陶大珉

作為上世紀末海外藝術家群體的代表人物—不幸亡佚的陳箴曾一直被廣泛認為是過去20年最為重要的中國藝術家之一。通過不多的國內(nèi)展覽的露面，以及其夫人和藝術顧問的徐敏對于陳箴遺留草圖方案的不斷實現(xiàn)和完成，陳箴的作品以及其藝術觀念得以不斷地延伸和落地！但相較于陳箴的藝術地位，對其的傳播和認知始終處于撲朔迷離的地帶，他的傳奇性和重要性似乎急需一場重要的展覽來得以證明，而通伴隨著近年海外中國藝術家紛紛落地國內(nèi)舉辦大型展覽的潮流，似乎也促成了這次外灘美術館的陳箴個展的適時歸來！

這場跨度長達四個月的全新展覽由陳箴的生前好友，國際策展人侯瀚如策劃，并由藝術家夫人、長期生活工作伴侶徐敏擔任了顧問。“陳箴：不用去紐約巴黎，生活同樣國際化”不僅作為上海外灘美術館（RAM）館慶五周年的特展，更重要是為出生于上海的藝術家陳箴（1955-2000）首度在國內(nèi)為其舉辦個人展覽。展覽主題來源于陳箴《社會調(diào)查—上海》系列作品中的城市標語，這番精妙的挪用，成為了這場帶有回顧性質(zhì)的展覽的關注焦點！

進入美術館二樓的展廳，《凈化室》便以一種充滿莊嚴和儀式感的景觀呈現(xiàn)。三分之二的展廳被泥土覆蓋了表面，讓人如同置身于一個歷史久遠的考古現(xiàn)場，物品在一個靜穆之地回歸自然，在那里，時間似乎凝固了。但走進觀察，才發(fā)現(xiàn)隱藏在泥土之下的并不是“文物”，而是在生活中司空見慣的日常物品，它們正在接受泥土的“凈化”儀式。從1991年至2000年間，陳箴創(chuàng)作了一系列與泥土有關的作品，《凈化室》就是這一主題創(chuàng)作系列的收官之作。他用自然的方法積聚土壤，讓它漸漸地覆蓋物品，在陳箴營造的環(huán)境中，所有的物品全部被泥覆蓋并風化，石化的現(xiàn)場令人驚愕，藝術家創(chuàng)造了一個社會考古的場面，將時間推進到未來，要對今天的物品世界進行“考古”研究。而在中醫(yī)與民間中一直有“泥浴”“泥衣”“泥埋”“泥敷”等治療疾病的方法，用泥對物品世界進行清洗、消毒。泥對陳箴而言也代表著：“入土為凈”，藝術家使用泥這一元素，相信它可以凈化世界，定格瞬間，寄予未來。

裝置《兌換處》矗立在三樓進門口，作品的主體由一座老式公共廁所構(gòu)成，模仿了上世紀80年代普遍存在于人們的日常生活空間的上海公廁。一面墻將男女隔開，獨特的隔離方式只確保阻擋觀看，然而各種對話、嘈雜聲混合其中。這類公共廁所的特點是“上隔離、下互通”，“能感不能見”，“一沖大家凈”。作品將這種特點轉(zhuǎn)化為“換錢處”，即做交易，明不見、暗處見，使錢的社會含義與廁所的味質(zhì)得以充分對比與混淆。陳箴對此曾打趣道：“臉紅的時候，大家又干凈了。”

而陳箴對人類境遇的關注充分表現(xiàn)在另兩件作品《禪園》和《水晶體內(nèi)景觀》，由精致的雪花石雕塑和水晶做成，通過藝術家對他個人健康情況的反思，折射了其身處的動蕩的經(jīng)濟、政治和社會背景。另外，多個耳熟能詳?shù)拇笮脱b置作品在這次展覽中得以一一呈獻，如《日咒》，以及由自行車內(nèi)胎組成的蛇形盤踞在美術館上層展廳的空間大型裝置作品《早產(chǎn)》，都揭示出了藝術家對上海城市和社會經(jīng)濟發(fā)展的關注，也滲入了藝術家對他周遭環(huán)境變化所作出的評論。

當然專業(yè)觀眾所期待的不僅是舊作，而更多是對于陳箴草圖遺產(chǎn)的實現(xiàn)。所以一件全新制作的裝置《無題》，根據(jù)已出版的陳箴手稿（Chen Zhen. 1991-2000 Unrealized， Ed. Kunsthalle Wien， Vienna， 2007）由展覽方與藝術家遺產(chǎn)管理人合作呈現(xiàn)在四樓展廳。那是兩艘?guī)菪龢钠?，蒙著白蓬，一艘載著中國產(chǎn)品，另一艘滿載來自西方世界的貨物。在船艏相接的同時，兩只螺旋漿不停地在展廳中轉(zhuǎn)動，造成一種心理雙向沖力。

陳箴的作品主要基于三個對他產(chǎn)生重大影響的階段：文化大革命，中國改革開放，以及他在西方世界的經(jīng)歷。其自小生于中國上海的一個醫(yī)學世家，1986年去往巴黎后，結(jié)合他的個人經(jīng)歷和對藝術的看法，其裝置作品探討了人類、自然和物品之間的關系，人類間的誤解和溝通障礙，最后回歸于醫(yī)學和治療，同時，他對全球范圍內(nèi)的建筑和城市化進程也有強烈的興趣，因而陳箴得以在國際藝術舞臺上扮演了重要的角色。endprint