曲海波

在布置道茨的抽象意念之前，承辦此次展覽的今日美術(shù)館剛剛結(jié)束一場名為“西方抽象與東方水墨對話—抽象”的展覽，反響甚大。從先前北京國際藝博會的“抽象熱”，到今年巴塞爾大展整體的抽象走向來看，抽象今日之于中國藝術(shù)，更像一個參與者—相輔相生，相伴相行。似乎解讀抽象已然變得不再那么迫切，展現(xiàn)，交融，感受，體悟，將客體思辨混入作品中呈現(xiàn)嶄新意圖成為新風尚。正如策展人黃梅博士對此展覽的希冀：“道茨的抽象與中國的抽象十分不同，帶給人很大沖擊，非常期待它們在中國的碰撞與對話?！?/p>

這一對話，意味著穿越式的連接。

1917年的馬列維奇與公元前476年的老子，黑方塊與《道德經(jīng)》。無形之作與無形之論。

我們在道茨的作品中同樣可以看到這種對話的碰撞，將大象無形的“形”，延展為藍色的倒三角，火紅的交叉十字，黑色的切角方形……道茨將你我無法理解無法感知卻真實存在的“形”在內(nèi)心科學化，使之按照體系在內(nèi)心建構(gòu)，隨著感官進化最終呈現(xiàn)。進一步闡釋了藝術(shù)本體這一概念，以更加有序的形式，將有限形式與無限存在高度統(tǒng)一，轉(zhuǎn)化為意念的，直覺的藝術(shù)。道茨在其2012年所著《意念抽象：拓展抽象空間》（PSY Abstraction： Expanding the Space of Abstraction）中提到：迄今為止，對未知的描繪還未以他所期望的形式呈現(xiàn)。為了更進一步地進行抽象創(chuàng)作，有必要擴展對內(nèi)心現(xiàn)象的運用，這包括感覺、直覺、意識、潛意識、創(chuàng)造力。道茨發(fā)現(xiàn)一個可以描繪和整合這些心理狀態(tài)的概念—“意念”（PSY），并把它作為其藝術(shù)創(chuàng)作的哲學基礎(chǔ)，推出自己的“Psy Art 意念抽象藝術(shù)”理論及作品。不得不說，這與“致虛極，守靜篤”在某種情況下再次不謀而合。

跳出展覽內(nèi)容來看，作為策劃組織本次“碰撞”展覽的策展人，不僅在學術(shù)探究方面充分運用了所掌握的資源—邀請嘉賓有謝苗·米哈伊洛夫斯基教授（俄羅斯列賓美術(shù)學院院長），依維娜·馬列維奇（馬列維奇孫女）、邵大箴、賈方舟、鄧平祥、彭鋒、張曉凌、王端廷等中俄名家；難能可貴的是黃梅博士將她的知識背景和學術(shù)思考完整投射在展覽呈現(xiàn)中，打破展覽前便“完成”展覽的今日僵局，全程處于進行時狀態(tài)，使得展覽真正成為一個展覽：從今日美術(shù)館入口處大小不一的“馬列維奇式”黑色方塊，到開幕式以譚盾之曲為背景音樂的現(xiàn)代舞蹈闡釋，以及展廳背后以無數(shù)細線牽連的具象圖形組成的大型裝置，全方位且立體的將“意念抽象”這一概念傳遞給大眾。

此外，此次展覽的獨特之處還在于并未設(shè)立一個傳輸式的媒體見面會，而是充分利用兩個小時的媒體簽到時間讓媒體、觀者與藝術(shù)家之間自由交流，為觀者制造直接接觸和討論藝術(shù)的機會；豐富的展覽形式與開放的交流模式讓觀眾在美術(shù)館中真正得到教育的機會。使得6月19日的今日美術(shù)館不僅僅成為“黑色方塊”的呈現(xiàn)載體，更是對觀者于抽象的期待與思考的熱切回應(yīng)。endprint