左麗君 嚴(yán)琦

摘要：復(fù)調(diào)音樂是鋼琴學(xué)習(xí)中的一個重要環(huán)節(jié)，可以說，復(fù)調(diào)音樂會一直伴隨著整個學(xué)琴過程。那么，如何對復(fù)調(diào)作品很好的理解認(rèn)識并進(jìn)行精準(zhǔn)地演奏，是鋼琴學(xué)習(xí)者必須要面臨的問題。本文對于復(fù)調(diào)音樂的作用及練習(xí)方法進(jìn)行闡述，希望對于鋼琴學(xué)習(xí)者有所幫助。

關(guān)鍵詞：復(fù)調(diào)音樂 鋼琴學(xué)習(xí) 方法

一、復(fù)調(diào)音樂概述

復(fù)調(diào)音樂是由兩個或兩個以上聲部構(gòu)成的多聲部音樂，用對位方法寫成的多條旋律性聲部的音樂。它最早在中世紀(jì)教會圣詠中出現(xiàn)，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程。16世紀(jì)后，巴赫對于復(fù)調(diào)音樂的發(fā)展做出了顯著的貢獻(xiàn)，后代的音樂家們把他的作品稱為是復(fù)調(diào)音樂技術(shù)的楷模。巴赫的作品用和聲作為基礎(chǔ)，要求旋律線條有獨(dú)立性，每一個聲部都需要注意和聲關(guān)系。另外，巴赫對于和弦外音的處理非常嚴(yán)格，這可以讓和聲節(jié)奏和曲調(diào)節(jié)奏顯現(xiàn)出明顯的不同，進(jìn)一步突出對位的效果。18世紀(jì)后的音樂趨于主調(diào)音樂，但是，復(fù)調(diào)仍是創(chuàng)作中不可缺少的一部分。20世紀(jì)的作曲家們逐步發(fā)展現(xiàn)代復(fù)調(diào)音樂，旋律調(diào)性都各自保持著獨(dú)立性，更加自由，這些都有很好的對位效果。復(fù)調(diào)音樂正是在長期的藝術(shù)實(shí)踐和不斷汲取民間音樂的過程中逐漸發(fā)展和保存。

二、復(fù)調(diào)音樂在鋼琴學(xué)習(xí)中的作用

彈奏復(fù)調(diào)音樂是鋼琴學(xué)習(xí)者必須要掌握的一門技術(shù)，它對于演奏者有著極其嚴(yán)格的要求，也有著非常全面的訓(xùn)練。首先，它是對演奏者手、眼、耳、腦、心功能全力配合的綜合訓(xùn)練。在復(fù)調(diào)作品中，旋律可能由兩只手獨(dú)自完成，也有可能需要左右手連接完成，這就要求雙手必須具有高度的獨(dú)立性，能夠獨(dú)立完成或者配合完成各個聲部的旋律。眼睛在看譜時，既要能分清楚每一條旋律線條，也要清楚雙手配合時的各個音符。在演奏的同時，要用耳朵聽辨自己彈出的旋律，要能夠清晰的聽辨出同時進(jìn)行的各個聲部的旋律，并用大腦嚴(yán)密的控制雙手的彈奏，使雙手可以清楚的演奏兩個或兩個以上聲部的旋律線。復(fù)調(diào)音樂中每個聲部的旋律性都很強(qiáng)，每條旋律都有明顯的歌唱性，所以在演奏時，心里要同時想著各個聲部的旋律。由此可以看出，練習(xí)復(fù)調(diào)作品不只是手指的技巧訓(xùn)練，更是訓(xùn)練了耳朵和大腦的綜合運(yùn)用。其次，復(fù)調(diào)音樂的練習(xí)從多個角度來訓(xùn)練演奏者的技巧和表現(xiàn)手法，可以培養(yǎng)演奏者對各種類型旋律的聽覺能力，從而具備多層次邏輯思維方式；同時訓(xùn)練了手指的控制能力，增強(qiáng)了辨別旋律的能力，培養(yǎng)了一定的樂感，對于演奏其它任何音樂作品都有很大幫助。所以，無論是初學(xué)者，還是有很高程度的演奏者，都應(yīng)該認(rèn)真學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)作品。

三、復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)方法

彈奏復(fù)調(diào)音樂的要求很高，要想高質(zhì)量的完成一首復(fù)調(diào)作品，相對于主調(diào)音樂作品要困難很多，演奏者必須要用雙手控制住所有的聲部，獨(dú)立又有表情的彈清楚不同聲部的旋律線條，手指與聲部之間要相互獨(dú)立進(jìn)行，不能互相依賴，聽覺上既要有獨(dú)立干凈的旋律線，也要有整體融合的效果。那么，如何才能彈好復(fù)調(diào)音樂呢？只要掌握一定的方法，勤加練習(xí)，就會有很好的效果。

最開始接觸復(fù)調(diào)音樂，可以先選擇一些小型復(fù)調(diào)作品進(jìn)行彈奏。首先，分析音樂作品的調(diào)式調(diào)性和曲式結(jié)構(gòu)，對作品的結(jié)構(gòu)有了大致了解，在練習(xí)后，就會進(jìn)一步認(rèn)識作品的內(nèi)涵，也會提高對作品的整體記憶能力。其次，可以進(jìn)行各個聲部單獨(dú)的彈唱練習(xí)，使每個聲部的旋律在腦子里都可以連接起來。在練習(xí)的過程中，遵循分手、分聲部、雙手交替、合手、再分手練習(xí)的原則，不間斷的進(jìn)行練習(xí)，就可以把握好復(fù)調(diào)中的各個聲部。在練習(xí)時，各個旋律聲部都要分手練習(xí)，要做到分句準(zhǔn)確，連奏和斷奏分明。三個聲部以上的復(fù)調(diào)作品，要分聲部練習(xí)，每個聲部都要清晰明確的演奏，有雙手交替彈奏的聲部，左右手要連貫自然，樂句分明，直至每個聲部都可以很好地完成，才可試著合手練習(xí)。合手練時，要用多聲部的音樂聽覺去記憶彈奏，把握旋律進(jìn)行中橫向的旋律線條和縱向配合的整體統(tǒng)一效果。同時，在練習(xí)過程中，要結(jié)合自身實(shí)際，重點(diǎn)和難點(diǎn)的部分集中練習(xí)，識譜、背譜、片段、完整等各種形式交叉結(jié)合練習(xí)。在有些復(fù)調(diào)音樂作品中，會出現(xiàn)延音踏板的使用，復(fù)調(diào)作品雖然不長，但對踏板的要求卻很精準(zhǔn)，它對于旋律的演奏效果和質(zhì)量有著很大的影響，但是加上了腳的配合，也就加大了難度。在練習(xí)時，對于有踏板要求的段落或樂句要單獨(dú)抽出片段來練習(xí)，單手旋律與踏板的配合，各個聲部旋律與踏板的配合，還要將踏板、手指以及聽覺自然協(xié)調(diào)的結(jié)合在一起，進(jìn)入良好的演奏狀態(tài)，彈奏出好的效果。

在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，復(fù)調(diào)作品占據(jù)著不可或缺的重要位置。認(rèn)識到它的重要性，做出針對性的認(rèn)真練習(xí)，就可以比較好的掌握其演奏方法。當(dāng)然，對復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)，如何更進(jìn)一步很好的研究教材和準(zhǔn)確完美的演繹，更加貼合作曲家的創(chuàng)作初衷，還是一個長久的課題，需要我們共同努力，去更深層次的了解復(fù)調(diào)音樂世界的廣闊與美麗，用心靈和思維不斷去體驗生活，去感受音樂。

參考文獻(xiàn)：

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