李娜

中國文化人秉承禮樂教化精神，在美術領域形成了“文人畫”的傳統(tǒng)。董壽平的書畫創(chuàng)作，根植于民族文化，在優(yōu)良傳統(tǒng)理論和技法的基礎上，拓展創(chuàng)新，自立風格，形成了文人特色與獨創(chuàng)性的完美結合。畫風、書風清新典雅，逸筆澹墨，流溢出清芬沁人的書卷氣息。畫山水瀟灑自如，蒼勁古樸；畫松竹構圖妙奇，氣韻生動；畫梅蘭濃淡有致，飄逸多姿；作書法筆酣墨飽，勢若游龍。他的書畫作品形神兼?zhèn)洌扔袀鹘y(tǒng)技法，又具自我性格，有書卷氣質、有詩詞意境、有哲理思想、有音樂旋律、有時代精神，可謂展浩然之氣，傳造化之神。

董壽平（1904—1997），山西洪洞人，原名揆，字諧伯。因仰慕清初畫家惲壽平之人品、畫品，遂改名為壽平。當代著名的國畫家、書法家、美術理論家、鑒賞家。

高潔人品

董壽平的魅力，在于他高尚的人格。他一生淡泊名利、不慕錢財、潔身自好、助人為樂。1923年，在北京世界語學校求學時，本準備暑假回晉探親，因遇到一位燕京大學的同學苦于沒有路費不能回四川老家探親，他便毅然決定放棄自己回家探親的計劃，把路費讓給同學。

董壽平在世時，一直熱愛和關心家鄉(xiāng)文化事業(yè)的發(fā)展。早在上世紀五六十年代，曾先后兩次向山西省博物館捐贈了祖?zhèn)鞯墓糯滟F字畫數十件。其中有明清冊頁，明萬歷年間朝鮮畫家李灘隱畫的墨絹本《赤金竹》及清代畫家為其高祖董霽堂畫的《撫膝肄書圖》《漢書下酒圖》等。1983年，他再次向家鄉(xiāng)捐獻自己創(chuàng)作的精品書畫200幅。為紀念董壽平的藝術成就，在太原市有關部門與日本友人的大力合作下，于晉祠公園內建成一座長期收藏和展覽董壽平作品的美術館。

1994年，華南發(fā)生百年不遇的水災，香港《大公報》等6家單位聯合發(fā)起名家書畫賑災義賣會。董壽平聞悉，畫了一幅四尺墨竹《風雨勁竹》捐獻義賣。那次活動，共有207名書畫家、雕塑家捐獻作品200件，義賣款總金額為240.9萬港元，而董壽平的那幅《風雨勁竹》由升華服務有限公司主席包玉剛之女蘇包陪慶女士以29萬港元認購，創(chuàng)當次義賣之最高價。董壽平還在《藝術和書法作品捐贈書》上這樣寫道：“我的子孫及親屬均不得以任何借口索取或借用、借看；我的子孫和親屬均不得參與董壽平美術館的管理工作?！边@些話充分表現了董壽平的高風亮節(jié)。

董壽平生性平易近人、溫文爾雅，名高望重而未失本性。耄耋之年還每日接待慕名來訪、求教者。誨人不倦，言之必以真善美。

此外，董壽平在中外文化交往中也身體力行，先后12次赴日本舉辦書畫展，進行友好訪問和藝術交流，為中日友好和中日文化交流作出了貢獻。國際奧比斯組織（Project Orbis）是全球唯一的飛行眼科教學醫(yī)院，其創(chuàng)辦人是美國著名眼科醫(yī)生戴衛(wèi)·佩頓。其開始是在一架經過改裝的DC-8飛機上，設有手術室、視聽教學系統(tǒng)，該組織不得牟利，政治中立。從1982年創(chuàng)辦伊始，董壽平即向其捐獻字畫，協助其在海內外開展工作，為奧比斯長達10年的訪華活動，以及成功訪問北京、山西等地作出了貢獻。

深厚學養(yǎng)

董壽平注重讀書，是一位修養(yǎng)全面的藝術家。他在青年時代從藝開始，便養(yǎng)成了半日讀書、半日作畫的習慣。他博覽群書，有淵博的學識，曾就讀于南開大學經濟系，研究東方哲學，善于將中國古代博大精深的藝術體系與現代表現技法相結合。

他以歷代經典為師，技道同修，取法乎上，通古今之變后而自成一家。繪畫以外，于書法、美術理論、藝術鑒賞等諸多方面均有很高造詣。1928年至1933年間，董壽平從觀看、鑒賞、研究和臨摹古人繪畫作品入手，研究了唐、宋、元、明、清歷代畫家、流派的代表作，對不同時代、不同風格的作品進行了深入的分析、研究。在此期間，他還研讀了有關金石、訓詁、書畫鑒賞等方面的書籍，系統(tǒng)研讀了包括先秦諸子在內的古代典籍。

董壽平對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓的造詣頗為精深。他填曲經史、詩詞文章、音律美術之歷代著述皆了然于胸，尤其對《易經》有極深見解，而且以之奉養(yǎng)身心。

董壽平書畫十分重視哲學和繪畫的關系，他善于運用我國古代的“太極學說”和現代“唯物辯證法”來作為自己作畫的理論依據，具體表現在構圖的布局、用筆時的力度，用墨時的濃淡，把對立統(tǒng)一的辯證關系靈活運用到繪畫創(chuàng)作上。

董壽平技法全面，修養(yǎng)深厚，不僅是書畫藝術家，而且是當之無愧的哲學家、美學家，不愧為我國書畫史上一座豐碑。他幾十年滄桑風雨中辛勤耕耘于書畫，留下了成千上萬幅雍容恬靜、旗幟鮮明的歷史名作。

獨具特色的書法藝術思想

多練勤思考的書法學習觀。董壽平對書法的研習，“多練”是其中一個方面，更多的是他用心分析各家之長。他曾說：“學古人書法，不能從表面上看古人，要看到他內在的東西，外形是由內在的東西引發(fā)出來的?！?/p>

遍讀古帖，方能得其筆墨之神韻。董其昌在《論書卷墨跡》中言，“字之巧處，在用筆，尤在用墨，然非多見古人真跡，不足與語此竊也。”董壽平認為，這是真知灼見、金玉良言，并說，“30歲之前，由于有特殊條件，得以遍閱故宮的書畫藏品，有的反復細細揣度，‘胸有五百幅、下筆自從容，傳統(tǒng)中國書畫必從傳統(tǒng)中來吸收營養(yǎng)。進入了另一番境界后，也可以出神入化?！边€講到他“與齊白石先生茶敘，白石老人將畫箱打開請壽平先生幫他鑒閱自己的書畫藏品，同時向董壽平坦言，他不能看太多古畫，怕自己走進去出不來?！敝v到此處，董壽平說，“白石先生之所以如此，是他有扎實功底，是個書畫奇才，不可直接仿之。”

適情自娛的書法態(tài)度觀。孔子有言：“志于道，據于德，依于仁，游于藝?！倍瓑燮桨褜懽肿鳛樽鳟嬐獾挠嗍拢砸环N游憩的心態(tài)對待寫字，不為寫字而寫字。正如他所言：“寫字、畫畫不可有所求，即便是求‘好，也會被這一意念浸入，影響了末梢神經，反不能自由流暢，反不能好了。而人之意念，瞬息萬變，‘一國三公，從誰為是？所以寫字作畫時，決不要有想頭，要空空然放筆也。寫字、作畫，首先要體現你的人格，表現你的思想，如只想寫好，當然不能出好作品，思想有一個刻意求好的壓力，一味求好忽視了你要表現的思想。你如不信，請看中國從宋到清給皇帝寫的字沒有好的，但也沒有壞的。九天之上有人壓著，當然寫不好，壞的也不敢獻給皇帝，所以平庸的作品居多?！?

董壽平的這些話，表現出“無欲無求，聊以自娛”的適情自娛的心態(tài)對待書法。只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，才能在創(chuàng)作時擺脫條條框框的束縛，達到心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養(yǎng)和審美趣味，實現無意于佳乃佳的至境。

神采為上的書法審美觀。王僧虔曾云：“書之妙道，神采為上。”在書法中，“神采”是指點、畫、線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味。追求神采，抒寫性靈始終是藝術家孜孜以求的最高境界。董壽平認為，書法藝術的神采，是審美的高深境界，也是書法家孜孜以求的，如何使書法給人以美的感受、充滿活力，從而使其欣賞者所吸引、所感動、所陶醉、所折服，由此而產生美妙的聯想，寄興于無限。

推陳出新的繪畫藝術思想

堅持深入生活的繪畫藝術觀。董壽平始終認為生活是創(chuàng)作的源泉，他堅持“創(chuàng)作沒生活就受局限”的觀點。不深入生活，畫出來的畫就沒有生氣。山川之活動，要看動態(tài)，看了靜態(tài)再看動態(tài)，看云煙變化。一看光線就壞了，很自然地光線就出來了，而中國畫里頭光線是次要的。簡單說，就是非要看真山水不可，非要看進去不可。這石頭怎么樣構成的，這樹是怎么樣長法，在什么地方長，長到什么地方是什么姿態(tài)。在風口上的樹，姿態(tài)是什么樣；避風地方的樹，又是什么樣的；缺少陽光的地方的樹，又是什么樣的。在這里頭又有喬木，又有灌木，原始森林的樹都是向上的。長江流域的山和黃河流域的不同，太行山雄偉，而巫山等則有一種清麗之美。所以，若不親自深入生活，就不會創(chuàng)作出一流的繪畫作品。

異常重視學養(yǎng)的繪畫創(chuàng)作觀。董壽平非常重視學養(yǎng)。他認為沒有學養(yǎng)，就是描畫；而有了學養(yǎng)，就是創(chuàng)造。創(chuàng)造出來的各個人有各種不同的風格?！白鳟嬅康揭欢ǖ碾A段，筆墨、意境、思維似若停頓，應知這正是預伏著前進一步的征兆。而導之前進發(fā)展者必須從筆墨形象之外求之，即所謂多讀書，多觀察，庶乎一旦豁然貫通。”“我的事業(yè)是書畫，而我觀察事物，超過書畫。生在東方，還看到地球上人類的活動。主要從學術入手，而不是從繪畫入手。雖然繪畫是職業(yè)，實際上我是以讀書的時間長。如孔子所說的博學之，審問之，慎思之，篤行之。”

“畫如其人”的繪畫本質觀。董壽平重視畫品與人品的關系，他認為：畫家的品德、修養(yǎng)、氣質、思想等精神境界和深度，都將毫不掩飾地在自己的作品中反映出來。作為一個畫家，應有高尚的情操、淵博的學識、廣闊的視野、精湛的技巧，才能創(chuàng)造出畫品高尚的作品。畫品要高，畫家本身的品德也必須高尚。文如其人，畫亦如其人。

筆墨意境相生相輔的繪畫哲學觀。1986年5月，董壽平應邀參加“當代中國畫研討會”，并作了《中國水墨畫及其筆墨意境》的學術講演，頗多獨到論述：“筆的作用在于表達事物的形象，墨的作用在于顯現筆所運行的痕跡。兩者相互關聯，相互依存，相互為用。”“筆墨傳導畫家的感情、意向。筆墨之所到又展現出物體的氣質、神態(tài)和韻致。筆墨既是表現客觀事物的手段，又包含著畫家的主觀素養(yǎng)。”由此可見，一幅畫的成功與否取決于畫家的筆墨運用。

畫里面要有抑揚頓挫，用筆墨畫出來，就講究虛實、濃淡、疏密。為什么這幅畫中間淡，就是為把中間這幾株松樹突出來。如果中間畫得實了，即使畫上許多松樹，一棵也看不見。另一方面是不能雷同。畫的山頂跟山的石子，皴法沒有相同的。就形而言，皴法還要一致，雖有粗細長短之分，但要用一個筆法，否則就不協調了。再看，虛的地方要引人入勝。叫你看見虛的地方后邊還有東西，千百里就出去了。有些人老老實實就是畫近景，一看就看透了。景越暗越淡，則越遠越密。中國山水畫的主要構圖，是咫尺可以見千里。

藝術創(chuàng)作有“胸有成竹”之說，董壽平對此有其獨到的見解。他認為，創(chuàng)作之始，目視一張白紙，胸中自有布局，這便是“胸有成竹”。但當第一筆落下，畫家則應“胸無成竹”，而后便因勢利導，順其自然，不被其成竹所束縛，而應盡情抒寫胸中之意，一氣呵成。 所以，美術界稱董壽平的竹子為“壽平竹” 是恰如其分、確有道理的。

在看待氤氳時，董壽平說：“這后邊不是白云么，前邊松樹一擋，不是到了后頭了么？白云里頭隱隱約約，叫你想像得到有很多東西。要有起伏，有高的有低的，有遠的有近的，有深的有淺的。這就是氤氳之氣。氤氳就是里頭似云非云、似霧非霧，一種霧騰騰的氣象；凝結到一塊就是露了，但是它沒凝結到一塊。也可以說氧氣加潮濕氣，合到一塊，就是要的這么一種氤氳之氣?！?