傅家怡（湖北美術(shù)學(xué)院，湖北武漢430200）

淺析少數(shù)民族服飾元素在現(xiàn)代時裝中的運用

傅家怡
（湖北美術(shù)學(xué)院，湖北武漢430200）

今天當(dāng)我們看到T臺上展的出各種五彩繽紛的民族服飾時，它帶給我們的視覺沖擊，不僅僅因為其展示了各民族的服飾風(fēng)格,也展示出現(xiàn)代服飾的色彩和款式與民族服飾相結(jié)合的特點,當(dāng)代的服飾是一個融合、傳承與發(fā)展相對接的民族文化盛宴時裝回歸的時代。

少數(shù)民族服飾；現(xiàn)代時裝；運用

中國是一個由56個民族組成，多民族、多宗教并存的國家，每一個少數(shù)民族都擁有它本民族的傳統(tǒng)服飾。少數(shù)民族的傳統(tǒng)服飾和工藝，是作為他們的一種生活的方式和文化傳統(tǒng)而存在，它在各民族中的傳承與沿襲是他們生活的需要，也就必將依照和反映出他們的生活狀態(tài)以及情感的表達(dá)。這種特殊的表達(dá)方式使得少數(shù)民族服飾和工藝，積淀著歷史、文化、習(xí)俗、宗教的含義。因此，它不單單反映了人與人之間關(guān)系的發(fā)展，同時也蘊藏著審美的情趣、理想與追求，這是少數(shù)民族的民族性格與心理的折射。我們從少數(shù)民族的服飾上可以解讀出穿著者的年齡、婚姻狀態(tài)，甚至是所處的等級地位。因為少數(shù)民族傳統(tǒng)服飾中有很多約定俗成的穿著方式，在服飾中體現(xiàn)了本民族的社會觀念。

同時少數(shù)民族服飾中的服飾圖案，它以非語言的信息形式，記錄了各少數(shù)民族關(guān)于自己本民族的起源、繁衍、戰(zhàn)爭和遷徙。所以一件少數(shù)民族服飾也是一部歷史，它以圖案紋樣的形式出現(xiàn)在了民族服飾中，變成了一種凝固的文化符號，表現(xiàn)了少數(shù)民族的群體意識，代代相傳。

隨著時間的推移，中西方文化不斷的交流，相互的融合，中國元素在潛移默化的影響著西方的文化。也正是因為這種文化的差異，造就了這種吸引力。這種具有著神秘的地域文化，是吸引著設(shè)計們爭相借鑒的內(nèi)在動力和靈感來源。在他們的設(shè)計作品中，可以經(jīng)?？吹街袊氐倪\用。不同于東方人思維模式，西方的設(shè)計基于點的發(fā)散性思維模式，在設(shè)計中運用中國元素往往不是注重于“形”的表達(dá)，而是抓住它的“神”按照他們所理解看到的，與他們的設(shè)計理念重新組合在一起，呈現(xiàn)的作品往往會帶來很好的視覺沖擊。正因如此，設(shè)計大師通常都能將中國元素在他們的設(shè)計中玩得恰到好處，在這種融合中國古典韻味和西方現(xiàn)代感的設(shè)計中，創(chuàng)造出了“chianchic”的中國風(fēng)尚新理念。

在法國時裝大師伊夫·圣·洛朗四十年作品回顧展中展出了他創(chuàng)作的東方色彩濃厚的系列作品。在展品中的中式服裝有的立領(lǐng)、對襟、盤口，搭配上傳統(tǒng)的顏色大紅和大綠，與斗笠造型的帽子搭配在一起極具中國清代滿族服裝的傳統(tǒng)感覺。而在Armani prive 2009春夏高級定制系列中，同樣在服裝的設(shè)計中大量的采用了中國結(jié)加盤扣和傳統(tǒng)圖案、花紋的民族刺繡搭配中國的綢緞面料。還有在袖口、褲口、衣擺的運用類似屋檐角高高聳起的彎鉤造型和鏤空的中國傳統(tǒng)圖案的上衣。這些極具中國特色的元素融合在一起，無疑是展現(xiàn)了一場中國文化的盛宴。

再回到2012年秋冬季，東方元素的也引發(fā)了錦緞面料的大量運用。在錦緞面料的運用上，不僅僅用來展示了東方風(fēng)情，更憑借著本身的花紋及光澤特有的華貴質(zhì)感，使錦緞在2012年的T臺上大放異彩。錦緞面料本身非常適合在宴會類的場合穿著，并且由于面料趨于華麗因而所制作的服裝款式都相對簡約，更容易突顯高雅氣質(zhì)。在Zac Posen 2012秋冬發(fā)布中，我們無疑看到了奢華的東方情結(jié)，簡約的圖案搭配錦緞的裙子。

回顧國內(nèi)的時裝，在2014上海時裝周上，棟梁與21世紀(jì)傳媒的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承項目“生·姜”合作。展現(xiàn)了一場民族服裝的概念秀。這讓被忽視很久的民族服裝以原本的面貌回歸到了時裝T臺上，秀場上每一件民族服裝都展現(xiàn)出了它獨特的魅力，是經(jīng)過時間的打磨所有散發(fā)的韻味，它有著故事和歷史，甚至是磨損，但是這并不影響它的美，它所帶來的視覺上的享受。在民族服裝中我們總能體會到最原生態(tài)的生活呈現(xiàn)，就好像每一件作品都有著故事在訴說著，這正是它深植于生活中所散發(fā)出來的美，是人們生活的總結(jié)是智慧的創(chuàng)造。更多的時候我們欣賞這樣的美是在博物館中，在短暫的一個瞬間被它的美震撼到，然后拿起手中的相機(jī)或者手機(jī)把拍下來，然后轉(zhuǎn)存電腦里，然后過了很久我們將它遺忘在電腦里?；貧w現(xiàn)實的生活中，卻很難發(fā)現(xiàn)民族服裝的身影，既使偶爾被發(fā)現(xiàn)，也會被認(rèn)為是與世俗世界格格不入的，招來異樣的目光。仿佛民族服裝被定義了，只能在特定的環(huán)境中。

時尚的服裝應(yīng)該不只是夸張的造型，絢麗的色彩搭配。一件沒有文化和內(nèi)涵的作品，猶如它沒有被賦予靈魂，正如三宅一生曾說的“服裝若不能激起穿著者的情感和反應(yīng)，那就毫無樂趣可言”。如此一來便只能當(dāng)作花瓶來展示，卻無法給穿者做帶來自信。因為當(dāng)一件衣服穿著時，不應(yīng)該只是帶來美的視覺感受，而應(yīng)該讓穿者在穿著時，從內(nèi)感受到這件衣服所給他帶來的自信和意義，從而散發(fā)出美的韻味。民族服裝有著深深根植于生活的美，有很多可以提煉的設(shè)計元素，這正是我們所需要的，同時也需要我們?nèi)ヌ綄っ褡逦幕褡宸椀母?。正如文章上面所提到的那么多的設(shè)計師的作品，需要我們用設(shè)計去延續(xù)文化的精髓，讓傳承與時尚找到一個契合點并存下去。而在少數(shù)民族元素的運用上，不再是單純的拿來主義，簡單的改變顏色、方向然后拼合在一起。我們比外國的設(shè)計師們更能明白和理解，傳統(tǒng)民族元素它代表了什么，它背后所蘊含的意義。所以在設(shè)計作品時，怎么讓我們的作品重新被賦予新的意義，作為文化傳承的紐扣，在這個時代繼續(xù)延續(xù)下去是值得我們?nèi)ド钏嫉膯栴}。

[1]聶紹麗.試論少數(shù)民族服飾文化元素在現(xiàn)代服裝設(shè)計中的應(yīng)用[J].三峽論壇(三峽文學(xué).理論版),2012(04).

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