余穎

兩百年高級定制史

傳統(tǒng)意義上真正的藝術(shù)是陳列在博物館里的油畫、雕塑等，雖然有句俗話說“一切事物皆是藝術(shù)”，但是我們還是傾向于認為藝術(shù)機構(gòu)或是書籍提供給我們的才可以真正被冠上“藝術(shù)”的大名。服裝，好似一直都是在消費品的類別里，直到它開始慢慢出現(xiàn)在各大博物館和拍賣行里，使人們漸漸把這個擁有著幾千年歷史的生活，必需品提升到藝術(shù)的范疇內(nèi)。

這里我們要講到的，是高級定制服裝，在近兩百多年期間，它無疑成為了時尚、服裝、戲服中的佼佼者。它是真正時尚（摩登社會中人們的需求）和服裝（遮蓋人類身體東西的剪裁、縫制和工藝）的合體。

18世紀，法國是整個歐洲的藝術(shù)、音樂、建筑天堂，當然，也少不了時尚。旅游者紛紛從法國帶衣服回自己的國家，照著樣子再做類似的。有錢人家的太太則是頻頻前往法國購物。隨著鐵路和蒸汽火車的發(fā)明，這種時尚傳遍了歐洲的大街小巷，人們普遍認為，法國的衣服是最好的，剪裁、面料甩出自己國家好幾條街?？梢哉f，法國時尚的興起完全是因為國家藝術(shù)的進步。

第一位真正開始做高級定制服裝的是19世紀在法國的英國人Fedrick Worth。1858年他的第一家店鋪開張。他的裙子每一種只有一條，都是為權(quán)貴富豪打造，衣服根據(jù)每位客人的身材獨家定制，同時，他也經(jīng)常和客戶一起設(shè)計符合他們心愿的裙子。因為這些裙子的用途一般是非常高級和正式的場合，所以裙子的舒適度和實用度就被放在了其次，是否帶有藝術(shù)的美感、是否體現(xiàn)出穿裙子的人的性格是設(shè)計師首要考慮的問題。這種新的形勢很快就有了效仿者，比如我們熟知的Chanel，Lanvin，Dior等，現(xiàn)如今Worth的品牌也還是高級定制界的頭號品牌。在1908年，“高級定制”這個詞第一次被設(shè)計師Chambre Syndicale用在形容自己的裙子上。

緊接著，隨著戰(zhàn)爭的來臨，社會動蕩不已，沒有人再想著去打扮或參加晚宴，高級定制服飾遇到了它的第一個瓶頸。藝術(shù)跟著社會走，高定跟著藝術(shù)和社會一起走，在這段食不果腹的日子里，衣服又回歸到了遮蓋身體的最本質(zhì)用途。很諷刺地，戰(zhàn)后高定服裝業(yè)以迅雷不及掩耳的速度立刻復蘇，這其中的代表就是1947年Dior的“新相貌”。高級定制商經(jīng)歷了黑色時期后，在此時都已經(jīng)明確了自己的定位——用最好的布料做獨一無二的定制藝術(shù)服飾。

直到現(xiàn)在，這種理念還是一直在高定界維持著。它是這個世界上最美麗的衣服，它不跟隨潮流，而是創(chuàng)造潮流，成為經(jīng)久不衰的藝術(shù)品。

博物館中的殿堂級高定

隨著社會的發(fā)展，高定已不再是皇宮權(quán)貴衣柜里的高價裙子，越來越多的人有能力接觸到這一精致的藝術(shù)形式。社會也提供給大眾更多的機會來目睹服飾界的皇后。

最讓我們熟知的把服飾作為展覽的藝術(shù)館當屬紐約大都會。每年春夏，紐約大都會都會和世界最大時尚雜志《Vogue》舉辦Met Cala，而這一傳統(tǒng)也漸漸從一個晚宴延伸到為期幾個月的服飾展。今年的主題則是中國服飾。大都會博物館意在通過服飾來講述中國上下五千年的歷史和發(fā)展。展覽本身早已超越了中國旗袍的片面文化介紹，融合進更多的方面和設(shè)計，希望用這個社會的一個小的方面展現(xiàn)出這個正在蓬勃發(fā)展的國家的全面。

身為在美國的中國人，我真的很喜歡這次的展覽。美國雖然是多文化國家，也有不少的亞裔生活在這里，但畢竟是隔著一個太平洋，大多數(shù)美國人對真正中國文化的了解少之又少，大多數(shù)信息都是來源于幾十年前的影像資料，所以就造就了很多美國人覺得現(xiàn)在的中國人還都是在穿旗袍的印象。這次的展覽真正讓發(fā)展的中國走出了國門。那些GDP之類的數(shù)字，都沒有這樣一個直接的視覺感受更能讓人了解現(xiàn)如今的中國，而非十幾年前的。

最近的一個高定展覽就是8月2日在英國V&A美術(shù)館結(jié)束的已故服裝設(shè)計師亞歷山大麥昆的《野性之美》展，可以說是大獲成功，成為博物館有史以來最成功的收費展覽。此次V&A美術(shù)館把它提升到了歷史的、藝術(shù)的層次上，回顧這位天才設(shè)計師在倫敦對于服飾的學習和他創(chuàng)造出的精美作品。展覽的策劃非常符合博物館是個藝術(shù)機構(gòu)的本質(zhì)，把亞歷山大看做是一位藝術(shù)家，描述他的出生、成長、學習和思想。眾所周知服裝秀意在表達服飾的精美，給觀看者一種美好的憧憬，但是《野性之美》作為一場藝術(shù)展覽，更多地傳達出藝術(shù)家本人對美的熱愛。亞歷山大的設(shè)計，超越了服裝其基本的遮蓋身體的作用，達到了用服飾表達思想、個性和美的認知的高度。

不同于油畫雕塑，藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中需要考慮到“上身”感覺如何，因為畢竟如果沒有人可以很舒服地穿著它出門，衣服就失去了真正的美感。亞歷山大從人體側(cè)面開始設(shè)計，這也是最難的一個角度，但他希望他的衣服從哪個角度看都可以完美無瑕。衣服本身好像就有一種氣場存在，這樣更加地激發(fā)出了女人們本身的氣質(zhì)。亞歷山大精于用衣服塑造女人的身體線條，達到真正的人穿衣服，而非衣服穿人的效果。

至今為止，展覽中讓我印象最深刻的一條裙子是來自“天使與惡魔”系列。這是亞歷山大自殺后出現(xiàn)在大眾視野的第一個系列。這條裙子的領(lǐng)子、袖子及上半身都是由金色的羽毛制成。這是一條可以讓任何女人都飛起來的禮服（當然，不是真正的煽動羽毛飛起來，亞歷山大還不想讓誰變成一只鳥）。雖然我沒有機會穿上這條裙子，但是單單就是注視著它，都讓我心生向往，覺得我有無窮的力量可以實現(xiàn)我的一切夢想，我想，這就是當服飾稱為藝術(shù)的瞬間。

說到展覽，那就不能不提高定的起源地法國。2013年一場名為《法國高級定制》的展覽帶給了我們數(shù)百件精美的禮服。展覽縱觀了這200年間高定服飾的進化，把觀眾真正帶入了一個震撼的服飾藝術(shù)王國。

拍賣行新寵

除了博物館，拍賣行也在漸漸接受著這個新的藝術(shù)類別。蘇富比、佳士得都已認識到了這一趨勢，隨著財富的增長，很多人已經(jīng)漸漸從購買者轉(zhuǎn)向了收藏者。對于很多收藏人士來講，任何帶有歷史意義和價值的作品都會納入他們的考慮范圍之內(nèi)，這其中就包括了高級定制服飾。服飾與藝術(shù)品最明顯的區(qū)別就在于，服飾更加看重手工，除了這一點，文化價值、渴求度和稀缺度都是重要的考量標準。

高定其實早在2000年就以藝術(shù)品的身份出現(xiàn)在拍賣行里了，但那時更多的是價格高昂的設(shè)計師或限量手提包?，F(xiàn)如今，博物館、拍賣行、畫廊等藝術(shù)機構(gòu)在這個飛速發(fā)展的市場大環(huán)境下，都希望可以擁有更多的資源、更多的藝術(shù)類別來吸引更多的藏家和買家。那么高級服裝就變成了一個理所應(yīng)當?shù)乃囆g(shù)外延品，因為高級服飾本身就是奢侈品，與藝術(shù)品有著些許的相似處。

從收藏的角度上來說，這一新類別的價值取向完全與個人喜好有關(guān)，還不能夠成為投資品。撇開這一切，誰不想把美麗的事物帶入自己的生活中呢？不管是穿在身上，還是掛在家里，高級定制都無疑體現(xiàn)了一個人對于美和藝術(shù)的品味。下面介紹幾個近期藝術(shù)界的服裝大展，相信總有那么一件禮服可以把你帶入公主的夢境中。

與博物館傳播文化的意圖不同，拍賣行想通過對于這一類別的銷售擴展買家群體。對于喜歡服飾卻不收藏藝術(shù)品的藏家來說，這是拍賣行邀請他們進入藝術(shù)拍賣界的一個大好機會。如果有人肯花10萬美元買一件衣服，那他肯定就有能力花10萬買一幅畫。最近蘇富比的一場法國古老高級定制服飾拍賣就吸引了不少女人的眼球。

巴黎的古藏專家Didier Ludot一直都是人們心中最懂高級定制服飾的人。他的客戶包括很多時尚和藝術(shù)界的風云人物，也是因為這些客戶的名聲，使他成為創(chuàng)造上世紀70年代服裝風格和收藏價值的中心人物。他在盧浮宮旁邊的精品店里充滿了奢侈、高級、華麗的服裝。Ludot本人說：“定制服裝是文化遺產(chǎn)的重要部分，是體現(xiàn)當時時尚和社會的縮影。我很榮幸我店里的服裝都是最奢華的，它們都淋漓盡致地體現(xiàn)了服裝可以展現(xiàn)的美。”在今年7月，為了繼續(xù)他對于古老服飾市場的革新，他帶給蘇富比法國160件他的精美收藏用來拍賣。

這些服裝的設(shè)計師，例如迪奧，都是在這個領(lǐng)域的傳奇人物。他們的作品不僅美麗，還做工非凡，并且代表了時尚歷史中值得紀念的時刻。Ludot本人對待這些服飾就如對待藝術(shù)品一樣，他不僅有著獨一無二的好品位，還專注于衣服背后的歷史意義。他的收藏不僅具有著超高的收藏價值，還非常地耐穿，不得不說他有著全法國（或全世界）女人最夢寐以求的衣櫥。

蘇富比的這場拍賣，在Ludot的上千件收藏品中，界定了其藏品中的真正大作。每一件作品都表明著一個特定時期服裝的風格和設(shè)計師的設(shè)計風格。從設(shè)計師Paul Poiret在1924年為自己夫人做的裙子，到Marc Jacob 2012年為Louis Vuitton設(shè)計的由《唐頓莊園》為靈感的禮服，每一件都是歷史中的重要作品。

這一次的展覽和拍賣，不僅僅是對高級服飾本身的一次慶祝，還是對穿過這些衣服的女人的贊美。很多衣服，包括YSL，Balenciaga，Pucci，都是為某位明星或名人而特別設(shè)計，衣服充滿了個人色彩，好像看到衣服就可以看到本人一般。Ludot也特別強調(diào)道：“這些女人身上散發(fā)出來的氣質(zhì)和優(yōu)雅，是現(xiàn)在根本看不到的，這些衣服也是用來紀念她們的?！?/p>

談到為什么Ludot這次把他的“寶貝”拿出拍賣，他說道：“不久以前，一位年齡很大但依然時尚的法國女人來我的店賣她的裙子，我問她是否會想念這些衣服時，她說‘我穿著它們時很美麗，我的丈夫會不斷地夸贊我。沒有任何理由把它們藏在衣櫥里，它們已經(jīng)在我心里了，這也是我為什么想出售我的收藏，我想讓更多的女人擁有她們美麗的瞬間?！?/p>

我相信這是一個真實的故事，我也相信很多人都有這樣的感受：當你穿上一件美麗的衣服，看到鏡子里漂亮的自己，不由地變得開心和自信，旁人也不由地被你的氣質(zhì)所感染。這就是一件衣服可以被稱作藝術(shù)品的原因，它激發(fā)了你的內(nèi)心世界，使你散發(fā)出由內(nèi)而外的光環(huán)。