文_陳杜梨

餐巾藝術(shù)

文_陳杜梨

每次到西式餐廳吃飯，總會發(fā)現(xiàn)折疊整齊的餐巾擺放在一旁。今天，餐巾對于我們來說是再普通、實用不過的東西了，它們是餐桌上的好助手。但在過去，餐巾可不只是用來擦嘴或保護衣服不被弄臟的物品，它們是正經(jīng)的藝術(shù)作品，一條普通的餐巾可變成各類飛禽走獸。這項技藝很久以前就已經(jīng)出現(xiàn)，時至今日，折疊餐巾與日本的傳統(tǒng)技藝折紙一樣，成為美麗的傳統(tǒng)技藝。

從“折疊的餐布到折疊的藝術(shù)”的轉(zhuǎn)變發(fā)生在16世紀的歐洲。當時的有錢人流行穿膨脹寬松的衣服，袖子是折疊隆起的。藝術(shù)史上最有名的折疊袖子，出于名畫《蒙娜麗莎》。服裝的折疊為巧妙地折疊餐巾提供了靈感。

當時夸張的裝飾風格對餐巾藝術(shù)也有影響。每逢盛大的宴會，比如加冕慶典，僅僅滿足客人的口腹之欲是不夠的，更重要的是顯示出主人的財富和地位，所以排場就顯得非常重要了。達·芬奇是策劃宮廷饗宴的高手，他曾經(jīng)為米蘭大公精心構(gòu)思了一場場盛大華美的盛宴，制造了諸如“天堂之宴”這樣的奇觀。

從那時起，打了漿的亞麻布變成了大型餐桌裝飾，這些裝飾或是表現(xiàn)真實或神話中的動物、樹木等自然元素，又或是城堡、噴泉一類的建筑形態(tài)。餐巾除了作為財富的象征，還有不少隱含意義。比如，在婚宴上，每位客人都有自己的餐巾，餐巾的形狀代表著每個人的身份—新娘、新郎、男士或女士等。

在當時，常常噴有玫瑰香水的餐巾不僅僅是用來保護服裝和擦嘴，它們往往還有裝飾性和其他實用性，比如說放置座位卡、菜單和牙簽，或者作為盛放雞蛋、糖果、面包卷的優(yōu)雅俏皮的容器。有時候，會有美麗的禽鳥隱藏在餐巾里，當客人們隨手展開餐巾時，小鳥就拍打著翅膀飛走了，留下目瞪口呆的客人。

很快，這些餐巾雕塑就在歐洲皇室中流行起來，它們變成了地位的象征，餐巾的藝術(shù)性甚至成為主人們互相比拼的標準，管家們被送到羅馬或佛羅倫薩專門學習最新的折疊工藝。17世紀英國皇家海軍部長塞繆爾·佩皮斯在其秘密日記中專門提到，他花了40先令讓他的妻子學習這門手藝。

隨著18世紀法國大革命的到來，貴族們紛紛被送上斷頭臺，這種在貴族中流行的風俗與同樣奢侈的“葡萄酒噴泉”和“杏仁糖雕塑”一起銷聲匿跡了。不過，在1639年，出生于德國的馬迪亞·蓋格寫了一本名為“三類方法”的書，記錄了當時餐巾折疊的方法，這給了當代藝術(shù)家復原當時的餐巾藝術(shù)的機會。

客人們坐在餐桌前的第一件事就是展開他們面前的餐巾。所以，餐巾藝術(shù)的壽命極短，這就是為什么現(xiàn)今在任何一家博物館都找不到一款文藝復興時期的餐巾藝術(shù)品的原因。要想讓當代人再次看到古代的餐巾藝術(shù)，唯一的方法就是重新創(chuàng)造它們。

西班牙加泰羅尼亞藝術(shù)家瓊·薩拉斯在過去的15年里不斷地研究和實踐，運用卷、翻等餐巾折疊法，折出長蛇、烏龜、火雞、螃蟹、花卉等造型，再現(xiàn)了古代餐巾藝術(shù)師們所創(chuàng)造的一切。他的作品多次在歐洲的博物館展出。在英國赫爾本博物館展出時，中心作品是一座精致的高塔以及噴泉，兩邊分別為希臘神話中的怪獸“格里芬”和一頭獅子。展出的作品中還包括3米長的蛇、孔雀、山巒、烏龜?shù)取?/p>

關(guān)于餐巾藝術(shù)，薩拉斯說有一個元素現(xiàn)代人已經(jīng)無法復制，那就是高品質(zhì)的亞麻布。如今在博物館里可以看到文藝復興時期的一些亞麻餐布，其精良的品質(zhì)依然能夠讓觀者動容?！艾F(xiàn)在的任何一家工廠都生產(chǎn)不出這么好的面料了?！彼_拉斯說。