○孫克

墨彩紛披大器晚成
——讀易圖境畫集有感

○孫克

朋友自長沙來，帶來老畫家易圖境先生的花鳥畫集。易先生的大名我在1980年代初聽到過，當(dāng)時是《中國畫》復(fù)刊之初，主編潘茲先生和曾景初先生不辭辛勞，迢迢數(shù)千里到南方去組稿，帶回來許多畫家的作品，記得其中有易圖境先生的大名，多年來猶在記憶中。此次讀易先生畫集，第一觀感便是老筆紛披，雄強(qiáng)潑辣，神充氣足。大寫意花鳥畫無論是題材、立意和筆墨，都有獨(dú)到之處，“庾信文章老更成”喻之不為過。

人所共知，繪畫藝術(shù)有其藝能的一面，從事者自幼及長都需經(jīng)相當(dāng)?shù)挠?xùn)練，在藝能上打下扎實(shí)的基礎(chǔ)，以至終生不輟，以此分功力深淺程度。但由于天分、才情、悟性、勤力、師法等先、后條件的不同，顯示有的畫家較早成熟，有的卻晚些，無論中西，畫家成熟大約都在35—55歲這個年齡段上。但是，傳統(tǒng)中國畫家（尤其是文人寫意畫家）的創(chuàng)造高峰，往往是在其晚年，而非早年中年，即以本世紀(jì)中國畫宗師吳昌碩、齊白石、黃賓虹三位，都是晚年成就最高，已臻爐火純青境界。其他如張大千、陸儼少、何海霞等也是如此。孫過庭謂：“是以右軍之書，末年多妙，當(dāng)緣思慮通審，志氣和平，不激不厲而風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)。”這種“末年多妙”的情形，西方也有，我曾在巴黎的印象派美術(shù)館看到著名的《睡蓮》，莫奈創(chuàng)作這件作品時已屆耄耋之年，他已超越了形、色、光這些印象主義畫家的看家本領(lǐng)，畫了油畫的寫意畫。馬蒂斯晚年也有這種現(xiàn)象，但比起中國畢竟是少數(shù)。我個人理解，中國畫作為中國文化的一部分，在追求創(chuàng)造精神的同時，似乎更注重完美的精純。就其內(nèi)在精神講，其哲學(xué)——文學(xué)內(nèi)涵的深邃性又置于重要的位置。通常的情況是中國傳統(tǒng)的儒家、道家的人生、宇宙觀又是老而彌篤、彌徹。反映在重哲理、重文化性、文學(xué)性，追求超越形而下的解脫，另一方面從藝術(shù)形式觀來講，中國畫從來深受中國文學(xué)輕繁重簡的美學(xué)觀的影響，所以當(dāng)中國畫進(jìn)入文人畫階段，在表現(xiàn)上則更重視提煉、概括以求“簡”，能做到“畫以簡貴為尚，簡之入微則洗盡塵滓”（惲南田語）的，大約也是在很成熟的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)之后的老年階段。齊白石的大寫意畫的確是越到晚年筆墨越是概括簡練、傳神而意味無窮。中國有句成語“大器晚成”，孫過庭說“人書俱老”，這個老即指成熟與超越?？鬃釉弧捌呤鴱男乃?，不逾矩”，都是講一種真正自由的境界——透徹的悟境，而這或許只有在歷遍人生風(fēng)雨滄桑的老年階段才能達(dá)到。

這就是我在初讀易圖境先生的大寫意花鳥畫之后的感想，即是說，他在藝術(shù)表現(xiàn)上，確是達(dá)到一種“從心所欲”的狀態(tài)?？此嫼商?、梅花、紫藤、枇杷、杜鵑、雞冠花等，給我們強(qiáng)烈的豪放自由的感覺——他在自由地驅(qū)遣筆墨，自由地運(yùn)用物象，自由地組合畫面，自由而又不過分地釋放激情。他的畫已不限于一般造型美感概念上的追求，而是求得表達(dá)人生的感悟和此時此刻情緒的宣泄，或歡快、或?qū)庫o、或激奮，盡化在筆墨中。荷花是自古以來的顯題，近代缶廬、白石對荷花情有獨(dú)鐘，白石晚年常作大幅荷塘圖，洋溢著溫馨歡快的氣息，風(fēng)格明快、簡潔而凝煉。反觀易先生1990年代以來的荷花，則是具有現(xiàn)代人的自由奔放與激情，明顯地和吳、齊等那些誕生在上世紀(jì)的畫家們是頗不相同。前人愛荷看重它出污泥而不染的高潔品質(zhì)，所以從文學(xué)到繪畫都對它特別鐘愛，尤其荷的形態(tài)，最宜于寫意畫的表現(xiàn)，花頭碩大而線條流暢完美，莖葉更宜著筆，八大山人的荷梗長逾數(shù)尺，一筆中鋒寫來，柔中寓剛。齊白石荷葉側(cè)鋒大筆，色墨酣暢，風(fēng)格與缶廬相近。張大千則重在喻人，雖姿態(tài)橫生卻失之瑣屑。前人作荷重其意取其形，猶在荷花本身莖葉花處著眼。今觀易先生畫荷，審美意趣已大異前人，他把荷花世界作一整體去著眼著筆，從一“整幅”荷花圖去構(gòu)成畫面，故其畫中的花葉無論用焦墨重彩還是野戰(zhàn)橫掃，都表現(xiàn)出一位當(dāng)代畫人信意驅(qū)遣物象、役使筆墨的毫不躊躇無所顧忌的心態(tài)。另一方面，畫家在整體構(gòu)成的濃淡疏密之外，很著意地用焦墨作蓮房蓮梗，有的更以寫實(shí)筆墨點(diǎn)綴青蛙等動物，在一收一放、一虛一實(shí)之中展現(xiàn)了豐富的大千世界。

評家論易先生的畫風(fēng)酣暢，氣勢磅礴，這是很確切的。我想這和他深厚的筆墨修養(yǎng)分不開，更和他豐富的人生和藝術(shù)體驗(yàn)分不開。畫家的視野開闊，畫路很寬，在荷塘之外，梅花、蜀葵、杜鵑、玉蘭、牡丹等等都如信手拈來，俱成佳作。不同題材有不同意境，卻非凡手可得。他七十二歲時所畫《紫藤》，是一件讓人很感動的作品，盛開的藤花布滿畫面，色彩繽紛，洋溢著春天的歡快氣息，其間用焦墨畫藤干，曲折盤旋，變化多動，又成為繁花的極好對比，整件作品生意盎然，給人很深印象。另一幅《山村小景》作于七十三歲時，所畫溪邊野卉迎風(fēng)，蛙鳴陣陣，一派清平愉悅之情，流于畫外，是畫家另一種明快清新風(fēng)格。我注意到老畫家在焦墨與強(qiáng)烈色彩方面下了很多功夫，并形成了自己的風(fēng)格面目，為傳統(tǒng)大寫意花鳥畫在新時代開拓了新的面貌，闖了新路。當(dāng)然，在藝術(shù)上還有待完善的方面也是有的，因?yàn)橹袊嬎囆g(shù)很古老，其審美法規(guī)經(jīng)多年熔鑄，很需要我們不斷的去理解、去開掘，進(jìn)而去開拓并完善。

本欄目責(zé)任編輯孫嬋