許晟

編輯：邵茜

不可定義

楊述算得上一位離經(jīng)叛道的畫家。他一方面反抗流行的審美趣味，一方面不斷反抗自己的創(chuàng)作。他總是追求自由的繪畫，卻也總是用新的感知推翻對(duì)自由的習(xí)慣。從這一點(diǎn)來看，我們不得不談到“壞畫”。關(guān)于什么是壞畫，特里斯卡（Eva Badura-Triska）曾經(jīng)有過詳細(xì)的闡述：（以下引用部分斜體字）

“我們不妨先確定哪些是壞畫不會(huì)涉及的。首先，毫無疑問，壞畫不是‘真的很壞’的作品。不是因?yàn)檫@有悖常理，而是因?yàn)槿绻幸鉃橹?，作為一種觀念，不論出于什么原因，都顯得太淺薄。即便是從社會(huì)文化或歷史角度考慮也仍然如此，因?yàn)檫@樣的方式無非能引發(fā)一些多面的、平庸的、關(guān)于價(jià)值判斷的相對(duì)性的話題，比如什么是‘好’什么是‘壞’。這些問題非常寬泛，最終無法解決且毫無意義，壞畫是肯定不會(huì)涉及的。

其次，我們不會(huì)討論‘壞的主題’，比如邪惡的，不恰當(dāng)?shù)?，骯臟的，丑陋的圖案選擇。至少不會(huì)首先由此入手——不過，就像我們會(huì)看到的，壞畫常常有‘壞的主題’相伴。

第三，壞畫不會(huì)涉及那些出自‘對(duì)丑陋的審美’的作品。二十世紀(jì)有許多藝術(shù)立場，都試圖擴(kuò)大藝術(shù)可接受的限度。它們不斷強(qiáng)調(diào)審美的性質(zhì)，直到用不正當(dāng)?shù)姆绞綄⑵湎鉃樽陨淼姆疵妫瑢⑵渲赶蚴挛锘蛉祟惍a(chǎn)品中那些原本丑陋或‘配不上藝術(shù)’的一面。在繪畫領(lǐng)域，這樣的企圖出現(xiàn)在原生藝術(shù)（Art Brut）和其它一些團(tuán)體中。

最后，我們不會(huì)理會(huì)二十世紀(jì)許多繪畫之外的，攻擊和排斥繪畫的立場。這些立場放棄了架上繪畫，然后從外部來關(guān)注和研究‘繪畫這個(gè)整體’，并將其污蔑為‘壞的’?！?/p>

小標(biāo)：叛逆與放逐

簡而言之，“壞畫”首先是建立對(duì)繪畫的探索之上，它不關(guān)心傳統(tǒng)與前衛(wèi)、具象與抽象，而是用更加深入的，甚至脫離時(shí)代的反思，去直面整個(gè)藝術(shù)的核心問題。它反對(duì)任何成立的、完整的觀念的束縛，這就是它成為“壞”的原因。

真正創(chuàng)作過“壞畫”的畫家，首先會(huì)被認(rèn)為遭遇了創(chuàng)作的失敗，而不是認(rèn)可。例如馬格里特一直以超現(xiàn)實(shí)主義繪畫而聞名。但在1940年前后，他曾經(jīng)否認(rèn)了超現(xiàn)實(shí)畫派繼續(xù)發(fā)展下去的意義，因?yàn)槟且呀?jīng)變成了一種固定的、毫無生機(jī)的樣式。他因此開始重新審視印象派的繪畫，認(rèn)為畫家應(yīng)該回到那里，重新發(fā)掘繪畫的可能性。他向博納爾等畫家學(xué)習(xí)，創(chuàng)作了一批印象派作品。為此，他一度與超現(xiàn)實(shí)畫派劃清了界限，而他的新作品也在1940年的巴黎被認(rèn)為是一文不值的垃圾，他則被看做一位失敗的、被超現(xiàn)實(shí)畫派拋棄的藝術(shù)家。最終，據(jù)說他處于妻子要求養(yǎng)家的壓力，重新回到了超現(xiàn)實(shí)繪畫的軌道中。

而另一位“壞畫”的代表人物要數(shù)美國抽象表現(xiàn)主義畫家菲利普·古斯頓，他在抽象表現(xiàn)主義最鼎盛的五十年代，發(fā)現(xiàn)了這種繪畫已經(jīng)淪為一種樣式和博取市場同情的手段，因此重新回到了具象繪畫，創(chuàng)作了一批以“3K”黨形象為代表的作品。在當(dāng)時(shí)被認(rèn)為一無是處，而他也被認(rèn)為是一位“江郎才盡”的畫家。直到多年后，他的作品才被認(rèn)為是真正繼承了抽象表現(xiàn)主義的自由精神……

“壞畫”與其說是藝術(shù)史中與生俱來的存在，不如說是游離于藝術(shù)史之外的、冒天下之大不韙的“壞作品”組成的松散群體。而且，“壞畫”的性質(zhì)已經(jīng)決定，它實(shí)際上無法被定義，只能通過個(gè)案來不斷劃定新的邊界。“壞畫”也從來沒有刻意的傳承，只能如雨夜的星辰，微弱地散落在歷史的各個(gè)角落。

從這一點(diǎn)來看，楊述的壞畫精神——如果他也認(rèn)可自己這種精神的話——也是沒有傳承的。他年輕時(shí)受到的主要是歐洲表現(xiàn)主義傳統(tǒng)的影響。吸取的不是表現(xiàn)主義的技法或理念，而是打破常規(guī)、不向普遍的審美情趣屈服的精神核心。壞畫對(duì)美和傳遞的有效性報(bào)以決不妥協(xié)的懷疑態(tài)度。它可以對(duì)此露出最尖銳的鋒芒和攻擊性，卻同樣對(duì)美好的事物懷有至高的信念。壞畫反對(duì)理想主義，但對(duì)繪畫仍然是充滿理想的。楊述的創(chuàng)作便是如此。在他的作品中，我們能看到一些玩世不恭的句子，卻也能看到畫家心中最美好、卻也最難以言說的情感的表露。

在今天的中國，“壞畫”的概念還在被不斷地誤解和歪曲，而楊述并不提及自己的作品與壞畫的關(guān)系，因?yàn)樗斫庹嬲膲漠嬀?，那意味著真正的叛逆與放逐，而不是與其有關(guān)的表演。于是，他只能用自己的創(chuàng)作實(shí)踐證明屬于自己的道路。這次展出的作品來自他的旅行，其實(shí)，楊述也一直在一個(gè)無限廣闊的繪畫世界中旅行，并告訴我們一位畫家在今天可以具備怎樣的獨(dú)立與自由。