祝煉坪

聆聽法籍匈牙利鋼琴演家喬治·齊夫拉（Gyorgy Cziffra，1921-1994）演奏的一組音樂作品，雖然作品是幾十年前錄制的，但歲月并沒有允許歷史的塵埃將這位傳奇式的、20世紀最偉大的鋼琴大師之一，于演奏瞬間所呈現(xiàn)出的精湛技藝和美妙的聲音掩蓋起來，他依然是那么璀璨、明若珠璣。無論是他所詮釋的李斯特的帕格尼尼練習曲《鐘》，還是肖邦的練習曲等，均顯示出其技藝的高超和動人的靈性，即便是今天?！褒R夫拉一生交錯著喜悅與悲劇，被視為上世紀鋼琴發(fā)展史上不可磨滅的一部份。其聲譽竄起于50和60年代間，當時痛苦的世界大戰(zhàn)剛結束，藝術環(huán)境百廢待興，他以自己的能力得到聲名與‘李斯特偶像終結者的形象”。這位被譽為李斯特轉世的鋼琴巨匠也曾改編過許多名家的作品，知名的如：《藍色的多瑙河》《馬刀舞曲》《火祭之舞》和《野蜂飛舞》等。

《野蜂飛舞》是俄羅斯作曲家里姆斯基·柯薩科夫歌劇《薩旦王的故事》（The Tale of Tsar Saltan）第二幕第一場中由管弦樂演奏的一個片段，原曲譜上記有“從海面的遠方，飛來一群大黃蜂，圍繞到天鵝的四周，盤旋飛舞?！踝踊饕胺湔癯峒诧w，襲擊織布工和廚娘”的情景。齊夫拉版鋼琴獨奏曲《野蜂飛舞》是總時長僅為一分半鐘左右的小品，鋼琴家們常常將其作為返場曲，然而此小品非彼小品，有能力演奏這首高難度小品的鋼琴人，即便是青年鋼琴家輩出的當代也難有更多突破。演奏一開始樂曲即以三十二分音符的八度飛馳而下，雙手疾速交替、風掣電馳般地在琴鍵上翻飛中奏出的“音瀑”，如果沒有深厚的基本功是難以勝任或有效完成的。

齊夫拉在演奏時，音符一如旋風般地在時空中繪制出的那份時而稀疏、時而濃密的霧狀般的蜂鳴，濃淡相間、首尾清晰，其疾速的彈奏不失節(jié)律和層次感，這些形象描繪手法和音效入木三分，令人十分震撼。今天大家所熟知的鋼琴獨奏版《野蜂飛舞》除齊夫拉的改編版以外，最初還有俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫的改編版，國內電視媒體曾報道某某某創(chuàng)演奏速度40-50秒紀錄的即為這一版本。

需要說明的一點是：齊夫拉的版本在一分鐘以內是不能演奏完畢的，可能是媒體的張冠李戴。當然，或許一般觀眾并不知曉有兩個版本的存在以及它們之間有什么區(qū)別。但無論哪個版本的《野蜂飛舞》，首先它不是一個競技曲，其速度的快慢不是作曲家藝術創(chuàng)作的目的，而鋼琴演奏家同樣也是通過手指來表達內心的。只追求超快速度的結果或導致演奏失控而曲解了音樂的表現(xiàn)域，或貶低了藝術家自身的價值而自甘淪為雜耍的工具，或變成了單純的鍵盤體操等，如此一來速度和聲音也就與音樂無關了。

齊夫拉改編的《野蜂飛舞》相對于拉赫瑪尼諾夫的改編曲在創(chuàng)作時間上要晚，作曲技法更復雜、篇幅更大了些，展現(xiàn)出對原作管弦樂配器的追求，演奏所要求的技術能力更高。為區(qū)別兩個不同的版本，業(yè)內人將齊夫拉的改編版稱之為“八度《野蜂飛舞》”，豐滿的織體、和聲，體現(xiàn)在形象塑造上使之所展示的畫面更加栩栩如生。八度有效地增加了蜂群的密度，使翅膀所舞動出的嗡嗡聲得到了延續(xù)，藝術表現(xiàn)力的提高也自在其中了。

在中國的20世紀80年代出生的新一代的鋼琴家有幸成為了“好日子”的受益者，從小有機會接受正統(tǒng)的音樂教育，在國內老師的悉心教導下，在其技藝小成后又有了出國深造的機會，今天的中國可謂人才輩出令世界矚目。除了朗朗、李云迪和陳薩等等這些杰出的代表外，其中還有一位青年鋼琴家——王羽佳，以其超群的技藝令同行傾耳側目，正一步步地成為了國際上許多重大演出的焦點人物。與此同時，我們的東方鄰居韓國也有大批的青年才俊留學歐美，青年鋼琴家林賢貞（Hj Lim）便是其中的一位。

聽完齊夫拉本人演奏的《野蜂飛舞》，深信是最權威的詮釋，或許其演奏技巧還可能是后無來者，然而當看過王羽佳和林賢貞這兩位東方才女演奏的視頻后，倒覺得這一想法有些幼稚了。音樂的詮釋是仁者見仁智者見智，不同的材料或有不同的做工，不同的處理會收到不同的藝術效果，只有相對審美，沒有唯一標準。視頻中的《野蜂飛舞》是王羽佳于2008在韋爾畢耶音樂節(jié)上演奏的，林賢貞演奏版本上傳時間是2014年10月，這兩個視頻都頗具水準。筆者認為二者的演奏各具特色，不能粗放地定論誰的演奏更勝一籌，關鍵要看是否具備獨特的藝術個性和我們所要欣賞什么。

齊夫拉版的《野蜂飛舞》特色在于用鋼琴聲音去模擬野蜂集群的飛舞和蜇人的音效，雖然人們貫以將其視為一首炫技曲，但并非演奏的速度越快越好。我以為王羽佳與林賢貞的演奏激情而節(jié)制，從不同的側面完成或達到了改編者所追求的藝術效果，都能給人們帶來愉悅的藝術享受。以下通過幾個方面來談談她們各自于表演中所折射出的個人藝術品質的異同：

1.王羽佳演奏時情緒富有張力和爆發(fā)力，聲音顆粒飽滿、字字鏗鏘，似將黃蜂個體的體積都塑造的比較大。其聲音的彈性很好，一如團狀，源于每個樂句啟動時手指距離鍵盤的合適高度，且雙手交替時迅疾而有力，從聲音到演奏外形即形成了一種場效應。與此相較，林賢貞同樣具有較強的爆發(fā)力，但所彈奏的聲音不似前者那樣飽滿，聽起來整體的聲音要纖細、芒利一些，一如線狀，應該是手指距離鍵盤較近。但是在其瞬間的發(fā)力上亦能一擊中的，所產生的纖細而芒利的聲音里給人以敏銳之感，表現(xiàn)出黃蜂飛舞速度的迅捷。

2.從力度和節(jié)奏的處理來看，王羽佳所營造的是一個極富能量的大黃蜂群，延綿不斷的嗡嗡聲中透射出一股股強悍的戰(zhàn)斗力。時空中的精靈時而上下飛舞、時而盤旋于頂、時而如疾風般地向遠處飛去，隨即又疾速地發(fā)動著新一輪的沖擊。王羽佳的演奏很有層次，黃蜂單獨的出現(xiàn)和蜂群的集體行為表現(xiàn)得很逼真，尤其難能可貴的是，在一瀉千里、幾乎沒有間隙的演奏中，還能夠隱約地聽到每一輪的起勢和收勢過程，這或許就是其內心不同一般的節(jié)奏或控制力吧。相映成趣的是，林賢貞的演奏如同看三維電影中迎面而至的蜂陣，低空閃電式地變換著隊形，敏捷的觸鍵如同小黃蜂蜇人的尾刺，與王羽佳強大的能量場相比或許更多了一份精巧和詭異。

3.王羽佳的音樂形象刻畫準確，演奏給人以身臨其境的感覺，那嗡嗡聲所表現(xiàn)出的盤旋、集聚而后散開的畫面如弦樂般，使人忘卻了眼前是鋼琴在演奏。林賢貞的演奏技術超凡脫俗、特立獨行，表演瀟灑、大氣，其演奏表達的情景介于真實與科幻間，音樂具有一種游離之感。她所塑造的野蜂或許個體的體積并不大，但沖擊力卻并不遜于大黃蜂。

在細細聆聽了兩位東方才女的演奏后，內心深有感觸，“自古英雄出少年”這句話用在此處是再恰當不過的了。雖然二者的內外氣質、文化背景、師承關系以及審美取向不同，但這并不影響她們展示出各自的演奏特性和藝術形象的美。如果要說二者最大的相同點和不同點是什么，那么我以為她們過人的藝術稟賦和高超的技術能力是共同的，是今天的鋼琴家群體里從蛹脫變?yōu)楹馁摺?/p>

在觀賞《野蜂飛舞》的演奏過程中感受到王羽佳或更具活力一些，似是六月噴薄而出的艷陽，燦爛而激情四射。林賢貞或陰柔一些，更像是海灣月夜的碧波中踏浪而來的鮫女。個人認為她們的演奏沒有明顯的瑕疵，王羽佳的蜂群聲音逼真但不蜇人，應該是一群喧鬧、美好、有秩序并充滿友誼的大黃蜂，結論是形式大于內涵。再看看林賢貞的音樂塑造的藝術形象：從陰霾里出現(xiàn)的一群冷面、精悍、手握利器的殺人蜂，箭雖已上弓、隨時待發(fā)，但苦于沒有找到一定要置于死地的目標?？偟挠∠?，王羽佳的蜂群似乎欠缺鋒芒，原本就沒準備蜇人，而林賢貞的蜂群則似乎從一開始就沒有找到要蜇的對象。也可以說，兩者均沒有完成里姆斯基·柯薩科夫歌劇情景中所預設的場景，但她們卻十分出色地表達出了齊夫拉的創(chuàng)作意圖。

（責任編輯 榮英濤）