張宗希

法國藝術(shù)家伊夫·克萊因除了給留下一種閃亮的顏色之外，在其短短一生里留還給藝術(shù)界留下了他在媒介上的嘗試與拓展，比如克萊因開始用自己或別人的身體作為行為媒介，此類作品對20世紀七八十年代興起的各種后現(xiàn)代藝術(shù)流派有著先驅(qū)性的作用。

將身體作為作品的題材并不新鮮，例如文藝復(fù)興時期米開朗基羅的雕塑，印象派里的馬奈或雷諾阿作品里裸女，然而身體作為一種新的媒介，還是首次出現(xiàn)在克萊因的作品里。1960年在巴黎國際當(dāng)代藝術(shù)畫廊舉行的《藍色時代的人體測量》，克萊因請來裸體女模特兒，將她們身上涂上顏料，然后指揮她們在鋪在地面上的畫布上翻滾拖拉，或在掛在墻上的畫布上貼靠按壓，將身體形態(tài)和姿勢的痕跡留在畫布上成為了“活著的畫筆”。同時邀請音樂家到現(xiàn)場演奏自己創(chuàng)作的《單調(diào)交響曲》，這個交響曲由單獨一個音符持續(xù)演奏20分鐘，然后間以20分鐘的沉默，如此交替而成。他的作品充滿觀念性和試驗性，模糊了身體的私密性與公共性之間的界限，同時對社會與藝術(shù)傳統(tǒng)也有所挑戰(zhàn)。

身體開始作為一種新的媒介開始藝術(shù)世界里。此后，出現(xiàn)了這樣作品：1970年當(dāng)藝術(shù)組合吉爾伯特和喬治

還在倫敦學(xué)習(xí)時候，他們已經(jīng)將自己裝扮成歌者的活體雕塑在畫廊展出，1974年南斯拉夫藝術(shù)家阿布拉莫維奇在美術(shù)館的身體表演《節(jié)奏0》里，觀眾可任選多種危險道具對她和她的身體做任何他們想做的事 ，古巴裔美國藝術(shù)家菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯于1991年創(chuàng)作的一件裝置作品中，將與去世的愛人體重相當(dāng)?shù)奶枪逊e在畫廊空間的一個角落供觀眾隨意拿取并食用，英國當(dāng)代藝術(shù)家翠西艾敏創(chuàng)作于《我的床》首次亮相于1999年，—雖然這些作品的觀念及主題各有側(cè)重，但無不是把身體（或隱性的身體）作為藝術(shù)媒介來表達。

如同之前的1917年杜尚把現(xiàn)成品拿來當(dāng)作品，之后的阿根廷藝術(shù)家里拉克里特·蒂拉瓦尼拉在1990年代把為陌生人提供供食物作為展覽的一部分、英裔德國藝術(shù)家提諾· 塞格爾2000年代起以場景或情境作為其藝術(shù)媒介一樣，伊夫·克萊因的身體表演在1960年代的意義，大概也同今天的“新媒體”藝術(shù)一樣。endprint