本期七篇展評，以個展為主。

《陳箴的“國際化”》一文針對上海外灘美術(shù)館展覽“陳箴：不用去紐約巴黎，生活同樣國際化”，總結(jié)了這位已故藝術(shù)家的裝置作品的探討對象：人類、自然和物品之間的關(guān)系，人類間的誤解和溝通障礙；《我們在看什么展、什么表演？》和《展覽之外的展覽和流行過后的流行》分別關(guān)于北京這邊兩個年輕藝術(shù)家的展覽“胡向前：天天表演，身體健康”與 “宗寧：落水狗”，前者基于消費體驗分析其娛樂因素，后者基于畫廊和藝術(shù)家分析其展覽形式和作品傾向，而《杭州時間》則是關(guān)于在杭州的“[無名]-曹澍個展”的評介，分析了這位年輕藝術(shù)家的作品意識以及其背后的日常經(jīng)驗積累。

《當(dāng)代藝術(shù)的“宮格火鍋”》是對大體量的北京民生美術(shù)館開館展“民間的力量”較為形象的比喻和較為清新的評述：讓我們看點新的，也看點舊的，看點好的，也看點壞的；

《白底上的新黑色方塊》和《新語境之下的“后傳統(tǒng)”》分別關(guān)于“道茨的意念抽象—馬列維奇黑方塊之后......”與“云山訣—鄒操藝術(shù)作品展”，通過展覽探討著藝術(shù)家應(yīng)該如何面對傳統(tǒng)，—盡管東西方的傳統(tǒng)有別，然而在當(dāng)下對它們時需要去做出不同選擇的情景則是相同的。（編輯/張宗希）endprint