黃文靜

Point

水彩畫最早源自西方國家，以寫實(shí)表現(xiàn)作為主要目的，可水彩畫的顏料介質(zhì)是水，呈現(xiàn)有別于油畫的特色，進(jìn)而成為自身所具有的繪畫語言方式及審美標(biāo)準(zhǔn)。比起西方國家，中國的水彩畫雖發(fā)展較晚，但是中國傳統(tǒng)文化為水彩畫的發(fā)展提供了豐富的東方土壤。西方的許多藝術(shù)批評家曾指出，“將來要依靠東方文化的精神來拯救西方藝術(shù)”。所以中國的水彩畫家更應(yīng)該珍惜優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

發(fā)展中的水彩畫不僅代表西洋自身繪畫的先進(jìn)，彌補(bǔ)人們在感官視覺及情感需要上的空白。而且經(jīng)過中國傳統(tǒng)文化對水彩畫進(jìn)行的又一系統(tǒng)促進(jìn)，愈顯多姿多彩。所以，對此畫種進(jìn)行的探討，并非延續(xù)外國藝術(shù)理念，卻是由灌入我國詩境創(chuàng)作之靈魂和加之?dāng)M達(dá)到的情意與韻味的表現(xiàn)的的追求，而呈現(xiàn)出特有的西方立體美和東方祥和美的韻味。由中外文化作底蘊(yùn)，結(jié)合當(dāng)前時(shí)代發(fā)展，營造出更加深厚、美麗的水彩王國。

中國水彩畫在當(dāng)代呈現(xiàn)出前所未有的繁榮局面，諸多水彩畫名家涌現(xiàn)，如李劍晨、黃鐵生、蔣躍……風(fēng)格流派紛呈，按繪畫表現(xiàn)形式而劃分的具象、印象、抽象的作品都有：水彩畫技法拓寬，中國畫中的皴、揉方法融入。傳統(tǒng)的西方水彩畫在不斷發(fā)展的中國社會(huì)和人文環(huán)境中，表現(xiàn)出具有廣闊的適應(yīng)性和較強(qiáng)的融入性、改造性和再生性的特點(diǎn)。水彩畫在我國的接受不僅源自中華民族對美的欣賞態(tài)度，且建立在豐饒的中外傳統(tǒng)繪畫上的可融入，同時(shí)順應(yīng)了時(shí)代的變革，體現(xiàn)了當(dāng)代水彩畫個(gè)性張揚(yáng)的自我表現(xiàn)風(fēng)格意識。因?yàn)楫?dāng)代人們幾乎把個(gè)性與自由看做凌駕于作品客觀價(jià)值之上的最重要的品格之一時(shí)，，藝術(shù)家的個(gè)性繪畫語言、藝術(shù)的時(shí)代與文化氣息、繪畫的視覺沖擊效果才成為衡量藝術(shù)成就的重要標(biāo)準(zhǔn)。

水彩畫同樣是一種視覺藝術(shù)，以滿足人的基本視覺審美需要為出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)。西方繪畫力求直觀的視覺效果，故西方的繪畫追求質(zhì)的感覺、量的感覺、體積的感覺、空間的感覺和色彩的感覺；而中國畫立意在于氣和韻的傳達(dá)。中國水彩畫只有保留西方水彩畫特點(diǎn)，吸收中國畫的意韻，從表象和內(nèi)蘊(yùn)方向融合起來，才會(huì)趨于更完美。從目前中國水彩畫的藝術(shù)效果中能明顯地感覺中國畫的氣息，這便是當(dāng)今水彩畫對中西方藝術(shù)的融會(huì)貫通的結(jié)果。

值得注意的是，如今人們普遍認(rèn)為水彩畫的顏料是使用水來調(diào)和而成，其獨(dú)特的繪畫方式和審美觀也是有別于其他繪畫形式；對于作畫形式、表達(dá)技巧及處理藝術(shù)上都擁有著自身一致和自主的系統(tǒng)。此類型的畫種畫法雖歷經(jīng)百年變遷，在風(fēng)格表現(xiàn)上來說出現(xiàn)著較多變換，但使用水本身的流動(dòng)特點(diǎn)及視覺上表達(dá)色的通透性，依然成為水彩畫表達(dá)的內(nèi)在精華和本質(zhì)特征。因此，由內(nèi)在本質(zhì)而言，水彩畫同中國畫應(yīng)歸為兩類完全不同特點(diǎn)的繪畫。依托兩種不同文化環(huán)境及傳統(tǒng)理念，產(chǎn)生了兩者在審美品味、畫面設(shè)計(jì)、創(chuàng)作理念及繪畫形式等方面的迥然不同。西方繪畫注重光、色、形、意、美的融合，如在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術(shù)要素。這五大構(gòu)成中，光、色就會(huì)產(chǎn)生色彩心理效應(yīng)、形式構(gòu)建、意象特征以及由此形成的如快速跳動(dòng)的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號。與西畫色彩的自然觀“質(zhì)感”特性相比較，中國繪畫色彩突出了文化觀上的“文化表達(dá)”特性。中國畫，在眾多畫種之中，更好地體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化，其作品由內(nèi)而外散發(fā)著特有的中國詩性文化及精神境界和理念。從世界性文化、區(qū)域性文化的需求和發(fā)揚(yáng)民族自覺性角度來講，具有中國特色的中國畫都不以追摹物象的外在色彩、自然色彩和以色彩去象征主觀個(gè)性的精神圖像為目的，而是繼承了《易》學(xué)、元?dú)庹摵完庩栁逍姓f的宇宙整體動(dòng)態(tài)和諧原則。

與水彩畫筆相比，中國毛筆在外觀上、制作材料上、作畫方法上與之存在許多共同點(diǎn)，而且兩者繪畫時(shí)都是使用類似懸腕用筆的操作方式以使畫面顯得更加和諧和流暢。筆法體現(xiàn)出的硬性和柔性、精神和靈趣、文化和氣息同樣是水彩畫所追求的；畫筆的運(yùn)用給予了作品相輔相成、剛?cè)岵?jì)，所到之處體現(xiàn)出了作畫者心緒意境；特別是類似潑彩的畫筆操作方式，致使畫面感有虛有實(shí)，給人們很大的想象空間，更增加浪漫氛圍。就個(gè)性講，水彩畫創(chuàng)作中筆的運(yùn)用尚有自身特點(diǎn)。一是講求筆性：彰顯畫者天資、素養(yǎng)及習(xí)性和對畫種的深刻理解。二是講求筆勢：運(yùn)用筆的趨勢、樣式及節(jié)奏，掌握好筆同筆互相間在氣勢上的節(jié)奏和關(guān)聯(lián)。三是講求筆力：當(dāng)功底上升到某些層次時(shí)順其自然地便可控制筆性的操作水平，展現(xiàn)筆運(yùn)用之張力。四是講求筆意：掌握筆色的形式美及趣味和畫筆自身能力的表達(dá)。五是講求筆法：準(zhǔn)確把握標(biāo)準(zhǔn)性的用筆，控制畫面的架構(gòu)整合及組成模式，例如交換著使用筆觸之大、小等。如此運(yùn)筆所展現(xiàn)出的不同效果對比，如輕及重、弱及強(qiáng)、斂及放、正與奇、緩與迅等，將水及色同筆力結(jié)合，相得益彰，由此展現(xiàn)出瀟灑輕柔的筆意美。六是講求筆序：在用筆作畫需掌握其旋轉(zhuǎn)往復(fù)，頓挫波折及細(xì)密、舒暢、交替及分合的步驟同感情抒發(fā)之環(huán)節(jié)相順應(yīng)。由于每次的筆鋒運(yùn)轉(zhuǎn)，全與畫者瞬間心理變化有關(guān)。緩慢地運(yùn)筆，不斷重疊，使人們感受到安寧融洽，高遠(yuǎn)幽靜之美：運(yùn)筆時(shí)疾速，激蕩鋒利，表現(xiàn)著飛躍振奮、洶涌澎湃之感，致使畫面更顯灑脫暢快，實(shí)現(xiàn)寫意抒情之目標(biāo)。

若將中國畫及油畫比成兩塊陸地，則水彩畫便是座橋梁，搭于兩陸地間，作為他們之間的補(bǔ)充，對美術(shù)領(lǐng)域來說，擁有著無法替代的作用。水彩畫在中國綿延不絕、由弱漸強(qiáng)的歷史，已經(jīng)顯示出了這樣的活力。東西方兩繪畫系統(tǒng)在水彩畫種上存在組合、互相彌補(bǔ)與激勵(lì)，并由此展現(xiàn)著無窮的朝氣及誘人的魅力，為中國水彩畫能有特色的不斷發(fā)展提供可能。關(guān)于在東西方水彩畫目前各自的特色來看，我們認(rèn)為文化背景也罷、繪畫方法也罷、藝術(shù)效果也罷，只存在著差異，沒有先進(jìn)與落后之別，本質(zhì)應(yīng)該是一樣的：如同牡丹花和玫瑰花，它們在百花園中扮演著各自不同的角色，候難說哪種花比哪種花高貴。藝術(shù)水平的高低也不是取決于東西方水彩畫的差別，而是關(guān)系畫家的藝術(shù)修養(yǎng)的廣狹、優(yōu)劣，也仰賴表現(xiàn)的方法、觀察角度的差異。了解中國水彩畫與西方水彩畫不相同的狀態(tài)及進(jìn)展，作為藝術(shù)內(nèi)涵問題，也是關(guān)系藝術(shù)發(fā)展和成敗的關(guān)鍵。因之，站在世界藝術(shù)的高度看水彩畫的發(fā)展，就會(huì)自覺地強(qiáng)調(diào)中華民族的各種藝術(shù)特點(diǎn)，包括意象性、浪漫性、空靈性等。人們需多加分析與討論水彩畫本體格局的要求、作品原創(chuàng)性追求及講求藝術(shù)特性及風(fēng)格；在思想、觀點(diǎn)及情感等方面需能吸引到觀眾；在表現(xiàn)藝術(shù)升華時(shí)需來自生活甚而超出生活，達(dá)到物化心靈之魅力；還要有能控制美感的物質(zhì)畫面，在制作肌理，造型手法、營造氣氛、色彩處理、及建設(shè)構(gòu)圖上出入意料，提升藝術(shù)晶位；對于水彩語言自律性來說，畫面之措施、方式、視覺符號、手法及視覺上需構(gòu)成完美的統(tǒng)一，才是中國水彩畫發(fā)展的客觀方向。

由縱向來講，雖水彩畫在我國發(fā)展至本世紀(jì)后，所取得的成果無不令人另眼相看，可對于畫壇來說依然為“敬陪末座”、“系統(tǒng)不強(qiáng)”?，F(xiàn)實(shí)里水彩畫有著較寬泛的語言，不僅包括自在曠達(dá)的個(gè)性，還包含深厚生動(dòng)的天資。對于體現(xiàn)方式來說，既是深遠(yuǎn)沉重的，也是輕松飄渺的；既是隱約虛實(shí)的，也是明晰強(qiáng)烈的；能表達(dá)出小情調(diào)，也能建立大主題，此畫種可謂是具有著極強(qiáng)的彈性?？v上所述，能夠看出，探索中國水彩畫的發(fā)展尚有許多問題待思考，還有許多工作要去做。

中國水彩畫名家們駕馭的水彩技能已得到人們的肯定?？墒聦?shí)上，不少畫家研究的方向，沒有太大創(chuàng)新，缺乏立意和特色，他們的思路總是比別的畫種慢一拍。他們在創(chuàng)作上耗費(fèi)功夫較多，可真正投進(jìn)感情的因素較少，最多在于參照而非個(gè)人的感性認(rèn)識，與應(yīng)達(dá)到的學(xué)術(shù)層次還有一定距離，對造型、立意及色彩方面缺少深入、謹(jǐn)慎、實(shí)在的研究，推動(dòng)創(chuàng)新發(fā)展的節(jié)奏緩慢。塞尚是法國著名的畫家，他指出，“自然不單僅有其表面性，且擁有著深度”。高度來自獨(dú)到的表現(xiàn)和深刻理念的支持，這也是他給后人留下較為深刻且有意義的表現(xiàn)法則，他的不斷流變、持續(xù)形成的形式效果理應(yīng)引起我們較多的注意，并受到啟發(fā)。

共性寓于個(gè)性之中，藝術(shù)創(chuàng)作主體在指定時(shí)空氛圍里確切地將內(nèi)心體會(huì)展現(xiàn)出，勢必會(huì)由一些視角及范圍體現(xiàn)時(shí)代印跡。所以，藝術(shù)家維持真心實(shí)意的創(chuàng)作心理及發(fā)揮特色鮮明的藝術(shù)性格是非常重要的。目前在水彩畫界里體現(xiàn)的時(shí)代及拓展性的作品十分少，我們需倡導(dǎo)有著獨(dú)特的生活體會(huì)及觀察，盡量脫離模仿，與此同時(shí)，應(yīng)避免為水彩進(jìn)行水彩的較單一性技術(shù)作品。作為水彩畫家需多樣性地挑選自身對藝術(shù)及人生的感悟及展現(xiàn)形式，以現(xiàn)代理念為基礎(chǔ)，堅(jiān)定信念積極進(jìn)取。創(chuàng)作作品時(shí)應(yīng)真誠、靈性及棱角，只有真切才會(huì)擁有力道，由此促進(jìn)藝術(shù)水彩畫步入更深層級，確實(shí)地做到同時(shí)代一起前進(jìn)。塞尚借用強(qiáng)烈對比的筆意及色塊彰顯其對生活感悟；羅丹運(yùn)用鉛筆及淡彩來表達(dá)其對女性人體的認(rèn)識；透納又借用輕松的筆觸及動(dòng)感的色調(diào)承載著其東方之美。米勒作為法國代表巴比松一派的著名畫家，他曾指出，藝術(shù)繪畫應(yīng)為體現(xiàn)物體表面而形成，可這并非藝術(shù)目標(biāo)，猶如人們運(yùn)用言語來表達(dá)思想一般，僅作為手段。