該比賽為中心，聯(lián)合了“古琴重奏作品比賽決賽音樂(lè)會(huì)”“當(dāng)代古琴作品座談會(huì)”“把遺產(chǎn)交給未來(lái)——上海古琴研究會(huì)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”“海上琴匯——當(dāng)代古琴作品多媒體音樂(lè)會(huì)”等學(xué)術(shù)活動(dòng)，舉辦了本屆“當(dāng)代古琴音樂(lè)周”。

一、古琴重奏作品比賽決賽音樂(lè)會(huì)

2014年12月4日晚，作為當(dāng)代古琴音樂(lè)周的重頭戲，“古琴重奏作品比賽決賽音樂(lè)會(huì)”在賀綠汀音樂(lè)廳拉開(kāi)帷幕。由許舒亞、徐孟東、賈達(dá)群、葉國(guó)輝、周湘林、朱曉谷、溫德青、錢(qián)仁平、戴曉蓮等作曲家、音樂(lè)理論家及表演藝術(shù)家組成的評(píng)委會(huì)，經(jīng)過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)有序的評(píng)審工作，最終決選出了本次古琴重奏作品比賽的各獎(jiǎng)項(xiàng)（見(jiàn)下表1）。

縱觀10首獲獎(jiǎng)作品，就體裁而言，可以分為五重奏、二重奏（雙古琴和古琴與其他樂(lè)器二重奏）兩大類(lèi)。

五重奏作品有《水墨意韻》《舞·殤》，它們的樂(lè)器編制相同，創(chuàng)作思路卻截然不同。前者意在通過(guò)音樂(lè)表現(xiàn)書(shū)法藝術(shù)水墨技法的風(fēng)韻。在創(chuàng)作技法上以音列思維為主，同時(shí)加入了微分音元素。整首作品圍繞A音展開(kāi)，在單音基礎(chǔ)上通過(guò)音色對(duì)比變化進(jìn)而發(fā)展為“勾線”“點(diǎn)染”“著色”“潑墨”“意韻”5個(gè)段落。結(jié)構(gòu)完整、脈絡(luò)清晰，較好地平衡了5件樂(lè)器的個(gè)性發(fā)揮與協(xié)調(diào)統(tǒng)一?！段琛憽愤^(guò)于注重重奏及其他樂(lè)器的聲部地位，在這一體裁的特點(diǎn)上稍顯不足，沒(méi)有很好地突出古琴的音色，甚至有使古琴退居次位之嫌。

相對(duì)于五重奏的高可塑性和音響豐富性，二重奏作品則是通過(guò)古琴與另一樂(lè)器的合作表現(xiàn)古琴的意韻?！缎幕[》《云闕》都為古琴二重奏作品。其中《心籟》創(chuàng)作思路獨(dú)特，通過(guò)兩架古琴進(jìn)行傳統(tǒng)與非傳統(tǒng)的定弦造成兩琴之間“合二為一”“分離”“交融”等三種不同的關(guān)系串聯(lián)全曲，第二樂(lè)章的純泛音演奏和第三樂(lè)章快板板式布局等手法，皆有突破傳統(tǒng)琴曲之意?！对脐I》則是通過(guò)改變定弦使兩架古琴得以產(chǎn)生不同的泛音列組，形成了音高上的鏡像關(guān)系，以期營(yíng)造出云中樓臺(tái)飄渺的意味。創(chuàng)作思路與《心籟》有異曲同工之妙，但本曲中兩架古琴聲部過(guò)于統(tǒng)一，重奏感略缺一二。

其余作品均為古琴與其他樂(lè)器二重奏：《空城引》為古琴與琵琶二重奏，作者引用中國(guó)古代三國(guó)著名的“空城計(jì)”故事為背景，使用了多種噪聲技術(shù)將音色擴(kuò)展，表現(xiàn)了在危急處境下，掩飾空虛、騙過(guò)敵方的驚險(xiǎn)情節(jié)?！渡巾憽窞楹嵟c古琴二重奏，使用傳統(tǒng)音階糅合現(xiàn)代元素寫(xiě)成，音響傳統(tǒng)，古琴韻味把握極佳，但后半部分簫似乎占據(jù)主導(dǎo)，古琴在作品中的地位有失偏頗。《云遙》為古琴與鋼琴二重奏，兩件樂(lè)器的音色搭配有一定的特色，但未達(dá)到凸顯古琴音色的效果，在音量配合方面以及前后風(fēng)格的一致性等方面的考究略顯不夠?！洞龤w》為古琴與古箏二重奏，力圖通過(guò)清新淡雅卻有些許隱晦迷離的曲調(diào)，以不規(guī)則節(jié)拍劃分的樂(lè)句來(lái)表現(xiàn)女子焦急的愁容和江南陰雨天所帶來(lái)的壓抑氣氛。從現(xiàn)場(chǎng)音響效果來(lái)看，古箏與古琴的平衡不夠，在音量、音響方面考慮的欠佳。

總體上看，整場(chǎng)比賽雖然不乏佳作，但問(wèn)題亦很明顯，集中體現(xiàn)在四個(gè)方面：1.個(gè)別參賽作品對(duì)古琴這件樂(lè)器的把握欠佳——有的將古琴當(dāng)做古箏或其他樂(lè)器寫(xiě)作，或是在重奏中古琴與其他樂(lè)器無(wú)法融合或過(guò)度統(tǒng)一；2.大部分作品無(wú)法突破傳統(tǒng)的古琴創(chuàng)作及演奏方式，缺少創(chuàng)新成分，沒(méi)有形成真正的“新作”；3.有些作品試圖加入現(xiàn)代元素或技法，卻不能與音樂(lè)表情很好地結(jié)合；4.重奏中古琴淪為次要聲部。

本次比賽的參賽者大多數(shù)為各層次作曲專(zhuān)業(yè)的學(xué)生。盡管優(yōu)缺點(diǎn)皆有，卻都是青年作曲家們探索古琴新音樂(lè)的嘗試，為古琴這件古老樂(lè)器的發(fā)展提供了一次實(shí)踐參照。朱曉谷教授認(rèn)為“本次比賽是全部8屆全國(guó)高等藝術(shù)院校民樂(lè)作品比賽中可聽(tīng)性最強(qiáng)的一屆”。

本次比賽籌備之初并未引起廣泛關(guān)注。有人認(rèn)為專(zhuān)門(mén)為古琴舉辦一場(chǎng)作曲比賽沒(méi)太大必要。從參賽者參與的積極性來(lái)看，截至大賽之前，參賽作品總共也只有19部。一是因?yàn)椴槐蛔髑邆冎匾暎J(rèn)為古琴曲沒(méi)什么好寫(xiě)，追求現(xiàn)代音樂(lè)都精疲力竭，更沒(méi)有精力去研究琴中“老者”古琴的意蘊(yùn)；其次是因?yàn)殡y寫(xiě)，很多作曲家或者同學(xué)們躍躍欲試卻最終因?yàn)榉N種原因知難而退。雖然各方面的回應(yīng)都給本次古琴音樂(lè)周帶來(lái)很大阻力和壓力，民樂(lè)系老師們和同學(xué)們?nèi)晕捶艞?，迎難而上，最后大獲成功。這不僅是古琴作品發(fā)展中的一大進(jìn)步，也是當(dāng)代民樂(lè)發(fā)展中的一項(xiàng)重大工程。

二、當(dāng)代古琴作品座談會(huì)

“當(dāng)代古琴作品座談會(huì)”于12月5日在上海音樂(lè)學(xué)院教學(xué)樓舉辦。出席座談會(huì)的有作曲家、表演藝術(shù)家、上海音樂(lè)學(xué)院相關(guān)專(zhuān)業(yè)的老師、學(xué)生以及參賽選手們。會(huì)議由戴曉蓮主持，主要是針對(duì)前一晚的“古琴重奏作品比賽決賽音樂(lè)會(huì)”進(jìn)行討論，各抒己見(jiàn)、互相交流學(xué)習(xí)、分享心得。各位來(lái)賓都肯定了本次“當(dāng)代古琴音樂(lè)周”具有的重要學(xué)術(shù)意義，隨后關(guān)于“當(dāng)代古琴作品是否要?jiǎng)?chuàng)新”“如何創(chuàng)新”以及“如何把握創(chuàng)新的度”等問(wèn)題進(jìn)行了激烈的討論并分別給出寶貴建議。

溫德青發(fā)言的主旨在于創(chuàng)作的“求新”：打破傳統(tǒng)慣性思維束縛的“求新”。他在發(fā)言開(kāi)始時(shí)便拋出這樣的疑問(wèn)：古琴創(chuàng)作永遠(yuǎn)要停留在古代的氛圍中嗎？他認(rèn)為整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上的作品都過(guò)于遵從古代文人音樂(lè)的結(jié)構(gòu)，沒(méi)有體現(xiàn)“當(dāng)代”二字。在技巧突破方面，他希望看到有創(chuàng)新者可以完全不把古琴當(dāng)作傳統(tǒng)意義上的“古琴”，而是一種全新的樂(lè)器，打破傳統(tǒng)演奏法的束縛，去大膽探尋古琴的新音色、新技巧。

朱世瑞認(rèn)為音樂(lè)好壞、感人與否、能否打動(dòng)人的心弦是音樂(lè)的本質(zhì)，也是藝術(shù)的本質(zhì)。創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)應(yīng)更注重文化的層面，關(guān)注其作品與聽(tīng)眾心靈的碰觸，而非停留在“新不新”“老不老”等問(wèn)題上。求新求變固然重要，但應(yīng)從樂(lè)器本身出發(fā)，充分了解樂(lè)器，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，以期達(dá)到在尊重傳統(tǒng)的同時(shí)體現(xiàn)作品身處當(dāng)代的時(shí)代性。

孫文妍在談及當(dāng)代的古琴音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)認(rèn)為古樂(lè)器自然應(yīng)該萌發(fā)出“新芽”。古琴音色有厚重感，易于與其他樂(lè)器融合。在合奏中，作為低音能夠很好地起到襯托上聲部的作用。關(guān)于本次作品比賽，她認(rèn)為“作曲者們?cè)诠徘倥c其他樂(lè)器合奏時(shí)的融合方面考慮得略少，講究‘呼應(yīng)的比重較大”。她希望作曲者們今后創(chuàng)作時(shí)可以多加考慮音色融合的問(wèn)題，亦從大眾聽(tīng)者的角度出發(fā)，呼吁有更多富有古琴語(yǔ)匯特點(diǎn)的音樂(lè)作品出現(xiàn)。

朱曉谷從創(chuàng)作古琴作品的實(shí)際困難等角度出發(fā)，提出了希望在曲譜資料方面多出線譜或者簡(jiǎn)譜版的曲譜，可供作曲人借鑒參考的建議。他認(rèn)為目前影響古琴創(chuàng)作的另一大難題是古琴的記譜問(wèn)題。古琴曲大多為減字譜記譜，這給當(dāng)代的作曲家們深入研究古琴帶來(lái)了一定的困難，也在一定程度上影響了古琴音樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展。他建議古琴演奏者可以多與作曲家進(jìn)行溝通交流，互相學(xué)習(xí)，從而一起來(lái)推動(dòng)古琴的發(fā)展。

戴曉蓮主要是從演奏者的角度來(lái)表述自己對(duì)古琴曲創(chuàng)作的一些期許。作為演奏者，她希望能出現(xiàn)更多可以激發(fā)她的演奏能力的作品，即作品在演奏方面有一定挑戰(zhàn)。對(duì)于古琴的前途問(wèn)題，她指出在處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、發(fā)展與保存、大眾化與個(gè)體化（亦雅俗問(wèn)題）這些關(guān)系時(shí)，度的把握永遠(yuǎn)是發(fā)展進(jìn)步過(guò)程中不可避免的、被討論最激烈的問(wèn)題。

關(guān)于本次古琴作品比賽，溫德青認(rèn)為《水墨意韻》之所以更勝一籌的原因是它在“當(dāng)代”和“傳統(tǒng)”之間結(jié)合的相對(duì)比較好。朱曉谷覺(jué)得《水墨意韻》的亮點(diǎn)在于它的旋律性相對(duì)較強(qiáng)，古琴在重奏中的地位安排得恰到好處，各方面的“度”把握得比較好。這正是立足傳統(tǒng)，體現(xiàn)當(dāng)代最重要的問(wèn)題。

戴曉蓮表示她個(gè)人更青睞《心籟》這部作品。她認(rèn)為此作品可以激發(fā)演奏者的演奏欲望，是演奏者們想要的音樂(lè)。溫德青也認(rèn)為此作與一等獎(jiǎng)作品難分伯仲。作品里對(duì)話的感覺(jué)處理得很好，在記譜方面比較符合古琴的韻味，但指出作品中卡農(nóng)、對(duì)位的手法用的稍微多了一點(diǎn)，缺少了古代音樂(lè)的自由度，略有習(xí)作的痕跡。

在各位教授們的精彩發(fā)言及討論之余，參賽選手代表孔志軒和韓聞赫兩位同學(xué)也分享了一些創(chuàng)作理念和寫(xiě)作心得。

座談會(huì)歷時(shí)兩個(gè)多小時(shí)，討論激烈，觀點(diǎn)不一，但都從各個(gè)方面分析了古琴曲發(fā)展的可行之路和發(fā)展的各種可能性，對(duì)“古琴重奏作品比賽決賽音樂(lè)會(huì)”做了很好的總結(jié)，更是為今后的古琴作品創(chuàng)作進(jìn)程提供了很多寶貴理論依據(jù)。

三、“把遺產(chǎn)交給未來(lái)”——上海古琴研究會(huì)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)

12月5日晚上，上海古琴研究會(huì)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)在賀綠汀音樂(lè)廳上演。本場(chǎng)樂(lè)曲全為古曲或古曲改編，由上海古琴研究會(huì)的成員們演奏。音樂(lè)會(huì)緊扣“把遺產(chǎn)交給未來(lái)”的主題，展現(xiàn)了古曲無(wú)可替代的精華之音，讓聽(tīng)眾領(lǐng)略了琴曲之傳統(tǒng)意韻。

演出的曲目有描寫(xiě)昭君出塞的《秋塞吟》，其樂(lè)曲哀怨凄婉；有描寫(xiě)女子倚樓懷人的《長(zhǎng)相思》；有取樓蘭古國(guó)風(fēng)貌一二，隨意散成的《樓蘭散》，以景喻情；還有《烏夜啼》《蓮》《風(fēng)雷引》《長(zhǎng)清》等。另有古琴二重奏《流水》、琴瑟合奏《梅花三弄》以及古琴伴唱的昆曲《懶畫(huà)眉》、評(píng)彈《秋思》。

四、“海上琴匯”——當(dāng)代古琴作品多媒體音樂(lè)會(huì)

12月7日晚，本次古琴音樂(lè)周的最后一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)“海上琴匯——當(dāng)代古琴作品多媒體音樂(lè)會(huì)”在賀綠汀音樂(lè)廳上演。本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)以作品創(chuàng)作時(shí)間為脈絡(luò)，依次呈現(xiàn)了自1953年至今的經(jīng)典作品。其中有1950年代的《勝利操》《春江花月夜》《躍進(jìn)歌聲》。亦有創(chuàng)作于1980年代的《春風(fēng)》《一閃燈花墮》《山水情》。其中《山水情》為作曲家金復(fù)載創(chuàng)作，是由動(dòng)畫(huà)片《山水情》的主題音樂(lè)改編而成。此外還有作曲家李崇望在1995年創(chuàng)作的《禪思》以及當(dāng)代古琴家、作曲家成公亮在2005年創(chuàng)作的以印度音樂(lè)為主要?jiǎng)?chuàng)作素材的《沉思的旋律》。這兩部作品都細(xì)膩精致，以不同的音樂(lè)形式體現(xiàn)了“思”的主題。

本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)演出的最新一部古琴作品是由作曲家王建民創(chuàng)作的《古舞》。該作品寫(xiě)于2011年，是作曲家從云岡石窟中獲得靈感，意在重現(xiàn)古代宮廷樂(lè)舞的場(chǎng)景和盛況。該作品由戴曉蓮教授擔(dān)綱獨(dú)奏，敦煌壁畫(huà)以及舞者翩翩起舞等多場(chǎng)景交替影像構(gòu)成演出背景，這種音畫(huà)完美的結(jié)合，不得不讓人贊嘆這著實(shí)是一場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的盛宴，一次古老與現(xiàn)代的觸碰。

音樂(lè)會(huì)最后，琴家李祥霆先生根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)聽(tīng)眾命題的“射手座的性格特征”，即興操琴一曲，音樂(lè)灑脫自由，忽緊忽慢的節(jié)奏律動(dòng)，讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾贊嘆不已、意猶未盡。

當(dāng)代古琴音樂(lè)周，讓古琴在以西方文化為主流的當(dāng)代擁有了一個(gè)屬于自己的寬闊平臺(tái)，盡情展現(xiàn)了其藝術(shù)魅力，為古琴音樂(lè)的傳播、發(fā)展，為弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。同時(shí)，通過(guò)舉行古琴重奏作品大賽，鼓勵(lì)作曲家特別是青年作曲家去學(xué)習(xí)古琴的神韻，探索古琴的新音響，賦予其時(shí)代的光環(huán)。當(dāng)然，究竟有多少人能從此真正喜歡上這件樂(lè)器，主動(dòng)去了解古琴文化、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化，這仍有待時(shí)間的考證。推廣與發(fā)揚(yáng)中華文化，當(dāng)代每一位藝術(shù)家都有義不容辭的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。

讓古琴活在當(dāng)下，活在未來(lái)。

（責(zé)任編輯 劉曉倩）