◎馮雙白

立象盡意大美無言（摘錄）

◎馮雙白

舞蹈發(fā)源起源非常非常早，但是舞論卻非常不發(fā)達。在我們的歷史文獻當中，應該說只有先秦時代的《樂論》 ，以后詩論、畫論、真正的樂論逐漸發(fā)展起來，恰恰舞論慢慢淹沒在所有的文化發(fā)展當中。這是一個很奇特的現(xiàn)象。

舞蹈藝術(shù)是一個通向彼岸，同時又直達自己身體、肉身的東西，是將我自己的身體和我自己的靈魂融為一體的藝術(shù)。它用身體語言的符號，連接了彼岸世界和此岸世界，同時連接了可以用語言表述的部分和不可用語言表述的部分。這就涉及立象盡意。

言、象、意，用立象來表達意，立象當然要通過言。但是立象可能會忘言，得意則可忘象。而言、意之間，其實常常有著不能完全表達的部分。所以我們做舞蹈評論的人面臨著兩個難以言說，一個不可言說，我們用普通的語言去描述評論對象的時候，我們常常面臨著困惑，就是文字的語言常常無法很好地表達我們所看到的舞蹈的動作和形象之美妙。另外一個不可言說的，是舞蹈形象舞姿也是常常難以言說。舉一個特別簡單的例子，我到現(xiàn)在為止還沒有看到非常好的對舞劇《天鵝湖》四小天鵝舞進行描述評價的文章。舞蹈之言與舞蹈之象與舞蹈之意的關(guān)系，是非常微妙的。

中國兩千年的封建社會，沒有舞蹈的創(chuàng)作者，只有舞蹈的表演者，這是一個非常悲哀的事情。創(chuàng)作是什么？創(chuàng)作是藝術(shù)家將自己內(nèi)心與現(xiàn)實生活相互對應，來關(guān)照生活以后呈現(xiàn)出來一個立象，立象盡意，表達內(nèi)心的思想情感、思慮以及哲學觀念。真正有舞蹈創(chuàng)作概念是從什么時候開始的？是從20世紀二三十年代。舞蹈藝術(shù)作為創(chuàng)作藝術(shù)的歷史，其實僅僅一百年。這個也是我們舞蹈藝術(shù)評論沒有充分發(fā)展的一個重要原因。

在舞蹈藝術(shù)當中，從生命歷程當中抓取到的獨特的體驗，常常成為獨特的舞蹈表現(xiàn)的最重要的來源。比如《也許是要飛翔》 《大山支教》 《夢里尋他千百度》等等作品?，F(xiàn)在有很多舞蹈藝術(shù)，其實應該受到猛烈的抨擊，因為它沒有任何真正發(fā)自生命的東西，舞蹈編導完全是共識化的，快餐似的創(chuàng)作，沒有任何意義和價值。藝術(shù)家都沒有生命的體驗，哪里會有真正的好作品。

舞蹈告訴我們它對應的是內(nèi)心最隱秘、最微妙的部分，舞蹈本質(zhì)上是為那些無法言說的意而存在的藝術(shù)。但評論卻要抓住那個最微妙的東西，再給予它評價，用你的語言把它傳遞給讀者。要想對舞蹈發(fā)出評論的聲音，有一個非常重要的事情，是要非常細致、準確地捕捉舞蹈動作的形象。我更認為看到舞蹈以后，大家認為這個舞蹈“真好看，太美了，我都感動得不得了”，所有這些語言都不是評論的語言，它只是一個感嘆詞。真正的舞蹈評論，必須抓住舞蹈語言非常細膩的深層的東西。一些舞蹈批評多是從社會學層面進入到藝術(shù)學層面，就是從舞蹈的主題、立意，它宣傳性的口號的角度出發(fā)。而好的舞蹈批評，它要進入到藝術(shù)學的層面，碰出舞蹈藝術(shù)自身的表達規(guī)律。如果真正懂得藝術(shù)的話，你會抓住最本質(zhì)的東西，你會常常感嘆：我無法把那個最美妙的藝術(shù)，它最微妙的部分傳達出來。你不做傳達，你把評論的文章本身也作為言和象，讓讀者自己去體會評論之意，那是最高的境界。我覺得做藝術(shù)最好的，就是我們能夠在彼岸和此岸、在心和身、在靈和肉之間實現(xiàn)跨越和穿越。這是藝術(shù)評論美妙的功能。

（作者系中國舞蹈家協(xié)會副主席）

摘錄：何瑞涓