吳秋發(fā)

漢文化是中華民族的精髓，國(guó)人歷來(lái)主張“衣冠上國(guó)”。楊磊以女性穿著旗袍的翩翩美態(tài)和服飾文化，作為他心中與陶瓷藝術(shù)的聯(lián)結(jié)和創(chuàng)新，創(chuàng)作出了《粉彩旗袍人物》系列。

生命中總有一些不為人知的奧妙和趣味，等待我們?nèi)ハば奶剿?。也許是前世姻緣，也許是天命所為，借以抒發(fā)性情也罷，關(guān)聯(lián)生命安頓也好。無(wú)怨無(wú)悔地為其付出時(shí)間和心血，這樣的自我完成可謂富庶。如嵇康之鍛也，武子之馬也，陸羽之茶也，米顛之石也，倪云林之潔也，皆以僻而寄其磊塊俊逸之氣者也。

青年陶瓷藝術(shù)家楊磊，一出生便與陶瓷結(jié)下了深厚的淵源。擁有深厚瓷文化底蘊(yùn)的千年古都景德鎮(zhèn)，好似一口源源不斷的靈泉，為楊磊的藝術(shù)創(chuàng)作，提供了大量的新鮮素材。作為一名土生土長(zhǎng)的景德鎮(zhèn)人，對(duì)于陶瓷藝術(shù)的敏感和喜愛(ài)，自然是從小耳濡目染的結(jié)果。

正值青年的楊磊，師從墨彩描金傳人王國(guó)華先生。擅長(zhǎng)墨彩、粉彩、新彩、釉里紅斗彩人物、花鳥(niǎo)等創(chuàng)作。多年來(lái)在藝術(shù)的道路上，楊磊始終不忘初心，一直堅(jiān)持在原創(chuàng)繪畫領(lǐng)域里探索。近年來(lái)，楊磊專攻人物工筆，在陶瓷人物繪畫里，楊磊逐漸形成了自己獨(dú)有的風(fēng)格。

自存念開(kāi)始構(gòu)思創(chuàng)作人物瓷畫，楊磊在下筆苦練技法的同時(shí)不斷加以思考，什么樣的狀態(tài)和服飾最能體現(xiàn)東方女性的獨(dú)特美與時(shí)代的意義。為了解答這個(gè)問(wèn)題，楊磊不斷地請(qǐng)教專業(yè)人士，查閱了大量的相關(guān)資料。漢文化是中華民族的精髓，楊磊把目光鎖定在被譽(yù)為國(guó)粹的旗袍之上，并把女性穿著旗袍的翩翩美態(tài)和服飾文化，作為他心中的陶瓷藝術(shù)與這時(shí)代的聯(lián)結(jié)和創(chuàng)新。他創(chuàng)作了《粉彩旗袍人物》系列，風(fēng)格優(yōu)雅端莊、氣質(zhì)高昂，將中國(guó)的服飾藝術(shù)和女性端莊之美體現(xiàn)得淋漓盡致。

粉彩旗袍人物瓷板畫《晨曲》，畫面中夏日清荷，艷艷隨風(fēng)。許是暑熱太盛，一妙齡女子左手握折扇，右手微觸下額，略略慵懶。以閑適放松之態(tài)，靜坐荷塘穩(wěn)石，雙足浸潤(rùn)水中。右側(cè)身邊置放幾卷書，一冊(cè)打開(kāi)狀。女子眼神柔順，張望前方，像是在回味思考。是一段故事引人入勝，或者是人生課題回味無(wú)窮。細(xì)觀周圍景象，荷葉連連。欣欣向榮之態(tài)，滴滴露珠攀附，微墨色的葉片把畫面襯托得極其靜謐。女子寶藍(lán)色的旗袍配水紅色的披肩，溫柔的色彩與自然的景象融合得相得益彰，一切顯得那么和諧，給人以強(qiáng)大的視覺(jué)安撫和心靈安寧。精細(xì)的工筆線條彰顯了楊磊在繪畫方面的深厚功底，此作品在今年瓷都景德鎮(zhèn)舉辦的百花獎(jiǎng)中拔得頭籌，獲得了“唐英杯”金獎(jiǎng)。

楊磊創(chuàng)作的陶瓷作品《花樣時(shí)》，2014年被景德鎮(zhèn)市陶瓷博物館館藏。此作品背景采用傳統(tǒng)粉彩手法，而人物為新彩技藝。在多年創(chuàng)作的理念中，楊磊一直渴望在瓷畫的世界里，將古老的傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代特色有效融合。時(shí)間的流逝，歷史的沉積，在繪畫里促成的不僅是技法的成熟，還有不同時(shí)代的鮮明特色。由于女性旗袍都比較艷麗，花型也多以傳統(tǒng)喜慶的圖案為主，于是楊磊大膽采用了新彩的顏色豐富和靈活鮮亮，以此來(lái)突出富有現(xiàn)代感的華麗元素。

畫面中，兩位鮮衣曼妙女子體態(tài)輕盈，她們或坐或立于芭蕉叢中，似剛剛游園盡興借地小憩，又似姐妹在自家園中吐露心事。接連蕉葉一碧如洗，搖曳隨風(fēng)生動(dòng)如許，地上落葉數(shù)片，一女子著藕荷色的旗袍，發(fā)髻挽荷花一朵，初夏的鮮艷一覽無(wú)余。一女子手捧鮮花靜靜賞析，一襲黑底印著大紅牡丹的旗袍將她襯托得落落大方。如花一般嬌艷的青春，唯這清朗的初夏不可辜負(fù)。整幅畫面立體感極強(qiáng)，用心觀看，有人入畫中來(lái)、畫中人欲出的夢(mèng)幻美感。對(duì)于美的追求，必然是人心所向。

楊磊認(rèn)為，自己只是一位安住于畫筆色彩和泥土之中的普通陶瓷人，堅(jiān)持用真情實(shí)感來(lái)描寫眼中所看到的世界，所有的作品都是他對(duì)生活認(rèn)知的反映。所謂的藝術(shù)在他看來(lái)，只是通過(guò)塑造形象來(lái)如實(shí)表現(xiàn)作者的意識(shí)形態(tài)。藝術(shù)是藝術(shù)家心靈的告白，也是品格的再現(xiàn)。心中若是對(duì)美沒(méi)有正確的懷想和發(fā)現(xiàn)，無(wú)法產(chǎn)生美的共鳴，更不能促成美的品格。

作品《待》，畫面中一溫婉女子手托香腮，目光略微哀愁，靜坐山石之上。似惦念等待，似悵然若失。整體畫面布局合理，無(wú)不傳達(dá)出美的訊息。女子背后的假山上，蕉葉相依，蘭草叢生，右側(cè)樹(shù)木豐隆，欣欣向榮。畫面色彩比配相宜，粉彩與新彩手法完美融合。

美是一種看不見(jiàn)的競(jìng)爭(zhēng)力，也只有內(nèi)心真正具備美感的人，才能如此用心，明察秋毫，與細(xì)微枝節(jié)中感受生活的種種美，并在創(chuàng)作中盡情抒寫美。那份心境上的悠然與自得，情懷上的優(yōu)雅與寬闊，也許才是藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)。不做時(shí)代的復(fù)制者，也不做歷史的盲目膜拜者。楊磊情重瓷畫，古今相容，希望他的陶瓷文人畫能走得更遠(yuǎn)。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com